Заключение

Хип-хоп прошёл очень долгий путь – от импровизированных экспериментов подростков из нью-йоркского гетто до культуры, которая позволяет решать социальные проблемы, в частности социализировать трудных подростков. Хип-хоп стал голосом разных угнетённых групп по всему миру. Эта исходит из самих основ хип-хопа как культуры гетто – больших городских районов, жители которых работают всю жизнь за небольшой процент от созданных ими результатов труда. То есть это люди, которые работают на кого-то. Им изначально задана верхняя планка развития, выше которой не позволено прыгнуть. Это и является сутью понятия гетто. Зародившись в таких условиях и сделав акцент на этом понятии, хип-хоп стал голосом этих гетто. Именно поэтому он распространился по всему миру и нашёл аудиторию в подобных районах по всему миру, независимо от среднего материального уровня их жителей.

С другой стороны, хип-хоп сегодня нельзя загнать в рамки только его уличной независимой составдяющей. Упакованный и прилизанный вариант каждого элемента хип-хопа сегодня замечательно продаётся индустрией развлечений. Многие из представителей такого хип-хопа забыли об истории и корнях культуры, многие никогда не интересовались её принципами, но при этом некоторые из них создают интересную музыку, танец или вносят свой вклад в современный стрит арт. И наконец, индустрия неизбежна, как и негатив, который в хип-хопе нашёл отражение в гангста рэпе. Главное, чтобы негатив или искусственный развлекательный хип-хоп продукт не уничтожал независимый и осмысленный хип-хоп. Тогда культура и индустрия смогут прекрасно сосуществовать, черпая друг от друга положительные составляющие.

Если же такого баланса нет, то ситуация меняется кардинально. Это мы можем видеть на постсоветском пространстве, где начавашись как подражание хип-хоп быстро превратился в аналог «российского шансона». Исключения, конечно же, есть, и они к счастью нееденичны, но и массовыми их также не назвать. Молодое поколение тех, кто называет себя в России рэпперами, зачастую вообще не слушают западный рэп, ни классический, ни современный. Их музыкальный кругозор сформирован второсортными копиями, которые не могут похвастаться ни оригинальностью и качество музыки и исполнения, ни содержанием текста. В итоге мы получаем третий сорт от подрастающих подражателей.

У американских рэпперов была масштабная музыкальная основа в виде джаза, соула и фанка. У последующих поколений к этим стилям добавился ещё и классический хип-хоп. Благодаря этому сформировалась независимая индустрия небольших лейблов, клубов и радиостанций. Всё это способствует формированию новых поколений хип-хоп культуры, помнящих её основы.

Сегодня хип-хоп изучают социологи и культурологи, а представители хип-хоп культуры читают о нём лекции в американских и европейских университетах и пишут книги. Люди понимают, что эта культура стала одним зеркал общества, отразив как его творческие возможности, так и весь негатив, которые происходит в социальном пространстве. Понимают они и то, что при всём идеологическом многообразии современного хип-хопа и спорности некоторых из этих идеологий, он объединяет людей и стимулирует их к мирному сосуществованию, независимо от различий. Именно поэтому хип-хоп стал интернациональной всемирной культурой.

Фильмы о хип-хопе и рэпе:

Beat Street

Wild Style (1983) – драма о хип-хоп и граффити культуре Нью-Йорка в начале 80-х.

Style Wars (1984) – документальный фильм о раннем периоде хип-хоп культуры в Нью-Йорке, ставший классическим для всего хип-хоп движения.

Krush Groove

Freestyle - The Art Of Rhyme

Rock The Bells

Scratch

Run DMC - Forever Kings

The Art of 16 Bars

The Battle Of The MC's

The Beef Story

The MC Why We Do It (2005)

WU The Story Of The Wu-Tang Clan (2008)

X-Ecutioners - Built To Scratch

Добро Пожаловать в 80-е Рэп, Брейкданс и Граффити

Beats Rhymes & Life The Travels Of A Tribe Called Quest (2011)

A Street History - BBC HipHop doc (HipHop 80-x)

Love, Peace, Beatbox

A day in the life (Один День из Жизни)

Чёрное и белое

Фильмы о граффити и уличных художниках:

80 Blocks from Tiffany's. Документальный фильм, вышедший в 1979 году и показавший пуэрториканскую общину Южного Бронкса, множество уличных банд Бронкса, полицейских и их взаимоотношения с молодёжью.

Stations of the Elevated – документальный фильм 1980 года, саундтрек к которому написал знаменитый джазмен Charles Mingus. Stations of the Elevated стал первым фильмом о граффити в нью-йоркском метро.

Quality of Life. Фильм 2004 года, посвящённый граффити культуре в районе Mission District San Francisco. Фильм снимался при участии бывшего райтера, не понаслышке знавшим местную культуру.

Piece by Piece (2005) – документальный фильм, показывающий историю граффити в Сан-Франциско с начала 1980-х годов до наших дней.

Infamy (2005) – фильм, рассказывающий о граффити на примере творчества шести известных уличных художников.

Next: A Primer on Urban Painting (2005) – документальный фильм о граффити культуре во всём мире.

Rash (2005) – документальный фильм об уличных художниках Мельбурна.

Bomb the System (2006) – художественный фильм о команде уличных художников в современном Нью-Йорке.

Bomb It (2007) – документальный фильм о граффити на 5 континентах.

Jisoe (2007) – фильм о жизни Aus – мельбурнгского райтера.

Wholetrain

Alter Ego. The Movie (2008)

DIRTY HANDZ - Destruction of Paris city

Getting Up - A Graffiti Documentary

Kings And Toys

Kings Destroy

Writers - 20ans de graffiti 2004