Национальный балет

Следует упомянуть положительный момент периода 1930-1950-х гг. – открытие театров. До конца 1920-х балетное искусство было сосредоточено в отдельных крупных культурных центрах таких как Москва, Петербург. Постепенно появляются театры во всех республиках СССР.

Появляются национальные балеты. Сначала чере балетные сцены в операх. Позднее как самостоятельные произведения. Уровень музыкального оформления не мог конкурировать с уже сложившимися русскими балетами. Использовалось то что было свойственно классическому балету с приданием национального колорита (цитирование тем народных песен, сюжетов, в хореографии заимствовались движения из народных танцев). Тут была подобная ситуация как с написанием «национальных» опер Глиэром.

Балеты созданные в этот период

1930 – Шостакович «Золотой век».

1931 – Шостакович «Болт».

1932 – Асафьев «Пламя Парижа или триумф республики».

1934 – Асафьев «Бахчисарайский фонтан».

1934-1936 – Прокофьев «Ромео и Джульетта».

1935 – Асафьев «Утраченные иллюзии».

1935 – Шостакович «Светлый ручей».

1935 – Шимановский «Харнаси».

1936-1937 – Стравинский «Игра в карты», балет «в трёх сдачах». Либретто автора. Первое исполнение ― 27 апреля 1937, Нью-Йорк, Метрополитен-опера, хореография Джорджа Баланчина, под управлением автора.

1937 – Черепнин «Золотая рыбка».

1938 – Асафьев «Кавказский пленник».

1939 – Хачатурян «Счастье».

1940-1942 – Хачатурян «Гаяне».

1941 – Асафьев «Суламифь».

1945 – Асафьев «Барышня-крестьянка».

1945 – Прокофьев «Золушка».

1947 – Стравинский «Орфей», балет в трёх сценах. Первое исполнение ― 28 апреля 1948, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы, под управлением автора.

1947-1951 – Стравинский «Похождения повесы», опера в трёх действиях с эпилогом. Либретто Честера Коллмена и Уистена Одена по картинам Уильяма Хогарта. Первое исполнение ― 11 сентября 1951, Венеция, театр Ла Фениче, под управлением автора.

1948 – Глиэр «Медный всадник».

1951 – Прокофьев «Сказ о каменном цветке» (по Бажову).

1951-1952 – Глиэр «Тарас Бульба», либретто Р. Захарова по Н. Гоголю (1951—1952).

1953-1957 – Стравинский «Агон». Первое исполнение ― 17 июня 1957, Лос-Анджелес, под управлением Р. Крафта. Первая постановка ― 1 декабря 1957, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы, под управлением Р. Ирвинга.

Хачатурян «Спартак» (1956, вторая редакция — 1958, третья — 1962, четвёртая — 1968)

Тематика балетов

1930-е

Революция – «Болт», «Светлый ручей»; «Пламя Парижа».

Спортивная, производственная, колхозная тематика – «Золотой век», «Болт».

Сюжеты из классической литературы – «Ромео и Джульетта», «Медный всадник»

1940-е – поворот к сказочности.

«Золушка», «Сказ о каменном цветке».

Греческая мифология – Стравинский «Орфей», «Агон».

Жанровые новации

На рубеже 20-х и 30-х годов возникли сатирическая, лирико-жанровая, комедийная линии балета.

Хореодрамма (драмбалет)

1930-е примечательны зарождением и развитием нового направления – хореодрамы или драмбалета. Обращение к серьёзным литературным произведениям. Поиск новых средств выразительности, обращение к драматическому театру. Влияние литературы больше не ограничивалось только образной сферой. Оно отражалось также на драматургии, приёмах характеристики действующих лиц. Литературно-драматургическое начало выходит на первый план, подчиняет себе музыку, танец. Балет приближается к пьесе.

Требования нового жанра повлияли на номерную структуру балета. Вместо классических танцевальных номеров (вариация², адажио³, характерный танец⁴, Па-де-де⁵, Па-де-труа⁶) главенствующую роль приобретает танец-действие⁷. Пантомима становится «речитативом» в балете. Танцор становится актёром.

Роль музыки не сводится только к иллюстрации. Она становится «ещё одним самостоятельным действующим лицом спектакля». Симфонизация балета – использование развитой лейтмотивной системы, сквозное развитие.

Разновидности хореодраммы – героико-эпическое повествование, лирческая драмма, роман, трагидия, поэма.

Стравинский

Создаёт неоклассические балеты. Вершина – «Игра в карты».

Шостакович

Комические, сатирические балеты.

Все три балета были успешны в музыкальной реализации и неудачны в сценическом воплощении. Несовместимость либретто с симфоническим мышлением Шостаковича. «Золотой век» и «Болт» - сатирические балеты. «Серебранный ручей» - комедия в наиболее чистом виде.

«Золотой век»

Балет на музыку Дмитрия Шостаковича в трех актах, восьми картинах. Либретто А. Ивановского.

Действующие лица

• Директор промышленной выставки

• Дива, танцовщица, фашистка

• Фашист

• Полицмейстер (фашист)

• 4 секретаря, они же сыщики

• Начальник советской футбольной команды, рабочий

• Комсомолка СССР

• Комсомолка западная

• Боксеры: Негр, Белый

• Судья на боксе, представитель фирмы боксерских перчаток, советские футболисты, фашисты, полицейские, рабочие, «золотая молодежь», пионеры, буржуазная публика

Действие происходит на Западе в большом капиталистическом городе в наше время (конец 20-х годов XX века).