11. Тенденции к сюрреализму. Марк Шагал.

Каждая картина Шагала – притча, где он стремится воплотить миф и научное представление о мире, мечту и её аллегорическое воплощение. Метафорическое состояние всегда двойственно; Шагал смешивает реализм и сюрреализм; видимое, объяснимое и мистическое, бессознательное. Поражает необычайная пластика, «свободный полет» образов Шагала, и романтика, поэтика их восприятия. Марк Шагал называл это детским видением мира. Он пишет: «Я пытаюсь заполнять свои холсты звенящими формами, пылающими страстями, призванными создавать дополнительное измерение.

Творчество Марка Шагала нетривиально, колоритно, местами вычурно и «фантазийно». Некоторые искусствоведы причисляют его творчество к сюрреализму, Шагал - романтик сюрреализма. В творческой личности Марка Шагала мне видится душа ребенка-творца, (детское видение мира по Шагалу). Марк Шагал действует, словно Творец из книги Бытия, создавая образы растений, животных, людей. Марк Шагал словно играет ими, причудливо размещая образы во времени и пространстве, переплетает времена и пространства. Как писал Шагал в своей книге «Моя жизнь»: «Все мы, казалось мне, робко ползаем по поверхности мира, не решаясь взрезать и перевернуть этот верхний пласт и окунуться в первозданный хаос».

Марку Шагалу удалось окунуться в подобный хаос, но не потеряться в нем, а выстроить романтическую гармонию иррационального бытия.

12. Советское искусство 20 в. Социалистический реализм.

Социалистический реализм, соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве. Параллельно ему существовало неофициальное искусство СССР.

Впервые официальное определение социалистического реализма дано в Уставе СП СССР, принятом на Первом съезде СП:

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Причём правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма.

Принципы соцреализма

1. Народность. Герои произведений должны быть выходцами из народа, а народ это в первую очередь рабочие и крестьяне.

2. Партийность. Показать героические поступки, строительство новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее.

3. Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать доктрине исторического материализма (материя первична, сознание вторично).

13. Искусство 21 века. Современное состояние визуальных пластических видов искусства.

Искусства пластические, также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный характер, выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет характер их образного строя. И. п. делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным И. п. относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности.

Искусство, которое мы привычно исчисляем с ноября 1917 г., фактически начинает форми-роваться задолго до октября – не по календарю, точно так же, как культура «серебряного века» и всего петербургского периода не могла перестать существовать в один день и час. Напомним, что не только в 20-е годы еще было ощутимо это влияние, многие представители «серебряного века» дожили до 60–80-х годов. Наступали другие времена. Более того, многое, что стало к этому времени уже как бы историей, по сути, оказалось живо и активно воздействовало на рождающееся советское искусство. В этот же период не только продолжает развиваться, но и переживает истин-ный расцвет искусство, которое мы называем «русским авангардом»: время революционных ката-клизмов, революционных преобразований влечет художников к новым творческим эксперимен-там. Не следует забывать, что события Октября были восприняты большей частью интеллигенции России положительно, и многие художники со всем жаром творческих натур искренне прослав-ляли революцию и «новую эру человечества».