Тема 9. Искусство Древнего Египта.

(ТЕМА ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ЧТЕНИЯ).

В параграфах этой темы вы можете найти ответы на вопросы:

1. Каковы особенности искусства Древнего Египта.

2. Почему искусство в Древнем Египте дарит вечность и бессмертие.

3. Что дала миру культура Древнего Египта.

Существует нечто, перед чем отступает и безразличие созвездий, и вечный шепот волн – это деяния человека, отнимающего у смерти ее добычу.

Из древнеегипетского текста.

Ещё в глубокой Древности искусство Древнего Египта привлекало любопытные взоры человечества. Оно удивляло, заставляло восхищаться, рождало огромное количество тайн и загадок.

1.Особенности искусства Древнего Египта.

В Древнем Египте сформировалась довольно целостная, самобытная культура, которая сохраняла свои традиции на протяжении многих столетий и даже тысячелетий. Чтобы лучше понять искусство Древнего Египта, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными представлениями египтян. «Амон сотворил все земли, но землю египетскую — раньше других. И искусство вышло из нее, и учение, чтобы достигнуть места того, где я пребываю» (Из древнеегипетского текста).

Искусству в Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ли кто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, а для достижения бессмертия. Поэтому, труд художников считался священнодействием. Не случайно у самих египтян слово «художник» имело значение «творящий жизнь».

Ведущие художники – зодчие, скульпторы, живописцы – были высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известны и окружены почетом. Зодчий Хемиун, руководящий строительством пирамиды Хеопса, был племянником этого царя. Великих творцов Древности часто обожествляли. Например, строитель первой пирамиды, гробницы Джосера – Имхотеп почитался в Египте как сын бога Птаха, покровителя ремесел и искусств. Художники гордились результатами своих трудов едва ли не так же, как цари своими победами. Только гимны царей начинались словами «Я разрушил», «Я покорил», а гимны художников: «Я воздвиг», «Я соорудил», «Я выполнил работы прекрасные». Высокое положение творческих людей в стране Хапи свидетельствует о важной функции искусства – служить религии.

У этого искусства есть ещё одна особенность: как и религия, оно пропитано культом природы. Даже колонны имели вид связанных стеблей папируса или походили на священный лотос. Образы природы, её насыщенные цвета встречаются в большинстве произведений искусства Египта.

Еще одна особенность египетского искусства (стремление к симметричности^ в архитектуре и скульптуре) очевидно, связана с особенностями природы Египта. Ландшафт^ этого древнего государства симметричен. Посередине страны течет Нил. Его западный берег-двойник восточного. Западная пустыня – двойник пустыни восточной. Симметричность ландшафта рождала у египтян чувство равновесия. Любое явление в мире имеет своего двойника.

Вспомните, как это отразилось в религиозных представлениях египтян. Где протекал двойник реки Нил? Был ли двойник у человека?.

Все в мире подчинялось порядку: разливы Нила, восход и заход Солнца, законы управления государством, человеческая жизнь. Самое ценное, что никогда не меняется: Вечность. Истинным является только то, что существует вечно. Богиня Маат отвечает за сохранение порядка вещей, установившегося во вселенной. Вечность – это высшая ценность, то, к чему стремились египтяне. Смерть рассматривалась ими как разрушение порядка вещей, нарушение справедливости. Поэтому вся культура египтян направлена на утверждение идеи вечного и неизменного, на победу над смертью. Искусство Древнего Египта таинственное, сокровенное, было обращено не столько к миру живых, сколько к царству мертвых. Оно было призвано служить вечности.

Рядом с вечностью находились и художники: они создавали росписи, рельефы и скульптуры, связанные с заупокойным культом. Художник должен был знать обряды и ритуалы, мифологию, все знаки и символы царской власти и всех богов. Художник не мог творить так как хотел, роль его мыслилась, как хранителя священных канонов, вершителя божественной воли. Сохранилась надпись, в которой мастер Среднего царства рассказывает о себе следующее: «Я знал тайну божественных слов, ведение обрядов богослужения. Я устраивал всякие магические обряды так, что ничто не ускользало от меня. Ничто из них не было скрыто от меня. Я – великий таинник, и я вижу Ра в образах его».

Строгие законы для создателей произведений искусства были выработаны в эпоху Древнего царства. Система этих законов называется канон. Канон (от греч. «норма», «правило») – это общепринятые правила для изображения. Фигура либо стоит с выдвинутой вперед ногой, либо сидит с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Все случайное, суетное, второстепенное изгнано из невозмутимого образа человека, устремившего свой застывший взор в Вечность. Спокойствие, симметрия, однообразие жестов, бесстрастность лиц и равновесие – вот главный художественный канон. При этом каждый образ, застывший под резцом мастера, уникален и наполнен жизнью.

Положение каждого человека четко характеризовалось различием одежд, поз, жестов, размерами фигур. Фараон мог изображаться только в двух положениях: стоящим или сидящим. Мужчин изображали с кожей темного цвета, а женщин более светлого.

Изображение статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет (Египетский музей Каира).

Особенное расположение фигуры на плоскости, когда её ноги и лицо изображались так, будто мы смотрим на неё спереди, глаз, ступни ног – будто мы смотрим сбоку, а плечи и нижняя часть туловища – в развороте, объясняется желанием художника показать персонаж с разных сторон.