Возникновение граффити

Так в тесной взаимосвязи сформировались брейкинг, диджеинг и мсинг. И если они не могли друг без друга на раннем этапе истории хип-хопа, то граффити, казалось бы искусство слабо связанное как с музыкой, так и с танцем. Однако, в то время многие представители хип-хопа сочетали несколько направлений творчества, и граффити среди них было далеко не последним. А началось всё вот как.

Историю граффити можно начинать с древнейших времён. Рисунки на стенах пещер и скал появились уже в каменном веке, а в Древнем Египте, Греции и Риме они встречаются в больших количествах. Писали на стенах и в Арабском мире и в христианской Европе. Само слово граффити происходит от итальянского graffiato, означающего «царапать».

Однако мы не будем уходить в столь далёкое прошлое, имеющее мало общего с современной граффити культурой. Поэтому перенесёмся в двадцатый век, когда возникли первые ростки современной граффити культуры. Уже в 1920-х годах на вагонах метрополитена в Нью-Йорке можно было видеть надписи, которые сегодня были бы названы тегами. А во время второй мировой войны стены европейских городов покрыли надписи «Kilroy was here», которые оставляли американские солдаты после открытия второго фронта. Касательно музыки, первые настенные надписи, получившие широкое распространение в американских городах, возникли после смерти знаменитого джазового музыканта Чарли Паркера. Эти надписи гласили: «Bird Lives» («Птица жива» – Чарли Паркера называли птицей).

Настоящая граффити революция началась в 60-х с лозунгами «Yossarian lives!», которыми хиппи украшали стены городов США и революционными лозунгами в Париже (а позже и в других европейских городах) во время студенческой революции 1968 года. В 1970-х стены городов США покрылись надписями «Dick Nixon Before He Dicks You» (против президента Никсона) и «Free Huey» (требование освободить лидера Чёрных пантер – Хьюи Ньютона).

Эпоха 1960-70-х – время развития рок музыки. И, конечно же, эта культура также не забыла использовать граффити. Так в 1967 в лондонской подземке появилась одна из самых известных настенных надписей 20-го столетия, фотографии которой попали во многие газеты. Надпись гласила «Clapton is God» и была создана неизвестным поклонником Эрика Клэптона. А через десять лет стены расписывали уже представители панк движения. Особенно отметились группы Black Flag и Crass.

Современное граффити искусство принято считать частью хип-хоп культуры (что имеет под собой серьёзные основания), но само возникновение привычной нам граффити культуры началось немногим раньше, чем возникла хип-хоп культура. Уже в конце 1960 такие уличные банды как Savage Skulls, La Familia и Savage Nomads размечали своими тегами городские улицы разных городов США, а в Филадельфии стали известны команды тегеров Cornbread, Cool Earl и Topcat 126.

Вскоре пальма первенства переходит к художникам из Нью-Йорка Taki 183 и Tracy 168. Последний из них стал родоначальником стилистики рисунка, известной как «wildstyle». Taki 183 удалось добиться известности и породить моду на граффити во многом благодаря его работе. Он подрабатывал курьером, и по роду деятельности ему приходилось путешествовать по всему городу. Все места, в которых он бывал Taki 183 отмечал своим тегом. О молодом художнике даже написал главный еженедельник США «The New York Times». Так о нём узнали все районы Нью-Йорка. Сам же райтер родился в Манхеттене и звали его Demetrius (Demetraki), откуда и получилось сокращение Taki, а в качестве приставки был выбран номер 183-й улицы, на которой жил тэгер. Основатели граффити начали активно расписывать поезда нью-йоркского метро, а в 70-х к ним присоединились ещё трое художников Dondi, Zephyr и Lady Pink. Среди других классиков нью-йоркского граффити стоит отметить Julio 204, Frank 207 и Joe 136, Stay High 149, Phase 2, Stitch 1, Joe 182, Junior 161, Cay 161, Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Lil Hawk, Cay 161, Junior 161, Barbara 62 и Eva 62. Последние двое, наряду с Lady Pink стали первыми девушками, получившими известность как райтеры.

С этого момента началась конкуренция райтеров. Каждый стремился оставить на городских улицах и вагонах метро как можно больше граффити. Принадлежность граффити тому или иному художнику отмечалась тэгом, то есть псевдонимом автора (дословно tag – признак).

Так как популярность граффити росла очень быстро, появлялись всё новые техники, то уже в 1972 году Hugo Martinez основал the United Graffiti Artists (UGA) – объединение художников, рисующих на стенах. А в 1974 от простых рисунков некоторые команды перешли к ярким и сложным картинам. Так команда TF5 стала разрисовывать автомобили в едином стиле.

К середине 70-х уличный бомбинг достиг своего пика. Во многом это было связано с экономическим кризисом, в ходе которого сократились государственные расходы на борьбу с райтерами и команды уличных художников поставили себе цель – разукрасить все поездка нью-йоркского метро.

К концу десятилетия граффити покрывали все пять районов Нью-Йорка, но многие классические элементы себя изжили. Точнее налицо стал виден их застойный характер. И рубеж 70-х – 80-х стал временем очередного этапа в развитии граффити. Friendly Freddie и Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) – две ключевых фигуры в становлении нового стиля граффити путём смешения стилей художников из Бруклина и Верхнего Манхеттена. Стиль получил название «Wild Style». Это время стало наиболее интенсивным периодом взаимодействия чёрных и белых художников. Хотя первые связи начались значительно раньше в 70-х с открытия Hugo Martinez’s Razor Gallery – первого выставочного зала, в котором размещались граффити. Социолог Hugo Martinez стремился легализовать граффити и с помощью своей галереи представил миру работы Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama,Snake и Stich. Выставка имела успех и попала в крупные СМИ – в 1973 году в журнале «New York» была опубликована статья, названная «Хит-парад граффити».