Золотая эра хип-хопа

Сегодня, период второй половины 80-х и первой половины 90-х, часто называют золотой эрой хип-хопа. Действительно, несмотря на то, что другие элементы культуры отошли на второй план, рэп в эти годы развивался как никогда и достиг своего пика. Достижения заключаются не в количестве продаж, как это часто прэподносится, а в множестве великих МС, тысячах ярких треков и десятке стилей, которые возникли в этот период в рэп музыке.

В первой половине 90-х на западном побережье формируется чикано рэп, одним из косвенным родоначальников которого стали Cypress Hill, а также Beatnuts и Psycho Realm. В Майами возник стиль майами-басс. Это был наиболее лёгкий танцевальный и беззаботный рэп. Лирика исполнителей крутилась вокруг вечеринок и секса, поэтому многие клипы попадали под запрет телеканалов, а альбомы не хотели продавать в магазинах. Главными лицами этого стиля стали 2 Live Crew. В отличие от чикано рэпа, майами бас полностью затух к концу 90-х. Сегодня только некоторые поп рэпперы используют отдельные элементы его звучания.

Уже упомянутые афроцентристы также отличались звучанием, используя много сэмплов из фанка, соула, а также би-бопа. Вообще именно соул ориентированное звучание битов сегодня получило звание классического. И это неслучайно – тремя наиболее влиятельными битмейкерами Нью-Йорка 90-х считаются Pete Rock, DJ Premier и RZA. Первые двое как раз и продвигали соул и фанк как основу для сэмплирования. И хотя они в этом были не первыми и не единственными, но сумели стать наиболее заметными в золотой эре хип-хопа.

Конечно, в многообразии стилей нужно помнить и о хардкор рэпе – жёсткой и агрессивной и о джи фанке – наиболее мягком и мелодичном. Ист кост всегда тяготел к монотонному повествовательному хардкору, хотя и не всегда был тяжёлым, а вест кост к расслабленному джи фанку, хотя и не всегда был столь мелодичным. Отдельное внимание привлекает «живой хип-хоп», одними из создателей которого были The Roots. Сегодня же это направление, приобретающее всё больше поклонников и исполнителей.

Сегодня смесью хип-хопа с всевозможными стилями уже никого не удивишь. Помимо привычных миксов с экспериментальной и танцевальной электроникой, есть и такие экзотичные направления как хип-хоп индастриэл, представителями которого считают команды Scorn и Meat Beat Manifesto. Основу всех этих экспериментов положил тот уровень, которого хип-хоп достиг в первой половине 90-х годов. Ещё один показательный пример: в те годы существовало много исполнителей, чьё творчество ограничилось одним синглом. Но сегодня за этими синглами гоняются коллекционеры и уровень исполнительского мастерства этих никому не известных МС часто не уступает именитым рэпперам. Это говорит о том, что общий уровень был настолько высок, что те кто вовсе ничего не мог показать у микрофона просто не пробивались среди конкурентов в очереди к звукозаписывающим лейблам даже самым небольшим.

Развитие граффити в 90-е годы

С 1989 года и до наших дней длится новый период в развитии граффити. Изначально он получил название «The Clean Train Movement» (Эпоха чистых поездов). Именно в мае 1989 года было принято решение о замене всех поездов с граффити в метро Нью-Йорка. С тех пор уличным художникам пришлось полностью переключиться на городские стены и «уличные галереи». Кстати в этот период шло бурное обсуждение того, является ли граффити искусством. Ещё один граффити райтер Keith Haring разместил свои работы в картинных галереях.

Политика «чистых поездов» привела к взлёту уличного граффити. Если раньше граффити на стенах встречалось только в некоторых районах американских городов, то сейчас они появились повсеместно, по всей стране, от крупных мегаполисов до небольших городов, от гетто до районов среднего класса. Расходы на закрашивание и смывание граффити стали превышать миллиард долларов!

Некоторые граффити были столь профессионально сделаны, что владельцы магазинов, на витринах которых они были нарисованы, не закрашивали их. Часто стали появляться граффити, посвящённые умершим рэпперам. Классикой таких памятников стало граффити, посвящённое Big Pun и нарисованное райтером TATS CRU, а также работы уличных художников в память о The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay.

С началом 2000 популярность граффити приводит к коммерциализации этого искусства. Такие корпорации как IBM и Sony первыми вкладывают деньги в проведение рекламных компаний с помощью уличных художников. Так Tats Cru рисует ряд граффити для Sony в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Лос-Анджелесе и Майами. Производители видео игр выпускают игрушки об уличных художниках – Jet Set Radio (2002-2003) и Rakugaki Ōkoku (2003-2005) для Sony's PlayStation 2. Также игры начинают делать и сами райтеры. В 2004 году появляется онлайн игра «Bomb the World» (автор – Klark Kent). А двумя годами раньше выходит «Super Mario Sunshine» - игра, в которой показаны действия в рамках программ мэров Нью-Йорка и Чикаго по уничтожению граффити с городских улиц.

В противостоянии уличного искусства и властей на сторону художников стал Marc Ecko – знаменитый дизайнер и глава лейбла Ecko, который сказал, что «граффити – самое мощное движение в современном искусстве. И оно вдохновляло меня в течение всей дизайнерской карьеры».

Keith Haring – ещё один уличный художник, который сделал граффити популярным. Ещё в 80-х он открыл «Pop Shop» - магазин, в котором продавалась одежда и сумки с его работами. Взаимодействие производителей одежды и уличных художников в 90-х вышло на совершенно другой уровень. Крупные лейблы стали использовать граффити для рекламы своей одежды среди молодёжи. Художники Mike Giant, Pursue, Rime и Noah создавали граффити для DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris и Circa.

Однако наиболее успешными в этом отношении стали создатели французской граффити команды 123Klan – Scien и Klor. Создав команду в 1989 году, в течение 90-х они расширили свою деятельность от изображений на стенах до проектирования одежды, эмблем и рекламных изображений для Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony и Nasdaq.