- •Хх век в истории мировой культуры: основные проблемы и идеи, их отражение в искусстве.
- •Культура и искусство рубежа XIX-XX вв. Символизм как ведущее направление в художественной культуре эпохи.
- •Сложение символизма в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.
- •4. Одилон Редон - концепция суггестивного искусства. Символический гротеск в творчестве д. Энсора.
- •Художники группы «Наби».
- •6. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях г. Климта.
- •7. Эстетические принципы модерна.
- •15.Своеобразие Петербургского модерна. Провинциальный модерн.
- •16. Символизм в творчестве м. Врубеля. Живописное новаторство художника.
- •17. Своеобразие живописного метода в. Борисова - Мусатова.
- •18. Художественное объединение «Голубая роза».
- •19. Творчество к. Петрова-Водкина. Живописно-композиционная система художника.
- •21. Творчество м.В. Нестерова. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Религиозная тематика. Портретное творчество.
- •Биография
- •22. Импрессионизм в Русской живописи.
- •23. Традиции и новаторство в творчестве в. Серова. Портретная живопись, пейзаж, жанровая живопись. Графика художника.
- •24.Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ современного города, театрально-декорационная деятельность, журнальная графика.
- •25. Неопримитивизм в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •26.Теория и практика абстрактного искусства в. Кандинского
- •27. Философско-эстетические основы творчества к. Малевича.
- •28.Художественный мир м. Шагала.
- •32. Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •32. Абстракционизм в искусстве Европы и Америки. Итальянский футуризм.
- •33. Дадаизми сюрреализм в изобразительном искусстве: эстетические принципы, живописные техники.
- •31 Билет
- •4. Творчество Жоржа Брака.
- •43 Эстетические принципы соцреализма. «Сталинский классицизм» в архитектуре. Скульптура 30-50-х годов.
- •44. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве 30-50-х годов. Тоже самое что 43
- •45 Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.
- •46. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.
- •47. Судьба и творчество в. Попкова.
- •48. Человек и время в искусстве художников 70-х годов (д. Шаховский. Д. Митлянский, н. Нестерова, т. Назаренко и др.)
- •49. Неофициальное изобразительное искусство 60-80-х годов (андерграунд).
- •50. Постмодернизм в западной архитектуре, живописи, дизайне.
24.Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ современного города, театрально-декорационная деятельность, журнальная графика.
«Мир искусства» — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы.
Основателями «Мира искусств» стали художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.
В состав объединения входили художники Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, Д. И. Митрохин, А. П. Остроумова-Лебедева, А. Е. Яковлев, К. А. Сомов, Я.Ф. Ционглинский, Вильгельм Пурвит, критик К. А. Сюннерберг.
Образный строй произведений художников «М. и.» формировался на основе поэтики символизма и шире — неоромантизма; вместе с тем он оказывался в гораздо большей мере наполненным историко-культурными реминисценциями. Важно, однако, что ретроспективизм мастеров «М. и.» часто был проникнут духом иронии и самопародии и по сути своей противоположен принципам традиционного исторического жанра. Для представителей «М. и.» характерно также постоянное обращение наряду с историческим к «сочинённому» (подчас фантастическому) пейзажу, широкое использование приёмов гротеска, элементов игры, карнавала и театра, мотивов маски и куклы-марионетки, сна и видений, тяготение к «роковой» символике, сказочному, эротическому. Творчеству ряда член «М. и.» присущи тенденции неоклассицизма (Бакст, Серов, Добужинский; последнего вместе с тем отличает пристрастие и к урбанистическим мотивам); для Билибина и Рериха характерно увлечение средневековым русским искусством, фольклором, древнерус. историей. Поиски мастерами «М. и.» стилеобразующего начала выразились в опытах создания произведений, построенных по законам «целостного искусства», т. е. синтеза искусств (см. «Модерн»), и наиболее полно были реализованы в их работах для книги и театра, немногочисленных опытах оформления интерьера, а также нашли отражение в живописи и графике. Живописным (в основном в технике акварели или гуаши) и графическим произведениям членов «М. и.» присущи утончённый декоративизм, стилизация мотивов рококо и ампира, соединение плоскостного и трёхмерного начал, изящная линеарность, порой переходящая в орнаментику, сочетание матовых, как бы искусственных тонов. Мастера «М. и.» немало способствовали развитию искусства книги в России (помимо основных участников объединения, в этой области плодотворно работали также представители «второго поколения» «М. и.» — Г. И. Нарбут, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин), значительными были их достижения в области живописного и графического портрета.
Мирискусники, как называли художников “Мира искусства”, стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям национального и мирового искусства. Их деятельность способствовали широкому распространению в русском обществе художественной культуры. Но вместе с тем она имела и свои минусы. Мирискусники искали в жизни лишь красоту и осуществление идеалов художника видели лишь в вечной прелести искусства. Их творчество было лишено боевого духа и социального анализа, свойственных передвижникам, под знаменем которых шли самые прогрессивные и самые революционные художники.