- •Хх век в истории мировой культуры: основные проблемы и идеи, их отражение в искусстве.
- •Культура и искусство рубежа XIX-XX вв. Символизм как ведущее направление в художественной культуре эпохи.
- •Сложение символизма в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.
- •4. Одилон Редон - концепция суггестивного искусства. Символический гротеск в творчестве д. Энсора.
- •Художники группы «Наби».
- •6. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях г. Климта.
- •7. Эстетические принципы модерна.
- •15.Своеобразие Петербургского модерна. Провинциальный модерн.
- •16. Символизм в творчестве м. Врубеля. Живописное новаторство художника.
- •17. Своеобразие живописного метода в. Борисова - Мусатова.
- •18. Художественное объединение «Голубая роза».
- •19. Творчество к. Петрова-Водкина. Живописно-композиционная система художника.
- •21. Творчество м.В. Нестерова. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Религиозная тематика. Портретное творчество.
- •Биография
- •22. Импрессионизм в Русской живописи.
- •23. Традиции и новаторство в творчестве в. Серова. Портретная живопись, пейзаж, жанровая живопись. Графика художника.
- •24.Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ современного города, театрально-декорационная деятельность, журнальная графика.
- •25. Неопримитивизм в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •26.Теория и практика абстрактного искусства в. Кандинского
- •27. Философско-эстетические основы творчества к. Малевича.
- •28.Художественный мир м. Шагала.
- •32. Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •32. Абстракционизм в искусстве Европы и Америки. Итальянский футуризм.
- •33. Дадаизми сюрреализм в изобразительном искусстве: эстетические принципы, живописные техники.
- •31 Билет
- •4. Творчество Жоржа Брака.
- •43 Эстетические принципы соцреализма. «Сталинский классицизм» в архитектуре. Скульптура 30-50-х годов.
- •44. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве 30-50-х годов. Тоже самое что 43
- •45 Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.
- •46. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.
- •47. Судьба и творчество в. Попкова.
- •48. Человек и время в искусстве художников 70-х годов (д. Шаховский. Д. Митлянский, н. Нестерова, т. Назаренко и др.)
- •49. Неофициальное изобразительное искусство 60-80-х годов (андерграунд).
- •50. Постмодернизм в западной архитектуре, живописи, дизайне.
46. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.
Суро́вый стиль — одно из течений в живописи, возникшее в конце 1950-х — начале 60-х годов. Термин «суровый стиль» был введён критиками (в частности, А. А. Каменским) прежде всего по отношению к работам художников-шестидесятников из молодёжной секции Московского отделения Союза Художников.
Основным источником «сурового стиля» было изобразительное искусство СССР 20-х годов, то есть досталинского периода, творчество А. Дейнеки, Г. Нисского и др. Сюжеты работ, выполненных в «суровом стиле», как правило брались из трудовой жизни простых людей.
Основными представителями «сурового стиля» были:
Андронов, Николай Иванович («Плотогоны», 1958—1961)
Коржев, Гелий Михайлович
Никонов, Павел Фёдорович («Наши будни», 1960)
Попков, Виктор Ефимович («Строители Братска», 1960—1961)
Салахов, Таир Теймур оглы («Ремонтники», «Портрет композитора Кара-Караева», обе 1960)
Александр и Пётр Смолины («Полярники», 1961)
Обросов, Игорь Павлович
Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат.
Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.
Алексей Бобриков называет «суровый стиль» советской Реформацией: «Он демонстрирует протестантский тип героя — взрослого и ответственного, обладающего собственным опытом, личной верой и вообще развитой внутренней мотивацией (и потому не нуждающегося во внешнем идеологическом стимулировании со стороны партии-церкви), хотя и действующего в рамках общего преобразовательного проекта»
47. Судьба и творчество в. Попкова.
ПОПКОВ, ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932–1974), русский художник, живописец, один из лидеров «сурового стиля».
Родился в Москве 9 марта 1932 в семье рабочего. Занимался в Художественно-графическом педагогическом училище (1948–1952) и Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1952–1958), где его главным наставником был Е.А.Кибрик. Жил в Москве.
Известность молодому Попкову принесли Строители Братской ГЭС (1961), один из изо-манифестов «сурового стиля» – с его острой, жесткой ритмикой в духе искусства А.А.Дейнеки. С годами Попков разработал тип особого рода драматической картины-метафоры, монументально-графичной по композиции, контрастной по колориту. Так, впечатления от поездок на русский Север сложились в цикл Мезенские вдовы (1965–1968), символически выражающий не только память о войне, но и крайнюю нищету современной русской деревни. Пугающий распад связи поколений воплотился в полотнах Шинель отца (1972) и Хороший человек была бабка Анисья (1973; все – в Третьяковской галерее). Последней надеждой представало само искусство – его образы у Попкова мечтательно-романтичны (древние фрески в Северной часовне, 1972, Русский музей; А.С.Пушкин в Осенних дождях, 1974, Третьяковская галерея).
Сам «суровый стиль» с его надеждами на политическое обновление ощутимо распадается в попковской живописи – характерна не раз возникающая в его полотнах автопортретная фигура, застывшая в тяжелом сне-оцепенении (Работа окончена, 1972, Русский музей). Редкая для официальных выставок откровенность уже при жизни сделала мастера человеком-легендой. Легенду эту трагически закрепила его нелепая смерть: Попков погиб в Москве 12 декабря 1974, застреленный инкассатором, к машине которого он кинулся, приняв ее за такси.ка.