Тема 7 Композиционное формообразование.

Три основы структурного аспекта проектного образа как средство художественного формообразования в дизайне.

Целостность - эстетическое свойство, характеризующее построенность и завершенность образа пространства в проекте как художественном произведении. Целостность ордерной системы.

Форма, ее системность, структурная целостность. Принципы формы, как категории композиции. Принцип выразительности формы.

Объектами композиционного формообразования являются: визуальная, антропометрическая и материальная структура объекта.

Воображение переносит объект проектирования в идеальную действительность и строит его целостно. Целостность – эстетическое свойство, характеризующее построенность и завершенность образа вещи в проекте как художественном произведении.

Целостность предполагает обоснованность формы объекта его содержательностью и осмысленностью. Например, целостность классической ордерной системы и целостность метаболических структур имеют принципиально различную содержательно – смысловую основу. Ордерная система созданная на почве древнегреческой культуры, кристаллизовала в своих канонах и специфическое мироощущение древних греков, и особое отношение к материалу, и технологию строительства в условиях ручного труда и отсутствия проектирования, и особую роль математики в строительной практике.

Следовательно, совершенство формы есть свидетельство адекватного отражения и воплощения сущности бытия пространства в образе. Форма, её системность, структурная целостность должны следовать целостности и структурности замысла. Принципы построения такой формы выражаются в категориях композиции: ритмичности, масштабности, пропорциональности, тектоничности, пластичности и т.д. Как категории композиционного мышления, они позволяют вычленять в эмпирическом многообразии явлений целостные структуры, выявлять главное и отбрасывать случайное, видеть невидимое, связывать в единой проекции то, что разделено в пространстве помещать в единое время то, что разобщено во времени. Создавать обратную пространственно – временную перспективу, чтобы восстановить пластическую непрерывность внешне раздробленного бытия и находить центр равновесия, гармонии предметной реальности.

Дизайнер мыслит и формирует действительность композиционно, но это не значит, что он накладывает на объекты формы, не имеющие прямого отношения к их смыслу. Напротив, строя композицию из реальных предметов бытия, дизайнер с самого начала берёт их одновременно и как смысловые элементы в целостной художественной концепции. Ведь ясно, что не будет никакого проку, если расставить оборудование современной квартиры по классической схеме: такая схема не выразит структуру жизненного сегодняшнего уклада, функции пространства, его реальное членение на жизненные зоны и т.д.

Одним из основных принципов композиционного проектирования является принцип выразительности формы. Выразительная форма – это конструктивный (системный и структурный) каркас содержания. Но, будучи, оторвана от смысловой основы, конструктивная схема превращается в догму, как это происходит нередко с классическими пропорциями, когда они применяются формально. В рамках сложившегося жанра и стиля композиционные приёмы, правила могут приобретать формализованный характер. Применение таких правил и приёмов контролируется внутренними требованиями стиля и жанровой формы. Но как только границы жанра нарушаются, должен следовать и отказ от формальных приёмов, переход к осмыслению более общих принципов композиции. Например, если бы архитектору – классицисту, использовавшему в композициях садово-паркового искусства приём симметрии, пришлось создавать японский сад камней, он должен был бы перейти от приёма к принципу симметрии: в основе его композиции лежит философское противопоставление горы и воды, символизирующих два противоположных начала всего сущего – светлого и тёмного, мужского и женского. Как видим, симметричность нельзя «пересадить» из одной композиционной системы в другую, хотя как принцип построения художественной формы она действительна для любой или почти любой системы.

Нельзя так поступить с масштабностью, пропорциональностью, пластичностью и т.д., потому что-то, что масштабно и пропорционально в одной композиционной системе, немасштабно и непропорционально в другой системе.

Принципы художественной композиции невозможно свести к абстрактным геометрическим схемам. Это было бы попыткой канонизировать материальную структуру вещей, не принимая во внимание их смысла. Композиционная целостность формы есть отпечаток целостного смысла реального бытия. Конечно, мы сегодня чувствуем эстетику классических пропорций, но чувствуем по – новому. Для классициста было бы невозможно соединить в один художественный ансамбль греческую и японскую пластику, а наш современник может найти в таком соединении особую остроту образа. Наше эстетическое восприятие не запрещает нам стилизовать вещи и предметную среду под классику, под модерн, под барокко и т.д., но важно при этом иметь собственные ценности, одухотворяющие и оживляющие эти стилизации. Разница в принципах освоения мира обуславливает и различие художественных языков. Показательна в этом отношении история всем известного венского стула. Она началась с изобретения технологии гнутья дерева в мебельном деле в 1841 году австрийским мебельщиком М.Тонетом. Из этой технологии в 1859 году родилась форма стула, настолько совершенная в своей конструкции и настолько точно отвечающая социальному заказу времени, что на протяжении более чем вековой истории не стала анахронизмом. Эстетические достоинства венского стула коренятся в реалистической, художественной программе: в функциональности и технологичности формы, возможности

Проектный образ в дизайне есть, следовательно, такая композиционная целостность формы, которая выражает смысловую структуру вещи и идейно – тематическое содержание проектной концепции. Поэтому в процессе проектирования объекта, и в методическом анализе, композиционно – образного мышления важно установить типы отношений между предметным содержанием и формой. Типы этих отношений определяются категориями композиции: ритмичностью, масштабностью, пропорциональностью и т.д.

Третий аспект проектного образа – содержание и процесс смыслообразования.

Композиция и закономерности объемно-пространственных структур.

Композиция как процесс и результат деятельности по созданию и визуализации форм предметно-пространственных образований.

Гармонизация в среде, средства гармонизации общего композиционного решения, ее пространственной основы, предметного наполнения. Особенности восприятия и динамика структуры средовой композиции.

Приёмы гармонизации. Фронтальная композиция. Объемная композиция. Глубинно-пространственная композиция. Пространственная структура как направление и тема морфологического проектирования.

Теоретически следует рассматривать три общих вида объёмно – пространственных структур.

Фронтальная структура характеризуется тем, что все её элементы располагаются по двум фронтальным координатам, т.е. по ширине и высоте. Расположение по глубине имеет подчинённое значение – оно физически мало. Такую структуру могут иметь фасады зданий. Она рассчитана на обозрение с одной стороны.

Объёмная структура характеризуется тем, что её элементы располагаются по трём координатам – ширине, высоте и глубине. Объёмную структуру применяют для отдельно стоящих форм, рассчитанных на обозрение со всех точек зрения.

Глубинно – пространственная структура характеризуется наличием пространства, в котором определяющими являются глубинные координаты. Такое структурное построение может относиться к группе элементов в пространстве. Существует два вида глубинного пространства: внутреннее интерьер и внешнее - это – архитектура малых форм в нашей специальности.

В развитую глубинно – пространственную композицию фронтальная и объёмная структуры входят в качестве её составных частей. Таким образом, все три вида структур во многих случаях могут иметь место в одном произведении и их выделение, поэтому является в какой – то мере условным.

Пространственная структура в дизайне задаёт направление и тему морфологического проектирования. Основные её элементы – фигура, величина, положение, порядок.

Фигура есть пространственное тело, характеризующееся той или иной топологией – системой взаимного расположения в пространстве точек, линий, поверхностей, объёмов. Формы могут быть плоскими или объёмными, простыми или составными. Предметы, разделённые в пространстве, могут иметь одинаковые формы. Предметы, различающиеся по функциям, как правило, различаются и по форме.

Простая фигура состоит из одного элемента, составная – по крайней мере, из двух. Многие остроумные дизайнерские решения построены на трансформации составного в простое, а простого – в составное. Например, привычное представление о стуле как о составной морфологии было разрушено появлением стула из одного элемента. Представление о стене как простой нерасчленённой плоскости было разрушено превращением её в стену – стеллаж. Составные фигуры могут строится из одинаковых или разных фигур – элементов. Так, книжный шкаф может состоять из нескольких одинаковых полок, но может включать в себя и такие элементы, как ножки, тумбы, дверцы, стёкла и т.д.