- •Общая панорама
- •Национальный балет
- •Балеты созданные в этот период
- •Тематика балетов
- •Жанровые новации
- •Хореодрамма (драмбалет)
- •История создания
- •Сюжет (изложен по буклету 1930 года)
- •Действующие лица:
- •Выступающие в соло-танцах:
- •Действие первое
- •Действие второе
- •Действие третье
- •«Светлый ручей»
- •Действующие лица
- •Либретто
- •И. Соллертинский. Светлый ручей в Гос. Малом оперном театре
- •Дм. Шостакович. Мой третий балет
- •Асафьев
- •История создания
- •Прокофьев
- •«Ромео и Джульетта»
- •«Золушка»
- •Хачатурян «Счастье»
- •«Гаянэ»
- •Спартак
- •Медный всадник (балет)
- •История создания
- •Влияние русского балета зарубежом
- •Баланчин (Balanchine) Джордж
- •Деятели советского балетного театра Якобсон, Леонид Вениаминович
- •Биография
- •Балеты Леонида Якобсона
- •Лавровский, Леонид Михайлович
- •Биография
- •Партии в спектаклях
- •Постановки в театре
- •Постановки балета на льду
- •Награды и премии
- •Источники
Медный всадник (балет)
Композитор Рейнгольд Глиэр
Автор либретто Пётр Аболимов
Источник сюжета поэма «Медный всадник» Александра Пушкина
Количество действий 3
Год создания 1948
Первая постановка 14 марта 1949 года
Место первой постановки Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова
История создания
Композитор Рейнгольд Глиэр задумался о написании балета по пушкинской поэме в конце 1930-х годов, тогда же появились и черновые наброски музыки. В 1941 году театровед Пётр Аболимов создал основу либретто, которое представил руководству Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Сценарий был одобрен, но началась Великая Отечественная война, и к работе над балетом так и не приступили.
Лишь осенью 1944 года композитор вернулся к балету и сочинил основные музыкальные темы. Но окончательный вариант либретто Глиэр получил от Аболимова только в 1946 году, вместе с официальным заказом театра на музыку к балету. Постановка спектакля планировалась к широко отмечавшемуся по всей стране 150-летию со дня рождения Пушкина в 1949 году. Либреттист значительно расширил историю, описываемую в поэме Пушкина, введя в балет множество различных персонажей, "позаимствованных" из других пушкинских произведений: «Домик в Коломне», «Арап Петра Великого», «Родословная моего героя».
В начале осени 1947 года, Глиэр получил от постановщика балета Ростислава Захарова детально разработанный композиционный план, с изложением действия, а также длительностью и характером музыки. В 1948 году партитура была готова и Захаров приступил к постановке балета. По его словам:
«"Медный всадник" — произведение историческое и философское. Только советскому балетному театру с его сложившимися реалистическими традициями и опытом создания глубоко содержательных балетов, с его первоклассными кадрами исполнителей, владеющих искусством выразительного танца, могла оказаться посильной такая задача». [2]
В 1950 году Рейнгольд Глиэр получил Сталинскую премию первой степени — за музыку к балету «Медный всадник».
Действующие лица
Nuvola apps kview.svg Внешние изображения
Searchtool.svg Наталья Дудинская и Константин Сергеев в балете "Медный всадник"
Евгений, мелкий чиновник
Параша, его невеста
Мать Параши
Пётр I
Меншиков
Царица бала
Шут, Коломбина, Арлекин, Уличная танцовщица, шарманщик, подруги Параши, английский, французский, голландский послы, голландцы
Действие происходит в Петербурге в начале XVIII века и осенью 1824 года
Сюжет (излагается по окончательному варианту)
На сцене появляются очертания местности, где «будет город заложен» и фигура погруженного в думы Петра.
В гавани готовятся к спуску корабля. Приплывает лодка с Петром и Меншиковым, они осматривают корабль. Подходит голландский парусник. Моряки, сошедшие на берег, восхищаются русским кораблем. Петр разрубает канаты, и корабль сходит на воду.
По Летнему саду проходят гости, съезжающиеся на ассамблею.
Бал во дворце Петра. Царь с гордостью показывает на глобусе, в какие страны поплывут его корабли. После ухода гостей он погружается в мечты о том, как «из топи блат» вырастет прекрасный город.
Сенатская площадь в Петербурге сто лет спустя. У памятника Петру народное гулянье. Толпа собирается вокруг бродячего цирка, резвятся дети, через площадь под звуки походного марша строем проходят солдаты. Евгений ожидает Парашу у Медного всадника. Их свидание недолго: Параше пора домой.
Маленький домик на окраине Петербурга, у самой воды. Сюда к Параше пришли подруги, затеявшие игры. Начинается гадание, которое предсказывает Параше близкую смерть. Всех охватывает смятение, но, оправившись, девушки продолжают игры. Увидев входящего Евгения, они разбегаются, Евгений и Параша обмениваются подарками: теперь они обручены. Евгений спешит домой, пока не разведены мосты. Оставшись одна, Параша тоскует, ее мучит предсказание. Надвигается буря.
В своей бедной комнатке Евгений любуется медальоном, подаренным Парашей. Резкий порыв ветра распахивает окно, хлещет дождь, выстрелы пушки предупреждают о начавшемся наводнении. Евгений в страхе за невесту бежит к ней.
На набережной Невы толпа с тревогой видит, как все выше поднимается вода. Нева выходит из берегов, все разбегаются. На опустевшей набережной появляется Евгений. Увидев в волнах лодку, он бросается в воду и взбирается на борт, умоляя рыбака отвезти его к домику Параши.
Евгений на том месте, где жила Параша. Теперь здесь пусто: все, кроме сломанной ветром ивы, унесла вода. Евгений сходит с ума. В его воображении возникают прежние счастливые мгновения.
Сенатская площадь. Горожане убирают обломки, принесенные наводнением. К Медному всаднику, окруженный хохочущими мальчишками, подбегает помешанный Евгений. Он грозит царю: в его больном мозгу именно Петр — виновник трагедии. Ему кажется, что Петр срывается с памятника и устремляется на него. Безумец бежит в ужасе, мечется по городу и, обессиленный, падает замертво.
На залитой солнцем Сенатской площади гуляет нарядная веселая толпа.
Музыка
«Медный всадник» относится к лучшим произведениям Глиэра. Балет отличается разнообразием эмоциональных состояний, красочностью оркестра, симфоническим развитием, в чем композитор предстает продолжателем традиций Чайковского. Музыкальная драматургия балета, отмеченного стройностью замысла и цельностью формы, основана на столкновении двух различных сфер: Петра и его Великого города — и любви «маленьких людей». Лейтмотивы-характеристики даны не только действующим лицам, но и «пустынным волнам», Медному всаднику, Великому городу. Важна в балете роль образов угрюмой, угрожающей человеку природы. Точно передан колорит Петровской эпохи.
Л. Михеева