- •Вопросы к экзамену по «Истории культуры и искусств»
- •5 Курс, 10 семестр
- •Искусство в 1941-1945 г.Г. Общая характеристика. Деятельность группы «Окна тасс».
- •Произведения станковой графики в годы войны 1941-1945 г. (фронтовые зарисовки, пейзажи войны и т.Д.) Творч-во л.В. Сойфертис, д.Шмаринова и т.Д.
- •Советское искусство. Объединение художников уновис. Гинхук. Инхук.
- •Творчество з.Церетели. Основные вехи жизни и творчества.
- •Искусство 1960-х годов. «Суровый стиль». Творчество п.Никонова, в.Е.Попкова, т.Салахова и др.
- •Советское искусство. Развитие искусства книги. Развитие детской иллюстрации.
- •Общая характеристика Советского искусства 1917-1941 г.Г.
- •Скульптура военных лет (в.Мухина, с.Лебедева, е.Вучетич и т.Д.)
- •Тенденции к сюрреализму. Марк Шагал.
- •Советское искусство 20 в. Социалистический реализм.
- •Искусство 21 века. Современное состояние визуальных пластических видов искусства.
- •Советское искусство. Деятельность объединение «Бытие», «Нож», «Четыре искусства», «Маковец».
- •Живопись военных лет (п.Корин, п.Кончаловский, м.Сарьян, и.Грабарь, к.Юон, с.Герасимов, а.Дейнека и т.Д.)
- •Творчество Кукрыниксов
- •Искусство 50-х годов. Монументальное искусство. Расцвет эстампа
- •Искусство 70-80- годов. Скульптура.
- •Западноевропейское искусство. Абстрактный экспрессионизм
- •Западноевропейское искусство. Минимализм
- •Западноевропейское искусство.Оп-арт
- •Искусство 60-70 –х годов. Ландшафтное искусство
- •Искусство 60-70 –х годов. Неоэкспрессионизм
- •Западноевропейское искусство. Искусство граффити
- •Западноевропейское искусство. Кинетическое искусство
- •Развитие советского плаката. Окна роста.
- •Искусство 60-70-х годов. Концептуальное искусство.
- •Искусство 60-70-х годов. Перформанс.
- •29. Западноевропейское искусство. Поп-арт.
- •30.Характеристика творческой деятельности з.К. Церетели как скульптура – монументалиста.
- •Развитие эстампа в советском искусстве первой половины 20 в.
- •Деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок» и аххр.
- •Художественное течение 20 века – феминистское искусство
- •Деятельность Российской академии художеств в советский и постсоветский период.
- •Советская власть и искусство. Политическое влияние. Идеологическая направленность искусства.
- •Развитие советской скульптуры. Концептуальные основы.
- •Новые художественные формы советского государства.
Деятельность Российской академии художеств в советский и постсоветский период.
Российская академия художеств - Событие: В 1757 году была учреждена Российская академия художеств
Российская академия художеств - крупнейший центр отечественной художественной культуры. Мысль о создании Академии наук и художеств в России была высказана Петром I еще в конце 1690-х годов. Академия художеств была учреждена решением Сената 17 ноября 1757 года в царствование императрицы Елизаветы Петровны в Петербурге по инициативе великого русского ученого М.В. Ломоносова и известного просветителя того времени И.И. Шувалова.
Именно Шувалов пригласил из-за границы педагогов, набрал первых учеников и в 1758 году подарил Академии свою прекрасную художественную коллекцию, положив этим начало музею и библиотеке. В 1764 году Екатерина II, утвердив Устав и штаты, даровала Императорской Академии художеств Привилегию. В том же году по проекту архитектора Ж.Б. Валлен-Деламота и А.Ф. Кокоринова началось строительство каменного здания Академии на берегу Невы, которое закончилось в 1788 году.
Академия художеств была одним из самых прогрессивных учреждений того времени. Художники и архитекторы первого шуваловского выпуска Академии А.П. Лосенко, Ф.И. Шубин, В.И. Баженов, Ф.С. Рокотов, И.Е. Старов задали тот высочайший уровень художественной практики и педагогики, которые составили славу отечественного искусства.
В разное время ее закончили такие выдающиеся живописцы как А.А. Иванов, К.П. Брюллов, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, скульпторы И.П. Мартос, В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов, И.П. Прокофьев, М.М. Антокольский, архитекторы А.Н. Воронихин, Н.Л. Бенуа, К.А. Тон, И.А. Фомин, В.А. Щуко и многие другие. Вплоть до начала XX века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением. Ее деятельность не ограничивалась лишь художественным образованием. Она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.
Академия занималась рассмотрением и утверждением всех важных архитектурных, скульптурных и живописных проектов для столицы и других городов. Педагоги и ученики участвовали в возведении и оформлении всех крупных художественных ансамблей того времени, включая Казанский и Исаакиевский соборы, храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге и храм Христа Спасителя в Москве, для чего в 1847 году при Академии было учреждено Мозаичное Заведение.
Императорская Академия художеств выступила инициатором основания провинциальных художественных школ и училищ, в которых преподавали выпускники Академии, а позднее - и музеев при них.
Музей Академии художеств вел широкую выставочную деятельность. За время своего существования Музей сосредоточил в своих стенах ценнейшую коллекцию западноевропейской и русской живописи, рисунка, скульптуры, архитектурных моделей и чертежей, на которых учились все поколения студентов.
Учреждение Русского музея императора Александра III также было связано с деятельностью Академии художеств. Именно ее собрание заложило основу художественной коллекции нового музея.
После 1917 года Академия пережила ряд тяжелых десятилетий. Осталось лишь ее образовательное ядро. В 1932 году была воссоздана Академия художеств в Ленинграде. В 1947 году в Москве была образована Академия художеств СССР.
Сегодня Российская академия художеств является наследницей Императорской Академии художеств и правопреемники Академии художеств СССР. В настоящее время Академия со всеми входящими в ее состав творческими, педагогическими, научно- исследовательскими и музейными учреждениями представляет собой уникальную, не имеющую аналогов в мире организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и эстетического воспитания, утверждающую фундаментальные гуманистические ценности.
Она объединяет признанных мастеров изобразительного искусства и архитектуры, внесших весомый вклад в развитие отечественной и мировой культуры. Среди них З.К. Церетели, Л.Е. Кербель, А.А. Мыльников, Е.И. Зверьков, Т.Т. Салахов, Г.М. Коржев, В.И. Иванов, Д.Д. Жилинский, В.М. Сидоров, М.М. Курилко-Рюмин, А.Д. Шмаринов, Е.Г. Розанов, В.Е. Цигаль, М.М. Посохин и др. Многие известные зарубежные мастера удостоены Звания почетных членов Академии.
В начале нового тысячелетия под руководством З.К. Церетели Российская академия художеств обретает новое дыхание. Заботясь о будущем российской художественной культуры, она стремится сохранить и обогатить педагогические принципы отечественной художественной школы, объединить все самое талантливое и значительное, что есть в искусстве нашей страны.
Восстанавливаются утраченные и разрабатываются новые творческие технологии, новая концепция художественного образования. Активно работают региональные отделения Российской академии художеств "Урал, Сибирь и Дальний Восток", Поволжское отделение. Под эгидой Академии художеств открываются новые художественные учебные заведения в различных регионах страны. Проводится широкая реконструкция старейших художественных вузов - Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Петербурге и Государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова в Москве. Восстановлен находящийся в системе Академии петербургский центр "Литейный двор", в котором студенты имеют возможность овладевать новыми технологиями и реализовывать свои замыслы в материале. Академия художеств принимает активное участие в осуществлении крупнейших художественных проектов, таких как воссоздание храма Христа Спасителя в Москве, сооружение мемориала Победы на Поклонной горе и многих других. Академия представляет современное искусство России во всем мире. Это укрепляет культурные связи нашей страны и содействует участию отечественных мастеров в формировании мирового искусства.