32. АЛЬБЕР КАМЮ(1913-1960)- французький прозаїк, драматург, журналіст, автор філософських есе, лауреат Нобелівської премії. У своїх художніх і філософських творах А. Камю порушував проблеми, дотичні до провідних ідей екзистенціалістської філософії. Як митець він розвивав традиції модерністської літератури; як мислитель -обстоював позицію «трагічного гуманізму». Попри постійні матеріальні нестатки, Альбер отримав ґрунтовну освіту. Йому щастило з учителями. юнак почав писати есе на філософські та літературні теми. 1932 р. у студентському щомісячнику були надруковані чотири його невеличких твори зазначеного жанру. На світогляд Камю значно вплинула хвороба на сухоти, що стала його супутником до кінця життя. 1937 р. побачила світ його перша книжка - збірка есе «Виворіт і обличчя». Вона була видана в Алжирі накладом 350 примірників. У цей час письменник був захоплений роботою над першим своїм романом «Щаслива смерть». Завершивши його, Камю не наважився на публікацію: твір не відповідав його вимогам. Останніми роками письменник, виснажений депресіями, відчував вичерпаність своїх життєвих і творчих сил. 4 січня 1960 р. він загинув в автомобільній катастрофі. У його дорожній сумці знайшли чернетку незавершеного роману «Перша людина»

33. Багатопланове значення чуми в романі Камю У 1947 р. А. Камю пише роман «Чуму».. Само понять «чуму» має тут багато значень - це і гіпотетично можлива чума у прямому розумінні цього слова, це і чума фашизму, що охопила Європу, це, нарешті, символ взагалі катастрофи, що ламає життя людського суспільства, зриває культурний шар, знищує традиційні системи цінностей.Чума є лихо, повільно і що поступово охоплює щасливе південне місто абсолютно незалежно від розумної волі жителів міста. Спочатку жителі міста дізнаються про неприємну новину: то в одному, то в іншому районі міста стали з'являтися вмираючі щури - спочатку небагато, але з кожним днем - все більше і більше. Люди борються з ними, але якщо щури вийшли з нір, людина безсила. Нашестя щурів припиняється само - незалежно від волі людей, але в цей час люди почали захворювати дивною хворобою, яка лише пізніше була ідентифікована як чума. У фіналі роману епідемія несподівано припиняється, місто тріумфує, але відбувається це абсолютно випадково, незалежно від діяльності тих, хто боровся з чумою.

34. Відтворення суворої правди війни та щоденного героїзму в поезіях Целана. .Вираз трагедії Голокосту в поезії «Фуга смерті» Пауля Целана Криваві соціальні трагедії ХХ століття, жахливі події Другої світової війни сформували світогляд, який називають «апокаліпсичним».Ведучий принцип поетики Целана - асоціативна образність. Образи його поезії впливають скоріше емоційно, ніж спонукають до роздумів. Але целановскіе вірші емоційні настільки, наскільки може бути емоційним шок. Лірика Целана - це протистояння і співіснування пам'яті і забуття: пам'ять примушує страждати від болю і жаху, але забути все-неможливо. Одним з найвідоміших творів П. Целана стала «Фуга смерті». Ця поезія відзначається дивним поєднанням різних не тільки поетичних жанрів, але і видів мистецтва. Для посилення емоційного впливу П. Целан використовує форму музичної фуги. Фуга - багатоголосе поліфонічний твір, заснований на прийомах імітації, тобто одна і та ж тема по черзі змінюється і подається у різних голосах.

35. Література другої половини 20 ст

36. Гюен одер – один з найвидатніших анг письмеників

ОДЕН англо-американський письменник. Оден народився в англійському Йорку в родині знаного лікаря.. У 20—30-х pp. був одним із.активних учасників руху молодих англійських поетів-експериментаторів. Пізніше цей гурток розпався через взаємні звинувачення і образи. У 1939 р. Оден переїхав у США. з 1956 по 1960 р. був професором поезії в Оксфорді.. Оден ніде не знаходив собі місця і ніде не почувався як удома Наприкінці життя він навіть намагався купити будинок в Австралії. Помер поет у Відні у вій: 66 років. Після повернення з Іспанії у свідомості Одена відбувся злам, і він усвідомив, що єдиний головний стрижень європейської цивілізації та культури — це християнство.

37. Хамінгуель. .Ерне́ст Мі́ллер Хемінгуе́й— американський письменник та журналіст, лауреат Нобелівської премії з літератури за 1954 рік.Здобув широку популярність завдяки своїм романам та оповіданням, а також завдяки активному та наповненому пригодами життю. Його лаконічний та насичений стиль оповіді відіграв значну роль у літературі XX століттяЕрнест Хемінгуей народився 21 липня 1899 в Оук-Парку, штат Іллінойс, США, передмісті Чикаго. Його батько Кларенс Едмот Хемінгуей працював лікарем, а його мама Грейс Голл — музикантом. Ернест був першою дитиною в сім'ї. Його назвали в честь діда Ернеста, маминого батька. Проте, власне ім'я Хемінгуею не подобалося. Літературне покликання Хемінгуея з'явилось ще в шкільні роки.в 1925 р. була опублікована книга Хемінгуея — «У наш час» Перший, по-справжньому письменницький успіх прийшов до Хемінгуея у 1926 р. після виходу в світ «І сонце сходить»[1] або «Фієста»

41. Гарсіф Маркес – відомий колумбійський письменник .Його творчість одна з найяскравіших ілюстрацій «магічного реалізму»Гарсія Маркес (6 березня 1927) колумбійський письменник-прозаїк, журналіст, видавець і політичний діяч; лауреат Нобелівської премії з літератури 1982 року. Представник літературного напрямку «магічного реалізму» «Магічний реалізм» – це реалізм, в якому органічно поєднуються елементи реального та фантастичного, побутового та міфічного, дійсного та уявного, таємничого. Магічний реалізм притаманний передовсім латиноамериканській літературі. Відомим всьому світові «магічний реалізм» став завдяки роману «Сто років самотності» Габріеля Гарсіа Маркеса. Риси «магічного реалізму» помітні і в інших творах письменника. Так, у оповіданні «Стариган з крилами” розповідається про старого, що несподівано з’явився на подвір’ї звичайної сім’ї. Місце дії (селище) та діючі особи (сім’я, сусіди) зображені реально, з великою кількістю побутових деталей. Фантастичним є факт появи у селищі старого, адже у нього на спині крила, а також його можливість одночасно з’являтися в різних місцях. Люди прагнуть пояснити для себе це незвичайне явище, класифікувати якимось чином старого. Сусідка каже, що це – ангел (магічне), з іншого боку це звичайний старий (реалізм), але в нього незвичайні крила (магічне), тому його садять … до курника! Отже реальність і фантастика переплітаються вже в самій особі старого. Старий залишає селище тоді, коли до нього звикають, як до звичайного, тоді він піднімається в небо і летить. Габрієль Гарсія Маркес (6 березня 1927) колумбійський письменник-прозаїк, журналіст, видавець і політичний діяч; лауреат Нобелівської премії з літератури 1982 року. Представник літературного напрямку «магічного реалізму»

42. ) Проблематика та система образів оповідані « Стариган з крилами »Філосовсько етичний сенс зустрічі янгола з людьми . Звернення до фолкльорно-міфологічної традиції – найсуттєвіша риса творчості митця. Особливість даного оповідання - поєднання реального і фантастичного, комічного з серйозним. Це допомогло авторові висвітлити проблеми повсякденного життя. Тому творчу манеру Маркеса називали "магічним реалізмом". Сюжет оповідання досить фантастичний. У приморському селищі з'явився ангел Твір про події дивовижні і одночасно буденні. Для автора незвичайне не стільки виокремилося зі звичайного, скільки стало його часткою Маркес показав янгола немічним, можливо, він зазнав багато болю, страждань, смутку. Його душа боліла за людські гріхи, а обличчя передчасно постаріло через втрату людьми моралі, духовної деградації. Тому він і втратив піднесеність, таємничість, святість. Він став негарним, непоказним, звичайним, буденним, більше того, від нього йде жахливий сморід. Письменник подав і подібну картину, у той час як з'явився янгол. Здається, що він змалював потойбічний світ, де панувала смерть. Дощові бурі передували появі небесного посланця. На жаль, ніякої боротьби в людських душах не відбулося. Совість, сумління, добро спали. Навіть він, божий посланець, не здатний розбудити найвищі чесноти цього світу. Так Гарсіа Маркес ствердив незгасимість справжніх духовних цінностей, їхню неминучість і незнищеність. А бездуховні люди залишився у бруді свого огородженого дрібного матеріального світу. Вони не витримали випробування на духовність.

43. Ясунарі Кавабата – «красою Японії народжений» Красою Японії народжений" лауреат Нобелівської премії з вишуканою простотою відтворював у свої творах красу японської культури. Зі сторінок його творів віє ностальгія за колишнім національним устроєм. Усе змінюється - Японія також намагається стати цивілізованою державою західного зразка. Головною проблемою творів є пошук гармонії людини і природи. Повість "Тисяча журавлів" є вершиною творчості Кавабати Ясунарі. Кавабата прожив досить довге життя, написав понад 400 романів, повістей, есе. Він перший японський письменник, якому було присуджено Нобелівську премію (1968) ". письменник впевнився в тому, що, відриваючи героя від реального життя і викладаючи лише уривки його спогадів, неможливо показати людське життя. Він шукав свій шлях, виходячи із внутрішньої потреби знайти головне, без чого мистецтво втрачає сенс.У своїй статті "Красою Японії народжений" Кавабата переповідає глибоке враження від класичного японського роману "Гендзі моногатарі" і класичної японської поезії - хоку і танка. Вони стали естетичним підґрунтям його художнього смаку і літературного чуття.

44. Модерністські й неоавангардистські тенденції в драматургії другої половини ХХ ст. Вплив філософії та літератури екзистенціалізму на західну драму 1950-1980-х років Драма-притча як форма відгуку на сучасні історичні події та актуальні питання духовного буття (М.Фріш, Ф.Дюрренматт). Вплив екзистенціалістських ідей на драму другої половини ХХ ст. Фрідріх Дюрренматт (1921-1990)Художнє дослідження феномена влади – філософсько-етичне підґрунтя драматургії автора. Викриття «законів» конформістського мислення, розриву між науково-технічним прогресом та моральним страхом людства. «Гостина старої дами». Алегорично-моральний сенс сюжету драми. Проблема ціни життя окремої людини, спокутування боргів минулого, права сили у світі духовного досвіду боргів минулого, права сили у світі духовного досвіду повоєнної Європи. Критика влади грошей у конформістському суспільстві. Художня своєрідність твору

45. "Театр абсурду " як явище неоавангарду , історико-культурні передумови його розквіту в 50-60р. Французькі засновники драматургії абсурду : Йонеско , Беккет , Ануй Театр абсурду абсурдистський напрямок у західноєвропейській драматургії й театрі, який виник у середині XX століття. В абсурдистських п'єсах світ зображений як безглузді, позбавлені логіки накопичення фактів, вчинків, слів і доль Абсурд – центральна категорія нової драматургічної естетики, його морально-філософський сенс Театр абсурду заперечує реалістичні персонажі, ситуації й всі інші відповідні театральні прийоми. Час і місце невизначені й мінливі, навіть найпростіші причинні зв'язки руйнуються. Безглузді інтриги, діалоги, що повторюються, й безцільна балаканина, драматична непослідовність дій, все має одну мету — створення казкового, а можливо й жахливого, настрою. Найважливіші ознаки театру Ежена Йонеско (1909-1994) руйнація звичної логіки дії, відсутність характерів, абсурдність діалогів, гра слів, широке використання гротеску. Зображення духовної та інтелектуальної спустошеності сучасного суспільства – провідна тема Йонескових п’єс. «Носороги». Символічний сенс сюжету. Сатирично-гротескне змалювання процесу «омасовлення» людей. Проблема втрати індивідуальності під тиском масової свідомості. Сутність опору Беранже. Система образів драми. Сенс центральної метафори.

46. Йоннеско як найяскраівший представник абсурдської драми. Символічний сенс сюжету "Носорогів" Драма Е. Йонеско "Носороги" - одна з найцікавіших п'єс не тільки свого часу. Написана 1959 року, вона відобразила суттєві особливості розвитку людського суспільства (поза межами часу і простору). Справді, у "Носорогах" розігрується драма самотності особистості, індивідуальної свідомості у зіткненні зі суспільним механізмом. Йонеско стверджує, що ідея має ціну і сенс, доки вона не полонила свідомість багатьох, бо тоді вона стає ідеологією. А це вже небезпечно. Йонеско застосовує своєрідну форму, змальовуючу гротескну картину перетворення людей на носорогів. Абсурдність подій, зображених драматургом, підкреслює гостроту думки автора, який виступає проти знеособлювання, позбавлення індивідуальності. Зважаючи на час написання п'єси, зрозуміло, як хвилює Йонеско проблема наступаючого, войовничого тоталітаризму. Крізь видимий абсурд подій, описаних у "Носорогах", просвічують важливі філософські ідеї: сенсу буття, здатності людини протистояти злу, зберігати себе як особистість. Ідея протистояння злу показана через опір п'янички й нечепури Беранже загальному омасовленню. Таким чином, засобами театру абсурду Ежен Йонеско попереджує людство про загрозу знеособлювання і тоталітаризму. І в цьому прихований сенс п'єси "Носороги".

47. Гротесково- сатиричне зображення "омасовлення людей " , перетворення їх на "бедлам нелюдів" , що загрожує цивілізації й культурній драмі Йонеско "Носороги " . Образ Беранже і проблема захисту особистісного Я , збереження людського в людині Феномен знеособлення людей набуває трагііронічного гротескного забарвлення у п'єсі «Носороги», в основу якої покладений абсурдно-фантастичний сюжет масового перетворення людей на носорогів.На тлі цієї пошесті лише головний герой, Беранже, зберігає свою людську подобу, через що й потрапляє у ситуацію протистояння натовпу. Йонеско демонструє на сцені парад збанкрутілих «сенсів життя», їхнього переродження у шаблони суспільної думки. За його логікою, саме мислення стереотипами робить людину сприйнятливою до колективістських ідей. І вистояти під натиском колективної істерії може лише людина, свідомість якої не спотворена стереотипами.Такою людиною у п'єсі постає Беранже. Його бунт - не прикритий жодними гаслами, не підтриманий жодними доказами «здорового глузду», не зігрітий жодними надіями, інтуїтивний і природний, майже по-дитячому наївний, надихається природженою нездатністю бути «елементарною часткою» «оносороженої маси». Цей бунт і є вищим виявом людяності, адже він стверджує індивідуально-неповторну своєрідність особистості.

48. Загальна характеристика історико-культурної ситуації останніх десятиліть 20ст , кінця 20початку 21ст. Слово «постмодерн» з'явилося на американському континенті з-під пера соціологів і критиків. Цей термін почав широко застосовуватися з 1979 року, коли вийшла книга французького філософа Жана-Франсуа Ліотара «Постмодерністське стан». Серед літераторів його вперше застосував американський дослідник Іхаб Хасан в 1971 році. Визначальні риси постмодернізму:- культ незалежної особистості;- потяг до архаїки, міфу, колективного позасвідомого; -прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (часом полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій; -бачення повсякденного реального життя як театру абсурду, апокаліптичного карнавалу; - використання підкреслено ігрового стилю, щоб акцентувати на ненормальності, несправжності, протиприродності панівного в реальності способу життя;-зумисне химерне переплетення різних стилів оповіді; -суміш багатьох традиційних жанрових різновидів;- сюжети творів — це легко замасковані алюзії (натяки) на відомі сюжети літератури попередніх епох - запозичення, перегуки спостерігаються не лише на сюжетно-композиційному, а й на образному, мовному рівнях; - як правило, у постмодерністському творі присутній образ оповідача;іронічність та пародійність.Серед перших виразно постмодерністських творів — романи Умберто Еко «Ім'я троянди» (1980)

49. Основоположні принципи постмодерністської поетики: стимулятор, інтертекстуальність, пастиш

постмодерністські течії:

Постмодернізм(після модернізму)-означає стан культури та літ. Зх. Європи 50-60 рр.20ст.

Інтертекстуальність(інтер-між +текстум тканини, зв'язок, будови)- це поняття. Що тлумачить процес взаємодії тексту із широким культурним контекстом.

Інтерпритація(в пер. тлумачення, розв’язання, розкриття змісту чого-небудь).

Риси постмодернізму1.хаос,2Ризома,3Симулятор(від симуляція-у контексті філософії постмодернізму тлумачиться як точна копія , оригінал якої ніколи не існував.Образ, знак, не співвіднесений із реальністю). 4 Скриптор.

Пастиш(з франц. Стилізована опера-попурі)-вторинний літературний твір, що продовжує, або інтерпретує сюжетну версію первинного твору, збирігаючи при цьому авторський стиль.Це редукована форма пародії.

50. Милорад Павич – перший письменник третього тисячоліття Милора́д Па́вич (15 жовтня 1929, Белград — 30 листопада 2009, Белград) — сербський поет, прозаїк, літературознавець, перекладач, фахівець з історії сербської літератури XVII—XIX ст.ст., сербського бароко та поезії символізму. Один з найбільш читабельних письменників екс-Югославії ХХ століття, його твори перекладено 30 мовами.Письменника вважають одним з найяскравіших представників постмодернізму і магічного реалізму XX століття. Його найбільш відомий роман «Хозарський словник», який Павич видав 1984 року, приніс авторові всесвітню славу. М. Павич викладав у багатьох європейських університетах

51. Утілення в оповіданні "Дамаскін" М Павича рис постмодернізму .Можливість вибору шляхів читання твору на двох його перехрестях як вияв гри письменника з текстом і читачем. Для постмодерністського твору характерним є незбіг або принаймні неповний збіг назви й головної думки твору. Для новели «Дамаскін» це також характерно. З людиною, яку звали Дамаскін, читач зустрічається лише у другому розділі «Обід». Однак і перша частина «Зодчі» пов'язана з цією розповід дю. Щоправда, цей зв'язок не тільки й не .завжди зовнішньо конкретний. Йшло ся про XVIII століття — час, котрий дав світові найбільше відкриттів, чи не най більше геніїв науки й культури. Повторюваність, історичні й літературні алюзії, так само як національні риси ментальності, — це все особливості постмодернізму, втілені в новелі «Дамаскін». Двозначність, дво- плановість, яка дозволяє сприймати текст чи як послідовність зовнішніх дій ге роїв, чи як сукупність дій та ідей, інтелектуального наповнення, — це теж риса постмодернізму в новелі. Та й мотив подорожі, у якій алегорія пошуків свого шля ху, — теж одна з характерних рис постмодернізму.

52. )Патрік Зюскінд . Риси постмодернізму в романі «Запахи» Патрік Зюскінд належав до числа найпопулярніших письменників кінця XX століття. Однак нерідко його називають автором лише одного роману - "Парфуми". Патрік Зюскінд народився у 1949 році у містечку Амбах, Вивчав у Мюнхенському університеті середньовічну та нову історію, водночас маючи посаду у відділі патентів і договорів фірми "Сіменс", у концтаборі "Летючий голландець", тренером з настільного тенісу. "роман "Парфуми" звучав як пересторога про злочин, який полягав у розриві людини з природою, у безсоромному та безжальному насиллі над нею... у забутті заповідей.... у самовдоволеному та ненаситному марнославстві володіння.... Воістину, все зло світу витікало з одного джерела, і це джерело був вакуум людської любові до Бога та ближнього".твір П. Зюскінда «Запахи. Історія одного вбивці» належить до постмодерністських, отже, складний і багаторівневий, інтертекстуальний. Читаючи твір удома, зверніть увагу і на детективний сюжет, і на асоціації з іншими творами, і на «віртуальний історизм», що полягає в імітації світогляду Франції доби Просвітництва, і на можливість різних інтерпретацій твору читачем.

53. . )Віртуальний історизм в романі «Запахи» дивний сюжет , можливість багатьох варіантів інтерпретації ; схрещення елементів класичної та масової літератури. Символічний сенс детективної інтриги Експозиція — опис Франції ХVІІІ ст., запахів, що панували в тогочасному Парижі, а відповідно, і міського побуту.Зав’язка — народження в жінки, що торгувала рибою, дитини, яку вона збиралася знищити, як і чотирьох попередніх, їй не потрібних.Розвиток дії — життя Гренуя в установі мадам Гайяр, у майстерні Грімаля, загальна ненависть до нього, відсутність у хлопця будь-яких моральних принципів і відповідальності.Перша кульмінація — скоєння Жаном-Батістом Гренуєм убивства дівчинки заради її запаху. рішення героя стати найкращим парфумером, зберегти запах, який його захопив.Розвиток дії — Гренуй опанував парфумерне мистецтво в майстерні Бальдіні, вразив того своїм талантом. Прагнучи досконалості, він після невдалих експериментів захворів і ледь не вмер. мандрує й усамітнюється на горі. Прибувши до міста Грас, знову заради запаху невинної дівчини убиває кількох дівчат.Друга кульмінація — убивцю дівчат Гренуя схопили й засудили до страти. Коли зібралася багатотисячна юрба, щоб подивитися на страту злочинця, він застосовує парфуми, які викликають любов і захоплення. Засліплені мешканці вибачають Гренуя, ним захоплюються, його опікує батько вбитої дівчини ріші. Гренуй відчуває себе Великим, Богом, Прометеєм. Але йому не потрібна любов, бо він не знає, що це. У його серці тільки ненависть.Розв’язка — злочинці-людожери, кинувшись на запах парфумів Гренуя, розривають їх творця на шматки.

54. Образ Гренуя в романі "Запахи" та його літературні прототипи …Гренуй : Народжений без любові, кинутий матір’ю напризволяще; виростав у жахливих умовах сирітського закладу;не мав запаху, що відлякувало людей, дратувало однолітків;пройшов жорстоку школу каторжної праці й знущань у майстерні чинбаря; не знав слів «любов», «чесність», «порядність», «віра» й не розумів їх значеньЗавдяки своїм феноменальним здібностям відчувати запахи, запам’ятовувати їх, комбінувати й створювати нові композиції; був працьовитим, мав фанатичну жагу до експериментів, мріяв створити найдосконаліший запах парфумівГоловний герой повісті П. Зюскінда «Запахи» Гренуй має своїх літературних прототипів. Перш за все, це герой твору т. А. Гоф-мана «малюк Цахес на прізвисько Циннобер» — такий же потворний «курдупель», що виявився непотрібним власній матері. Його пожаліла фея й подарувала три чарівні волоски, завдяки яким люди бачили в ньому тільки прекрасні риси та вчинки, які він, до речі, нахабно забирав у інших. Закінчується ця історія ганебною загибеллю героя в нічному горщику. Сама фея пошкодувала про свій добрий вчинок.Пригадаймо негативних персонажів роману Ч. Діккенса «Пригоди Олівера твіста» — добропорядних і законослухняних, на перший погляд, громадян — наглядачів робітного дому, сирітських закладів, членів опікунської ради, сусідів,— жорстокосердих, байдужих і корисливих.

55. ) Загальна характеристика сучасного літературного процесу на межі 20-21ст Найсуттєвішими положеннями філософії модернізму є: визнання глухого кута, в якому опинилося людство внаслідок бурхливого розвитку цивілізації; криза та переоцінка традиційних цінностей і поглядів на світ; складнощі та суперечливість взаємин людини і навколишнього світу (світ або непізнаний, або пізнається лише інтуїтивно, несвідомо); визнання самотності людини, її відчуженості від світу, замкненутості в колі своїх фантазій, як у "Башті із слонової кістки"; глобалізація та інтернаціоналізація культурних процесів, що призводить до втрати національних традицій; техноцентризм, техноморфізм (одухотворення техніки) та їх перевага над антропоцентризмом. Складна і трагічна епоха, якою була Перша світова війна та повоєнний час, приводила в табір модернізму не лише філософів та митців, а й багатьох учених, серед яких можна назвати А. Ейнштейна, Н. Бора, Н. Вінера та ін.

56. Співіснування і взаємодія різних стилів , напрямів , течій . Від «Інтернету до Гуттенберга » Художня література кінця ХХ — початку ХХІ ст. змушена виживати в умовах жорстокої конкуренції з «відео», «мультимедіа», Інтернетом та іншими реаліями сучасності. Її шлях тепер лежить, за влучним висловом У. еко, «від Інтернету до Гутенберга». Для сучасності характерна «втеча культури на університетські кафедри». Поєднання і взаємодія різних стилів, напрямів, течій; перевага постмодернізму; тяжіння до художнього осмислення сучасності; захоплення античністю та культурними здобутками попередніх епо На рубежі XX–XXI ст. змінюється саме обличчя літератури: вона схрещується з технікою, здобуває нові якості й можливості. Звісно ж, ситуація постмодерну вдихнула нове життя в зношені художні системи, активізувала їхню взаємодію. При цьому дуже сильною є тенденція до мультикультуралізму. Це тенденція загальносвітова, позначається вона й у такому явищі, як міжжанровость і поліжанровість сучасної літератури. Отже, література виходить із звичних жанрових берегів. ми бачимо, що сучасна література часто не вміщається у свої звичні межі. Не випадково досить часто автори дають своїм творам визначення «книга»: «Книга номада», «Книга з безліччю вікон і дверей», «Дойче бух».

57. . Найвидатніші здобутки зарубіжної літератури 17ст(бароко , класицизм) , 18 ст (модернізм , авангард ) , межі 20 -21стПисьменники та поети в епоху бароко сприймали реальний світ як ілюзію та сон. Реалістичні описи часто поєднувалися з їх алегоричним зображенням. Широко використовувалися в цю добу символи, метафори, театральні прийоми, графічні зображення (рядки віршів утворюють малюнок), насиченість риторичними фігурами, антитезами, паралелізмами, градаціями, оксиморонами. (Ф. де Кеведо-і-Вільєгас, П. Кальдерон Оноре д'Юрфе, «Астрея» С. Полоцький, Ф. Прокопович) Для класицизму характерна орієнтація на античну літературу, яка проголошувалася ідеальною, класичною, гідною наслідування. Теоретичним підґрунтям класицизму була антична теорія поетики і насамперед «Поетика» Арістотеля, теоретичні засади якого втілювала французька «Плеяда» (XVII ст.). У виробленні своїх загальнотеоретичних програм, особливо в галузі жанру і стилю, класицизм спирався і на філософію раціоналізму. одернізм, у мистецтві загальний термін, що використовується для виниклих на початку 20 століття спроб порвати з художніми традиціями 19 століття; заснований на концепції домінування форми на противагу змісту. В образотворчому мистецтві прямими представниками є абстракціоністи; Авангарди́зм— термін на означення так званих «лівих течій» у мистецтві, більш радикальних, ніж модернізм. Мистецтво авангардизму складне і суперечливе, воно містить у собі продуктивні пошуки нових художніх форм і бачення світу. Серед його експериментів є невдалі «одноднівки», данина швидкоплинній моді, але залишається й те, що визначило нові імпульси в культурі нашого часу.