- •История зарубежной литературы рубежа XIX-XX веков
- •1. Натурализм: основные эстетические принципы и жанры, понимание природы, общества, личности и среды, главные темы, сюжеты и способы повествования
- •4. Неоромантизм: темы, сюжеты, герои; общее и отличия в сравнении с романтизмом первой половины XIX века.
- •8. В чём видел «квинтэссенцию ибсенизма» б. Шоу?
- •9. Понимание человека и среды в романах Золя, Мопассана и Харди
- •10. Образ и судьба женщины в литературе рубежа веков
- •11. Образ сверхчеловека на рубеже веков
- •15. Проблематика и поэтика драмы Ибсена "Кукольный дом".
- •16. Идеи натурализма в статьях и предисловиях э. Золя Идеи натурализма в 1860-70-х годах
- •Предисловие к Терезе Ракен
- •17. «Тереза Ракен» Золя: сюжет, система образов, понимание человека
- •Романтические символы
- •В) Рубец на шее от укуса Камилла
- •19. Конфликт и система образов романа «Жерминаль» э. Золя.
- •20. Проблематика и поэтика стихотворений п. Верлена.
- •21. Идеи «Поэтического искусства» Верлена и их преломление в его творчестве.
- •22. Основные темы, мотивы и образы поэзии Верлена.
- •23. Тематика и поэтика творчества Артура Рембо.
- •24. Образы и поэтическая техника «Пьяного корабля» а. Рембо.
- •25. Форма сонета в творчестве Верлена и Рембо.
- •26. Излюбленные образы и символы в поэзии Верлена и Рембо.
- •Вопрос 27. Сюжет, композиция и образы романа Мопассана «Жизнь»
- •30. «Сирано де Бержерак» э. Ростана: герой, конфликт и стиль.
- •31.Сюжеты, образы и символы ранней драмы Метерлинка «Слепые».
- •32. Проблематика, сюжет и композиция «Синей птицы» Метерлинка.
- •Вопрос 34. «Кола Брюньон» р. Роллана: образ главного героя, сюжет и стиль.
- •Вопрос 35. Проблематика и стиль повести Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».
- •36. Сюжет и композиция т.Харди «Тэсс из рода дэрбервиллей».
- •37. Поэтика романа Харди «Тэсс из рода дэрбервиллей».
- •38. Тематика и поэтика романа Уайлда «Портрет Дориана Грея».
- •39. Символика романа Уайлда «Портрет Дориана Грея».
- •40. Роль парадокса в творчестве Уайлда: «Портрет Дориана Грея», «Идеальный муж» и др.
- •40. Роль парадокса в творчестве Уайлда: «Портрет Дориана Грея», «Идеальный муж» и др.
- •41. Конфликт и его решение в пьесе Уайлда «Идеальный муж».
- •42. Декадентские образы и мотивы в драме «Саломея» Уайлда.
- •43. Поэзия Киплинга: темы, герои, образы, стиль.
- •44. Жанр и композиция «Книги Джунглей» Киплинга.
- •45. Образ Маугли
- •48. Конфликт и система образов пьесы Шоу «Пигмалион».
- •49. Черты «новой драмы» в пьесах Шоу и Уайлда.
- •59. Фантастика и её роль в романе «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Марка Твена.
- •60. Сатира, утопия и антиутопия в романе «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» Марка Твена.
- •62. Сюжеты, герои и стиль новелл с. Крейна.
- •63. Образ главной героини и конфликт романа «Сестра Кэрри» Драйзера.
- •64. Тематика и поэтика «Северных рассказов» Дж. Лондона.
- •65. Сюжет и конфликт романа Лондона «Мартин Иден» (1909г).
- •66. Образ главного героя романа Лондона «Мартин Иден».
- •67. Жанр и композиция романа «Будденброки» т. Манна.
- •68. Система образов и символика романа «Будденброки» т. Манна.
- •69. Соотношение быта, психологизма и философии в романе «Будденброки».
- •70. Тематика и поэтика новеллы «Смерть в Венеции» Манна.
- •71. Особенности строения повести Гамсуна «Голод»
- •72. Психологизм и символика повести к. Гамсуна «Голод»
- •73. Тема любви и её образное решение в повести Гамсуна «Пан»
- •74. Темы и образы ранней поэзии Рильке.
21. Идеи «Поэтического искусства» Верлена и их преломление в его творчестве.
Для него важно интуитивное проникновение в суть бытия: музыка как искусство и т.д. Изъяснение Верленом собственной поэтической системы.
Балдицын сказал рассмотреть строго по тексту.
Поэтическое искусство
Только в музыке смысл и стержень -. невесомое вещество. Лишь она надёжней всего и наполнит стихи и поддержит. К полной точности не стремись. Ничего не найдёшь на деле лучше песни, петой под хмелем, где Неявное с Явным слились. Пусть сияют пламенные очи. Пусть пылает благодатный юг. Пусть в осенней ростепели вдруг в свете звёзд заголубеют ночи. Будь с Нюансами всех колеров знаком. Просто Краски грубы и недужны. Лишь Оттенки сочетают, как и нужно, грёзу с грёзой, флажолет с рожком. Не остри, от злости не распухни. Прогони, спасаючи лазурь, гневный Ум , регочущую Дурь - всё убожество чесночной кухни. Краснобайству голову сверни, и в восторгах, шумных и певучих, придержи громовость всех созвучий, уходи от скверной западни. Слышишь, Рифмы дребезжат, как пилы. То глухие чужеземец и Гаврош завели бубенчики за грош. Сколько ж в Рифме пакостного пыла! Грянь навеки, музыка-краса ! Пусть стихи летят от нас скорее птицей, рвущейся в иные эмпиреи – к новой страсти и в иные небеса. Пусть стихи взлетают над равниной, утром и с попутным ветерком, пахнущим лишь мятой с чабрецом. Прочее – лишь только писанина.
22. Основные темы, мотивы и образы поэзии Верлена.
«Я родился романтиком»,- признавал Поль Верлен (1844- 1896) очевидную и глубокую связь своей поэзии с романтизмом (первое свое стихотворение — «Смерть», 1858, — он посвятил и послал Виктору Гюго), особенно с позднеромантической группировкой Парнаса (Леконт де Лиль, Банвиль и др.) и творчеством Шарля Бодлера. Эта связь определяет и содержание, и форму первого сборника стихов Верлена «Сатурналии» (1866): романтическое противопоставление Идеала вульгарной толпе, прошлого настоящему и т.п. Однако уже в «Сатурналиях» распространяется особенная, верленовская интонация меланхолии и тоски (циклы «Меланхолия», «Печальные пейзажи»).
Интонация эта имела своим источником бодлеровский «сплин», но стимулирована была крушением всех иллюзий поэта, с горечью признающегося в том, что он «ни во что не верит».
Верлен начинает движение к тому, что назовет «новой системой». Главное звено «системы», по словам Верлена, — «искренность, а этим целям служат впечатления от данного момента, буквально прослеженные», «точные ощущения». Соответственно поэт «расстается с историческими и героическими сюжетами, с эпическим и дидактическим тоном, почерпнутым у Виктора Гюго».
Вехами этого движения были сборники «Галантные празднества» (1869) и «Добрая песня» (1870). Субъективное восприятие реальности торжествует в первом из них, преобразующем мир в театр кукол, которым поручено сыграть спектакль «в духе» XVIII в. В этих изящных миниатюрах, лаконичных сценках, в этих наполненных чувствами пейзажах все призрачно, вторично.
«Добрая песня» адресована любимой женщине и не свободна от многословия, от трафаретов, пафоса, порожденного любовным ритуалом. Но в целом сборник знаменует переход от «эпического» к личному, к повседневному, к впечатлениям «от данного момента». Проникновенное усвоение маленьких подробностей бытия, обычных, каждодневных вещей, превращаемых Верленом в детали истинно поэтического мира, в особенный «пейзаж души», — все это станет особенностью поэзии импрессиониста. Как и характерная естественность стиха: от ритмов романтической поэзии, «эпического и дидактического тона», Верлен переходит к формам миниатюрным, песенным, написанным как бы шепотом, в одно дыхание, в один миг.
После 1871 г. усугубляется верленовская меланхолия. Сыграло свою роль поражение Коммуны. Верлен не покидал Париж в дни восстания, коммунарам симпатизировал, коммунары были среди его друзей. Свою роль сыграла несложившаяся личная жизнь, разрыв с женой. А также дружба с Рембо (в августе 1871 г. Рембо пишет Верлену, потом приезжает к нему в Париж), тотальный нигилизм которого подталкивал к более решительному разрыву с традицией, к всерьез понятому «расстройству всех чувств».
В 1874 г. появляется сборник «Романсы без слов», с которым прежде всего связывается представление о новой, импрессионистической поэзии Верлена. В том же году была организована знаменитая первая выставка художников-импрессионистов — импрессионизм стал фактом истории французского искусства.
Как то и полагается произведению импрессионистическому, «Романсы без слов» состоят из стихотворений, рисующих пейзажи. Иные сюжеты (исторические, героические, сатирические) исчезли без следа. При кажущейся географической разбросанности (Париж, Брюссель, Лондон) пространство поэзии одномерно, как и время: «данный момент», т.е. настоящее время, питает «точные впечатления» поэта.
Но пейзаж здесь необычен — это поистине «пейзаж души». Природа перестает быть объектом, относительно которого самоопределяется и в котором выражает себя душа поэта. Они внезапно слились в одном образе, в некоем едином существе, которое, оставаясь природой, становится человеком.
На смену логически завершенным фразам, несущим в себе мысль и описание, пришли фразы краткие. Верлен сознавался в своей исключительной способности «видеть» предмет; наподобие художника он «охотился» за формами, цветами, тенями. Фраза в импрессионистических стихах утрачивает свою самостоятельную активность, из нее уходит действие вместе со сказуемым-глаголом. Верлен попытался краскам доверить словесный разговор, общение души и природы — краскам и звукам.
Громкую известность приобрели слова Верлена — «музыка прежде всего», первая строчка стихотворения «Поэтическое искусство», написанного в том же 1874 году. С точки зрения французской поэтической традиции стихотворение это — еретическое, посягающее на самые основы. Основы французского (силлабического) стиха — число слогов в строке и рифма; размер и синтаксис совпадают, речь подчиняется размеру. Верлен поставил все это под сомнение, и рифму, и исконную размеренность стиха, возвестил о возможностях «неправильностей», нюансировки, непарных стихов и особенно музыки, «музыки прежде всего». Верлен поставил стих у границ его полного освобождения. Повторения, внутренняя рифмовка, система созвучных гласных, аллитерации — все это создает эффект поразительного благозвучия, подлинной музыки слова, призванного внушать, настраивать, а не сообщать, не описывать.
Но сам Верлен был далек от таких крайностей. Он держался реальной жизни как источника «точных ощущений» и не решался на разрыв с традицией. В последовавших за «Романсами без слов» сборниках («Мудрость», 1880; «Некогда и недавно», 1885; «Любовь», 1888, и др.) появляются стихи, написанные в традиционных размерах (например, сонеты). Словно спохватившись, Верлен напоминает, что «рифма необходима французскому искусству». В последних циклах стихов преобладает традиционная тема любви (правда, в весьма фривольной интерпретации) и не менее традиционная тема веры в Бога, к которой Верлен возвращался по мере того, как опускался, спивался, погибал.
Непоследовательность Верлена воспринимается как примета первого этапа движения к «новой поэтике» — точно так же, как приметой следующего этапа представляется последовательность Рембо.