66. Драматургия Теннеси Уильямса

Теннесси Уильямс (Williams); настоящее имя Томас Ланир [Lanier] (1911, Колумбус, Миссисипи - 1983, Нью-Йорк) - драматург, прозаик, поэт.

Отец-коммивояжер рано оставил семью, и воспитанием детей занималась мать; впоследствии юный Уильямс провел несколько лет у деда, священника епископальной церкви. Сменил немало занятий, три года работал клерком в обувной компании. Учился в университетах Миссури и Айовы и Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Там же были поставлены его первые, одноактные пьесы. Премия на конкурсе молодых драматургов, проводившемся труппой "Груп тиэтр", упрочила желание Уильямса целиком заняться литературным трудом. Провал в Бостоне его первой многоактной пьесы "Битва ангелов" (Battle of Angels, 1940) не охладил начинающего автора. В 1944 г. с большим успехом был показан в Нью-Йорке "Стеклянный зверинец" (The Glass Menagerie). В 1947 г. был поставлен "Трамвай "Желание"" (A Streetcar Named Desire, Пулитц. пр.). Пьеса закрепила положение Уильямса как одного из ведущих драматургов США и принесла ему международное признание.

В этих пьесах определился его творческий почерк как драматурга лирического склада, тонко владеющего приемами психологического письма. Грубой, безобразной, безжалостной действительности Уильямс противопоставил идеал хрупкой, возвышенной, но обреченной на поражение красоты. В такой разработке конфликта отразилось неприятие драматургом американской современности: общество не только ставит человека на грань нищеты, порождает жестокость и насилие, но убивает высшие стремления и идеалы.

Изображая распад мира маленьких людей, автор "Стеклянного зверинца" (пьесы во многом автобиографической) избегает лобовой постановки социальной темы - она вырастает из общего контекста драмы.

"Трамвай "Желание"- пьеса, конфликт которой решенный в остро-драматическом ключе. Характер Бланш строится на сочетании светлых и темных сторон, представленных с поразительной объективностью и чувством меры. Ей противостоит Стэнли Ковальски - олицетворение жестокости, попирающей духовные ценности. Отмеченная необычайной тонкостью и глубиной психологического анализа, остротой постановки социальных проблем, пьеса представляет яркий пример современной трагедии.

По существу, эти две ранние пьесы остались вершиной в творчестве Уильямса.

Довольно близка к ним по интонации пьеса "Лето и дым" (Summer and Smoke, 1948), но ее конфликт заметно сужен, а действие излишне схематизировано.

В конце 40-х - начале 50-х гг. критики нередко называли Уильямса певцом упадка. Словно бросая им вызов, он создает "Вытатуированную розу" (The Rose Tattoo, 1950) и "Кошку на раскаленной крыше" (Cat on a Hot Tin Roof, 1955, Пулитц. пр.), поставив в их центр здоровую, жизнелюбивую натуру. К этой группе примыкает Camino Real (1953), однако использование чуждых художественной натуре Уильямса приемов экспрессионистского театра не увенчалось успехом.

В дальнейшем в его творчестве наблюдается кризис, связанный с нарастанием модернистских тенденций. Драматизм пьес усиливается, но за счет обострения болезненных мотивов в раскрытии внутреннего мира человека. Существенным моментом в характеристике персонажей становятся патологические извращения. В действии обыгрываются такие акты проявления жестокости, как каннибализм, кастрация и т. п. Усиление этих мотивов, особенно ощутимых в пьесах "Неожиданно прошлым летом" (Suddenly Last Summer, 1958), "Сладкоголосая птица юности" (Sweet Bird of Youth, 1959), "Молочные реки здесь пересохли" (The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, 1964), связано с атмосферой, сложившейся в эпоху маккартизма и порождавшей настроения безысходности и отчаяния.

Наибольший интерес из произведений рубежа 50-х - 60-х гг. представляют "Орфей спускается в ад" (Orpheus Descending, 1957) и "Ночь игуаны" (The Night of the Iguana, 1962). Для пьес этого времени характерно мифологизирование действия посредством ассоциаций с христианским и античными мифами. Порой это усиливает выразительность образа (уподобление Орфею бродячего певца Вэла), но чаще подобные аналогии затемняют смысл центрального конфликта.

В конце 60-х гг. мифологические мотивы почти полностью исчезают из пьес Уильямса. По форме они приближаются к его ранним произведениям - исключение составляет пьеса "Крик" (Outcry, 1973), использующая форму "театра-в-театре" (и имеющая несколько вариантов с разными названиями). Однако в мотивировке действия и обрисовке персонажей по-прежнему большое место отводится патологическим отклонениям психики. Вместе с тем в них находят отражение многие уродливые стороны американской действительности: расовый конфликт ("Царствие земное", Kingdom of Earth, 1968), отчуждение ("Предупрежденье малым кораблям", Small Craft Warnings, 1972), разгул насилия и жестокости (Vieux Carre, "Старый квартал", 1977). Среди его последних пьес теплотой и задушевностью выделяется "Прекрасное воскресенье для пикника" (Lovely Sunday for Creve Coeur, 1980).

Многие пьесы Уильямса экранизированы (он также автор ряда оригинальных сценариев). В фильмах и спектаклях принимали участие выдающиеся актеры: Лоретт Тейлор, Анна Маньяни, Кэтрин Хэпберн, Элизабет Тейлор, Эва Гарднер.

Проза Уильямса по тематике, образному строю и стилю близка его драматургии с ее сильными и слабыми сторонами; ему принадлежат новеллистические сборники "Однорукий и другие рассказы" (One Arm and Other Stories, 1948), "Трое игроков в летние игры" (Three Players of a Summer Game, 1960), "Карамель" (Hard Candy, 1954), "Странствия рыцаря" (The Knightly Quest, 1967), "Bo семь смертных дам в состоянии одержимости" (Eight Mortal Ladies Possessed, 1975), повесть "Римская весна миссис Стоун" (The Roman Spring of Mrs. Stone, 1950), роман "Моиси и мир разума" (Moise and the World of Reason, 1976), а также "Мемуары" (Memoirs, 1975).

Как поэт Уильямс начал печататься в 40-е гг. Он автор двух поэтических сборников: "В зиме городов" (In the Winter of Cities, 1956) и "Андроген, любовь моя" (Androgene, mon amour, 1977). Поэзии Уильямса тоже свойственно сочетание тонкого лиризма, романтической приподнятости с натуралистическими, даже болезненными мотивами.