- •Хх век в истории мировой культуры: основные проблемы и идеи, их отражение в искусстве.
- •Культура и искусство рубежа XIX-XX вв. Символизм как ведущее направление в художественной культуре эпохи.
- •Сложение символизма в творчестве Пюви де Шаванна и Гюстава Моро.
- •4. Одилон Редон - концепция суггестивного искусства. Символический гротеск в творчестве д. Энсора.
- •Художники группы «Наби».
- •6. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях г. Климта.
- •7. Эстетические принципы модерна.
- •15.Своеобразие Петербургского модерна. Провинциальный модерн.
- •16. Символизм в творчестве м. Врубеля. Живописное новаторство художника.
- •17. Своеобразие живописного метода в. Борисова - Мусатова.
- •18. Художественное объединение «Голубая роза».
- •19. Творчество к. Петрова-Водкина. Живописно-композиционная система художника.
- •21. Творчество м.В. Нестерова. Ранние жанровые и историко-бытовые произведения. Религиозная тематика. Портретное творчество.
- •Биография
- •22. Импрессионизм в Русской живописи.
- •23. Традиции и новаторство в творчестве в. Серова. Портретная живопись, пейзаж, жанровая живопись. Графика художника.
- •24.Художники «Мира искусства»: своеобразие исторической тематики, образ современного города, театрально-декорационная деятельность, журнальная графика.
- •25. Неопримитивизм в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •26.Теория и практика абстрактного искусства в. Кандинского
- •27. Философско-эстетические основы творчества к. Малевича.
- •28.Художественный мир м. Шагала.
- •32. Экспрессионизм
- •1. Эрнст Кирхнер. «Красная башня в галле».
- •2. Эрих Хеккель. "Мельница".
- •3. Карл Шмидт-Роттлуфф, "Натюрморт с горшком крокуса".
- •4. Эмиль Нольде. "Возбужденные люди".
- •5. Василий Кандинский, "Композиция".
- •6. Эдвард Мунк, "Волна".
- •32. Абстракционизм в искусстве Европы и Америки. Итальянский футуризм.
- •33. Дадаизми сюрреализм в изобразительном искусстве: эстетические принципы, живописные техники.
- •31 Билет
- •4. Творчество Жоржа Брака.
- •43 Эстетические принципы соцреализма. «Сталинский классицизм» в архитектуре. Скульптура 30-50-х годов.
- •44. Система видов и жанров в официальном изобразительном искусстве 30-50-х годов. Тоже самое что 43
- •45 Тема Великой отечественной войны в советском изобразительном искусстве.
- •46. «Суровый стиль» в изобразительном искусстве 60-х годов.
- •47. Судьба и творчество в. Попкова.
- •48. Человек и время в искусстве художников 70-х годов (д. Шаховский. Д. Митлянский, н. Нестерова, т. Назаренко и др.)
- •49. Неофициальное изобразительное искусство 60-80-х годов (андерграунд).
- •50. Постмодернизм в западной архитектуре, живописи, дизайне.
-
Художники группы «Наби».
«НАБИ», «набиды» (франц. Nabis – пророки), группа французских художников (П. Серюзье, М. Денни, К. Руссель, П. Боннар, Э. Вюйяр, Ф. Валлоттон и др.), создавших под влиянием искусстра П. Готена и др. постимпрессионистов своеобразный вариант стиля модерн, для которого характерны близость к литературному символизму, плоскостность форм, главенство цветового пятна, прихотливо изогнутые силуэтные линии, музыкальность ритмов. Возникла ок. 1888 г. В Париже, существовала приблизительно до 1905 г.
С самого начала в «Наби» сформировались два крыла. Серюзье и Денни в соответствии с названием группы стремились писать религиозные картины (М. Денни, «Марфа и Мария», 1896). Другие «набиды» не разделяли их проповеднического пыла. Сюжеты своих картин художники черпали в мифах и легендах, в литературных произведениях, в том числе своих современников-символистов (П. Боннар, «Начало весны. Маленькие фавны», 1903-04). Осознав невозможность передачи жизни во всей её полноте, художники искали пути к отвлечённо-символическому выражению; стремились не воспроизводить натурные мотивы, а создать на холсте гармоничное единство форм и цветов, передающее душевное состояние и чувства художника (М. Денни, «Лестница в листве», «Апрель»; обе 1892; Э. Вюйяр, «В комнате», 1893).
Денни, Вюйяр, Боннар создавали также графические произведения в технике цветной литографии, обогащая гравюру изобразительными новшествами, близкими к живописным. Особенно прославился как график Ф. Валлоттон, создавший оригинальный стиль гравюры на дереве, основанный на напрядённом контрасте чёрных и белых пятен, линий и орнамента (гравюра «Достоевский», 1895).
Художников «Наби» объединяло тяготение к монументальным и декоративно-прикладным формам творчества. Они создавали живаписные панно для частных особняков, работали в сфере театрально-декорационного искусства, делали эскизы для керамических изделий, ковров и витражей. Идея слияния искусства и жизни, воодушевлявшая многих мастеров рубежа 19-20 вв., проявилась у «набидов» в стремлении к созданию стилистически целостных жилых интерьеров.
6. Символизм в живописи Германии и Австрии. Образ женщины в произведениях г. Климта.
Основным направлением символизма в германии и австрии был неоидеализм. Направление в немецком искусстве, объединявшее в 1860-80-х гг. живописца X. фон Маре, скульптора А. Хильдебранда и эстетика К. Фидлера: к нему относят также некоторых художников, идейно и стилистически близких Н.А.Фейербах и др.). Полемизируя как с академическим эклектизмом и натурализмом, так и с реализмом, следуя "вечным" идеалам красоты, представители неоидеализма стремились возродить монументальность и пластическую ясность классического искусства, рассматривали искусство как способ преодоления "хаоса" действительности. Основные положения неоидеализма тесно смыкаются с принципами неоклассицизма.
КЛИМТ (Klimt) Густав (1862, Вена – 1918, там же), австрийский художник, один из основоположников стиля модерн.
Художник пытается не только изобразить современную женщину, но и найти свой идеал. Отсюда возникает серия блистательных портретов, образ "роковой женщины", постоянная смена стиля и поиск чего-то нового. Одна из ранних работ мастера Любовь(1895). Черты девушки и ее возлюбленного размыты. На лице - экстаз. Но на втором плане парят зловещие тени - образы смерти, старости, детства и сладострастия. Это разрушает кажущуюся близость возлюбленных, что подчеркивается контрастностью одежды; то есть с самого начала ставиться попытка осознать роль и совместимость женского и мужского начала в этом мире.
От исчадий ада, стихийных разрушительниц несколько отличаются образы женщин с портретов. Одним из самых ослепительных портретов считается Портрет Эмилии Флеге.(1902) Я бы назвала его воплощением климтовского идеала - уверенная в себе, немного самовлюбленная, но в то же время очаровательная и милая, она потрясает своей глубиной. Орнамент заднего плана создает иллюзию парящего шарфика, что придает Эмилии некую легкость и неуловимость; но общие тона - от светло-зеленого до темно-синего создают ощущение реальности.
Попытка осознания женской сущности отражена на полотне Водяные змеи(1904-07). Две сплетенные девушки представляют собой единое целое, куда нет входа мужчине. Они кружат в бесконечном потоке сознания автора. Лицо рыжеволосой девушки выражает спокойствие и чувство гармонии, нежели экстаз. Эта картина, скорее всего, говорит о состоянии души автора. Он следует мудрому изречению Шиллера (надпись на картине Обнаженная истина(1899)): "Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем: делай, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим - плохо". Женщины этого сюжета - отражение скрытого, бессознательного, сексуального желания мужчины (фрейдовского Оно). А сплетение женских тел говорит об их загадочности и непознанности.
Но если женщина, несмотря на магнетизм, красоту и роковую страсть, все же слаба и не всесильна, а мужчина - игрушка в ее руках, то почему этот хаотичный мир не разрушился? Ответ на вопрос Климт дает в самом известном творении - Поцелуе(1907-08). Если раньше мужчина отсутствовал или представлял собой отрицательный заряд: нечто контрастирующее и несовместимое с женским началом, то теперь автор показывает гармонию, слияние двух противоположностей. Мужчина и женщина слиты воедино, между ними трудно провести грань, хотя орнамент женского одеяния контрастирует с мужским, общий фон подчеркивает их единство. Это не только физическая, но и духовная близость двух людей, которые способны противостоять злу, порождая добро, любовь и новую жизнь.