44. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве 30-50-х годов. Тоже самое что 43

45 Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.

С самого начала вероломной агрессии фашистской Германии против СССР советское искусство заняло передовые позиции в общественной и культурной жизни страны. Уже на следующий день после начала военных действий, 23 июня 1941 года в газете «Правда» появился красноречивый рисунок творческого коллектива художников Кукрыниксы (М.В. Куприянов, 1903–1991; П.Н. Крылов, 1902–1991; Н.А. Соколов, 1903–2000) «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!».

С тех пор представители наиболее мобильного вида искусства – графики – «приравняв к штыку перо» (говоря словами В.В. Маяковского), создавали своими произведениями правдивую летопись войны, страстно обличая жестоких и бесчеловечных агрессоров и воспевая подвиги героев народно-освободительной борьбы с захватчиками.

Вопреки известному афоризму «Когда говорят пушки, музы молчат», советские художники работали с удвоенной энергией. Они старались отразить события небывалой эпопеи всеобщего сопротивления врагу и запечатлеть увиденное своими глазами на фронтах сражений и в тылу, показать черты простых людей, совершавших, казалось бы, невозможное.

Графика

Великая Отечественная война, от первого до последнего ее дня, предстает в многочисленных рисунках очевидцев и участников событий. В этом непреходящая ценность и уникальность созданных художниками фронтовых зарисовок. Роль натурного рисунка как основы изобразительного искусства невозможно переоценить. Недаром выдающийся русский баталист В.В. Верещагин (1842–1904) много раз повторял: «Если точность рисунка и твердость руки в нем необходимы каждому художнику, то нам, военным художникам, это необходимо в самой высшей мере».

В историю ленинградского искусства военной поры навсегда вошли А.Ф. Пахомов (1900–1973) – автор серии литографий «Ленинград в дни блокады» (1944): «На Неву за водой», «Салют 27 января 1944 года в Ленинграде»; Н.И. Дормидонтов (1898–1962) с его серией «Ленинград в блокаде» (1942): «Срочный заказ для фронта» и др.; С.Б. Юдовин (1892–1954), создавший цикл запоминающихся лаконичных черно-белых линогравюр («Бульвар Профсоюзов», 1942, «Арка Сената», 1944, «Салют над Невой». 1944); А.П. Остроумова-Лебедева (1871–1955) с красочной работой «Салют» (1944).

Агитационные листовки для распропагандирования вражеских военнослужащих исполнял И.И. Харкевич (1913–2007). Позднее он входил в состав единственного в своем роде коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш», созданного еще в 1939 году, в годы советско-финской войны. В 1940-е годы этот дружный коллектив (существовавший вплоть до преобразования СССР в СНГ – Союз независимых государств) возглавлял погибший в боях орденоносец Ю.Н. Петров (1904–1944), участник войны в Испании.

Здесь работали такие разносторонние художники, как автор плаката «Тревога» (1941) Н.А. Тырса (1887–1942), переживший самую тяжелую блокадную зиму, студеную и голодную, но, к сожалению, скончавшийся от истощения уже после эвакуации из города. С первых дней Великой Отечественной войны в «Боевом карандаше» сотрудничали также блестящие сатирики, карикатуристы В.И. Курдов, В.А. Тамби (1905–1955), Н.Е. Муратов (1908–1993), И.С. Астапов (1905–1982),

В то время группой плакатистов ЛОСХа руководил председатель Ленинградской организации Союза художников В.А. Серов.

Поворотным моментом в войне стала Сталинградская битва, развернувшаяся в приволжских степях и закончившаяся окружением и пленением 300-тысячной немецкой армии. Ей посвятил свой труд К.И. Финогенов (1902–1989) – автор внушительного графического цикла «Сталинград» (1943): «Волжская твердыня», «Площадь павших борцов», «Лог смерти», «Здесь фашисты не прошли».

Будни войны запечатлели художники Л.В. Сойфертис (1911–1996): «Геленджик» (1942), Г.В. Храпак (1922–1974): «Севастополь» (1944); листы, посвященные летчикам, воздушным боям; Б.В. Преображенский (1910–1995): «Разгром итальянского альпийского корпуса кавалеристами генерал-майора С.В. Соколова» (1945).

Накопленные и бережно сохраненные фронтовые зарисовки, наброски и беглые эскизы стали тем бесценным материалом, который художники – живописцы, графики, скульпторы – впоследствии успешно использовали при создании своих капитальных произведений.

Живопись

Сдержанно и строго увековечено в картине К.Ф. Юона (1875–1958) впечатляющее событие – «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» (1942). В очередную годовщину Великой Октябрьской революции, когда фашисты стояли у самых стен советской столицы, решением правительства решено было по установившейся традиции провести парад войск. Перед воинами, которые прямо с парада отправлялись на свои позиции, на защиту города, с трибуны ленинского Мавзолея выступил руководитель партии и государства И.В. Сталин. Это придало всем уверенности в том, что Москва ни в коем случае не будет сдана врагу на поругание.

Победа под Москвой развеяла миф о непобедимости германских вооруженных сил. Старейший художник Е.Е. Лансере (1875–1946), связанный творческими и родственными узами еще с дореволюционным обществом «Мир искусства», в картине из героико-романтической серии «Трофеи русского оружия» под названием «Бойцы у трофейных орудий» (1942) с большой силой и в то же время исторической точностью и достоверностью передал характер и настроение времени.

Победа ковалась общими усилиями каждого участника боевых действий. Многие реальные лица запечатлены выдающимися мастерами советского искусства. Таковы «Портрет Героя Советского Союза летчика А.Б. Юмашева» (1941) работы П.П. Кончаловского (1876–1956), «Портрет командира партизанского отряда Д.И. Власова» (1942) В.А. Серова (1910–1968).

В.А. Серов (1910–1968), И.А. Серебряный (1907–1979), А.А. Казанцев (1908–1984) совместно написали полотно «Встреча на Неве. Прорыв блокады Ленинграда 18 января 1943 года» (1943). Здесь показано историческое событие – встреча бойцов Ленинградского и Волховского фронтов у станции Мга, что означало прекращение изоляции города-героя, его оторванности от «большой земли».

Наряду со взрослыми в отражении вражеских налетов и обстрелов принимали участие также малолетние школьники, мальчишки и девчонки. Наиболее отличившихся из них представляли к наградам, и многие в 13–14 лет получили медаль «За оборону Ленинграда». Об этом напоминает картина В.А. Раевской-Рутковской (1895–1974) «Награжденный медалью» (1945).

Одно из центральных произведений о Великой Отечественной войне, созданное, что характерно, в самый разгар событий – полотно выдающегося мастера А.А. Дейнеки (1899–1969) «Оборона Севастополя» (1942).

Эта монументальная картина привлекла всеобщее внимание посетителей на выставке «Героический фронт и тыл», открытой в 1943 году в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Благодаря высоким художественным достоинствам, силе обобщения и эмоциональному накалу картина сохраняет свое значение как воплощение стойкости и мужества советских воинов. По горячим следам событий создавались такие работы, как картина художников Кукрыниксы «Бегство фашистов из Новгорода» (1944–1946), их же трагическое полотно, посвященное Зое Космодемьянской, «Таня» (1944). Этим именем отважная партизанка назвалась на допросе, не желая раскрывать свою фамилию.

Советские художники создали общими усилиями впечатляющую летопись основных событий войны. «Немецкие военнопленные под Сталинградом» (1943) В.П. Ефанова (1900–1972), «В освобожденном Севастополе» (1944) Е.С. Зерновой (1900–1995), «На Крымской конференции» (1945) Д.А. Налбандяна (1906–1993).

Широкую известность по праву завоевала картина художников Кукрыниксы «Конец» (1948). Много лет спустя Кукрыниксы вновь обратились к зловещим образам врага и создали большое полотно «Возмездие» (1968), где показали отвратительные фигуры немецких военных преступников, уличенных на Нюрнбергском процессе в небывалых злодеяниях документальными свидетельствами и неопровержимыми фактами.

В конце войны многие советские художники принимали участие в спасении шедевров искусства. Так, с именами М.Ф. Володина (1912–1987) и Н.А. Пономарева (1918–1997), впоследствии президента Академии художеств СССР, связана волнующая история обнаружения запрятанных в сырой штольне бывшей шахты и тем самым обреченных на уничтожение картин великих мастеров прошлого из собрания Дрезденской галереи. Доставленные в Москву, прославленные в веках картины Рафаэля, Тициана, Тинторетто были тщательно реставрированы и впоследствии возвращены в ГДР в качестве дара советского народа. Этот жест доброй воли незабываем, и перед ним меркнут все спекулятивные рассуждения о необходимости реституции оставшихся в собраниях Государственного Эрмитажа в Петербурге и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве произведений западноевропейских художников, среди которых много ценных работ французских импрессионистов.

Скульптура

Повседневные яркие наблюдения военных будней побуждали скульпторов, привыкших к регулярной работе с материалом, создавать работы жанрового и портретного характера. В качестве характерных примеров можно назвать наделенные сюжетным началом работы старейшего ленинградского скульптора, автора ряда городских памятников, В.В. Лишева (1877–1960): «Несут раненого» (1941), «За водой» (1941), «Везут в стационар» (1942). К ним близки по трактовке такие живые этюды В.В. Исаевой (1898–1960), как «Партизанка» и «Партизан с картой» (1942).

В жанре портрета выделяются: З.И. Азгур (1908–1995). «Портрет генерал-майора А.И. Родимцева», 1943; В.Я. Боголюбов (1895–1954). «Маршал Л.А. Говоров», 1945; В.Б. Пинчук (1908–1987). «Портрет генерала Н.П. Симоняка» (1943); Е.В. Вучетич (1908–1974). «Портрет генерала армии И.Д. Черняховского» (1946); С.Д. Лебедева (1892–1967). «Портрет поэта А.Т. Твардовского» (1945), создателя знаменитой поэмы «Василий Теркин». (Попутно отметим, что из произведений книжной графики заметно выделяются основанные на большом подготовительном материале иллюстрации О.Г. Верейского (1915–1993) к поэме А.Т. Твардовского «Василий Теркин»).

Получили хрестоматийную известность многие портретные работы военных лет, созданные В.И. Мухиной (1889–1953). Среди них такие мужественные образы, как «Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А. Юсупова» (1942), «Портрет полковника И.Л. Хижняка» (1942).

Смысловым завершением почетной воинской портретной галереи стали работы И.Г. Першудчева (1915–1987). Это портреты доблестных разведчиков, «знаменосцев Победы», Героев Советского Союза сержантов М.А. Егорова и М.В. Кантария (1945).