Пояснительная записка

Данная методическая разработка является необходимым методическим пособием по предмету «Композиция и постановка танца» для студентов по специальности 071302 «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество» специализация «Хореографическое творчество» и представляет цикл лекций по основным темам.

Обучить искусству сочинения танца можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности. Занятия по предмету «Композиция и постановка танца» состоят из практических занятий и теоретического курса. Предлагаемое учебное пособие не претендует на то, чтобы дать исчерпывающий ответ на все вопросы, связанные с творческой деятельностью создателя сценического танца. Основная цель пособия - попытка систематизировать имеющуюся литературу по балетмейстерскому искусству, дополнить этот материал приемами, основанными на собственном опыте работы в качестве преподавателя и балетмейстера, обратить внимание начинающего руководителя на основы, на ремесло в работе над созданием сценического танца.

Термины и понятия, которые употребляются в работе, носят сугубо рабочий характер.

Предлагаемая работа рассчитана на широкую аудиторию и содержит подробное описание некоторых значимых тем по предмету.

Балетмейстер и сфера его творческой деятельности.

Балетмейстер - это прежде всего профессия, которая сложна и ответственна. Творческая жизнь балетмейстера, зависит от его образования, уровня культуры и та­ланта. Талант, как говорил Ф.Лопухов, не приобретается, а имеется от рождения. Его нельзя изменить, а можно только отшлифовать. Если говорят, что актером стать нельзя, им надо родиться, то тем более это относится к балетмейстерской профес­сии. В истории найдется немало примеров, когда талантливые, почти великие танцовщики становились посредственными балетмейстерами. .

Балетмейстер - это не только «мастер балета», сочинитель танцев, но и воспитатель, обладающий дарованием, подкрепленным знанием литературы, живописи, музыки, скульптуры и так далее. Он должен обладать фантазией, которая помо­гает ему раскрыть идею танца, выразить эпоху, создать собственный стиль. В рав­ной степени балетмейстер должен хорошо владеть основами режиссуры и актерско­го мастерства, обладать хорошей зрительной памятью, музыкальностью, чувством ритма, образным и ассоциативным мышлением. «Только ассоциативно мыслящий человек может быть художником», - утверждал К. Голейзовский.

Балетмейстеру необходимо развивать в себе дар импровизации, без которого он беззащитен и смешон. Многие шедевры балетмейстерского творчества родились именно благодаря импровизации. Импровизация - одна из основ народной пляски, где каждый исполнитель выступает в роли балетмейстера.

«Балетмейстер - это поэт танца, мыслящий действие, события, героев, их от­ношения, чувства и поступки танцевальными образами» (Ф. Лопухов).

Балетмейстер, если он настоящий профессионал, не может довольствоваться' привычным, абсолютизировать найденные формы. Он не вправе «стреноживать свою фантазию», он должен всегда находиться в поиске, экспериментировать. Не­ маловажным в творчестве балетмейстера является его профессиональная исполни­тельская и физическая подготовка. Путь балетмейстера обязательно должен лежать через самостоятельную танцевальную практику, которая может дать не формальное, а истинное значение языку танца. В учебном заведении такой практикой может служить ансамбль, созданный при кафедре, участие в концертной деятельности. Здесь начинающие балетмейстеры под руководством педагогов могут проверить свои силы, получить первый опыт практической работы.

Участие балетмейстера в своих постановках нежелательно. Он должен видеть танец со стороны, из зрительного зала, чтобы иметь возможность оценить его, что-то добавить или убрать, изменить отдельные рисунки или движения.

Балетмейстерский труд, наряду с творческими умственными затратами, тре­бует и огромных физических затрат. Еще до начала постановочной работы в кол­лективе балетмейстер неоднократно протанцовывает сам все сочиненные им партии (и сольные, и массовые), пока не убедится, что нашел то самое выразительное дви­жение, рисунок, которые необходимы для воплощения его замысла. На репетициях он по несколько раз показывает свое сочинение исполнителям. Глубоко ошибаются те, кто думает, что балетмейстер – это человек, комбинирующий готовые движения или создающий танцевальные композиции только в мыслях, не прилагая физических усилий.

Творческие пути балетмейстеров могут быть различным. Одни утверждаю, что балетмейстер, начиная самостоятельный путь, копирует шедевры великих мастеров, изучая их творчество; овладевает приемами постановочной работы. И лишь потом начинает творить сам. Копирование, подражание - это тоже творческий про­цесс и, если подходить к нему вдумчиво, этот путь помогает художнику, обрети се­бя, свою творческую манеру. Другие утверждают, что никогда не надо подражать, не надо повторять чужого. Надо искать свой путь в искусстве методом проб к оши­бок. Надо овладеть всем опытом прошлого и стремиться в будущее. Только Иногда можно обрести свое творческое лицо. Наверное, и те и другие по-своему правы. Не надо забывать атом, что каждый человек индивидуален как жизни, так и в творчестве. Создавая свою постановку, даже подражая или копируя, балетмейстер не переносит досконально на сцену работу другого, а предлагая, свой вариант одного и того же танца. При каждом копировании балетмейстер, обязательно привнося свое, а это уже маленькие шажки в поисках своего творческого пути. Это часто встречается в процессе обучения студентов основам композиции и постановки танца. Многие начинают свою учебу с подражания, а заканчивают - при умелом руководства педагога-наставника, уже проявляя черты своего творческого почерка и создании хореографического произведения.

Преподаватель является одним из тех, кто должен воспитывать будущих балетмейстеров, стремящихся к совершенствованию и развитию своих навыков умеющих бережно хранить и развивать лучшие традиции русской хореографического искусства, слагавшиеся веками и являющиеся гордостью отечественной культуры, развивающие народное творчество, бережно сохраняющий чистоту народного танца. Балетмейстеров, способных к широким обобщениям на основе правильного понимания и глубокого изучения жизни и ее отражения в искусстве.

Балетмейстер - он и сочинитель хореографии, и постановщик хореографического произведения, и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения, педагог, учитывающий психологию, физические, актерские данные исполнителей. Несмотря на то, что эти профессии чаще всего совмещаются, особенно в любительском коллективе, попробуем разобраться в отличии одной сферы балетмейстерской деятельности от другой. Можно определить следующие сферы деятельности балет­мейстера; балетмейстер -сочинитель, балетмейстер - постановщик, балетмейстер - репетитор, балетмейстер - реставратор. Балетмейстеров - сочинителей и постанов­щиков можно условно подразделить по специфике их деятельности: постановщики балетов, танцев а операх, танцев в музыкальных комедиях, танцев в драматическом театре, балетмейстеры народного хора, ансамбля песни и пляски, ансамбля танца, любительских коллективов и другие. Специфика балетмейстерской работы в разных; коллективах требует индивидуальных качеств и способностей. Есть балетмейстеры больших и малых форм. Одни талантливо ставят миниатюры и тe могут объять больших форм, другие талантливо работают на площадях и стадионах, организуя массовые танцевальные действа, но не могут работать в жанре сценической миниатюры.

Балетмейстер-сочинитель, как мы уже говорили, это человек создающий новое хореографическое произведение с оригинальной лексикой и рисунком; Его профессию можно сравнить с творчеством поэта или композитора; Но он создает произведение, пользуясь языком своего искусства.

Работа балетмейстера над созданием нового хореографического произведения проходит в несколько этапов. В разных коллективах они проходят по-разному. Гам, где есть возможность работать с композитором, балетмейстер начинает подго­товительный этап с определения темы, идеи через разработку программы будущего произведения. Затем идет разработка подробного сценария, на основе которого композитор сочиняет музыку. Как только музыка сочинена, балетмейстер приступает к созданию хореографического произведения.

В коллективах, где нет возможности работать с композитором, его функцию по аранжировке музыкального произведения выполняет концертмейстер или музыкальный руководитель коллектива. В этом случае, к сожалению, не всегда качество музыкального сопровождения соответствует замыслу балетмейстера. В таких кол­лективах лучшим вариантом для создания хореографического произведения являет­ся музыкальное произведение, исполняемое оркестром и записанное на фонограмму, в такой музыке много акцентов, которые позволяют балетмейстеру найти большое количество деталей, дающих своеобразную окраску как движениям, так и рисунку. Вместе с тем готовое музыкальное произведение несколько сужает воз­можности балетмейстера, делает музыку частично бездушной и для каждого испол­нителя звучит одинаково. А ведьмы считаем музыку душой танца

Итак, первый этап - поиск музыкального материала - завершен. Балетмейстер приступает к следующему этапу - это подготовительная работа по изучению всех необходимых для данного произведения материалов, качественный и количествен­ный подбор исполнителей. Проделав подготовительную работу, балетмейстер при­ступает к сочинению хореографического произведения. Этот этап работы у каждого балетмейстера различный. Некоторые балетмейстеры приходят к исполнителям не­подготовленными и начинают сочинять движения в их присутствии уповая главным образом, на музыку и на вдохновение. Это возможно, наверное, тогда, когда у балетмейстера есть большой опыт и безудержная фантазия. При такой работе балетмейстера во время репетиции могут возникать длительные паузы, тормозящие процесс постановки номера. В любительских коллективах это приводит к ослаблению внимания, потере интереса, падению дисциплины, что негативно влияет творческий процесс.

Самая продуктивная работа, особенно для начинающего балетмейстера, да и для более опытного, та, когда балетмейстер до выхода к исполнителям, слушая музыку, сочиняет вначале отдельные движения, комбинации, а в дальнейшем – танцы солистов, массовые танцы или их наброски. Когда балетмейстер сочинит движения, отдельные комбинации, он приступает к работе с исполнителями. Прежде всего он дает им прослушать музыку, рассказывает о теме и идее будущего хореографического произведения, дает характеристику действующих лиц, назначает исполнителей. Лучше всего определять солистов после изучения движений или отдельных комбинаций. Ознакомив исполнителей с музыкой, темой постановки, балетмейстер приступает к изучению движений. Показ должен быть точным, эмоциональным, выразительным. Замечание исполнителям должны делаться четко и конкретно. Начинать работу лучше с изучения наиболее сложных движений и рисунков.

Движения вначале разучиваются одновременно всеми исполнителями стоя лицо к зеркалу. Это дает им возможность следить друг за другом и вырабатывает ансамблевое исполнение. Начинать разучивать движение надо, в медленном темпе, возможно, даже без музыки под счет. Затем темп исполнения убыстряется. Когда движения выучены и доведены до нужного темпа, характера и манеры исполнения можно исполнять в паре, а затем в композиции.

После того, как изучены отдельные, движения, определены солисты и другие исполнители, начинается работа над постановкой хореографического произведения от начала до конца. Работать с массой и солистами надо отдельно для того, чтобы экономить время исполнителей, более полноценно проводить репетицию. Каждая последующая репетиция должна начинаться с повторения и закрепления материала, выученного на предыдущей репетиции. Иногда в процессе создания номера может возникнуть необходимость изменения того, что было уже сделано. После окончания, постановочной работы балетмейстер должен убедиться в том, что в хореографическом произведении передан его замысел, раскрыта тема, идея, использованы различные выразительные средства, найдены интересные решения подачи хореографического материала. После этого начинается новый этап – репетиционный.

Репетиция - в переводе с французского «повторение», причем не единичное, а многократное. Неоднократное повторение делает хореографическое произведение еще более совершенным. Репетиторство - это высокая форма педагогики Репетитор делает ту же работу с исполнителями, что дирижер с оркестром. Он разучивает произведение, интерпретируя его, отрабатывает отдельные фрагменты и все произведение в целом. В танцевальном искусстве этой работой занимается балетмейстер-репетитор. Он должен обладать педагогическим даром. Как правило, балетмейстер-репетитор в недалеком прошлом сам был артистом с большой сценической практикой.

Работа балетмейстера-репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он ближайший помощник балетмейстера-сочинителя, от него во многом зависит успех постановки. Балетмейстером-репетитором может быть другой человек или сам балетмейстер-сочинитель. Если это сам сочинитель, то задача более-менее упрощает­ся, так как сам постановщик видит свою конечную цель. Но если этим занимается другой человек, то ему необходимо соблюдать ряд положений. Балетмейстер-репетитор обязан:

-обладать отличной зрительной памятью и умением видеть весь танец в целом, а также замечать ошибки отдельных исполнителей. Некоторые репетиторы видят только недостатки впереди стоящих исполнителей. Это недопустимо при отработке танцев, особенно массовых;

- быть человеком эмоциональным, умеющим «зажечь» исполнителей те­мой, идеей номера с помощью темпераментного показа тех или иных движений; присутствовать на всех постановочных репетициях, реализовывать все замечания истребования балетмейстера-сочинителя. Знать досконально хореографический текст и следить за тем, чтобы оригинал не пострадал от так называемого «самоуправства» исполнителей, чтобы ни единое «слово» не ушло из сочиненного текста;

- заниматься «шлифовкой» хореографического произведения, его отдельных частей, находить каждому исполнителю танца новые выразительные штрихи. Иногда исполнителю не дается то или иное движение. В этом случае балетмейстер-репетитор должен найти замену этому движе­нию, не исказив авторский стиль сочинителя, и в то же время, сделав его приемлемым для исполнителя;

- перед каждым концертом повторять наиболее сложные фрагменты, вво­дить новых исполнителей. Не допускать, неточности, вольности в испол­нении движений, так как это может привести к нарушению авторского стиля и искажению всего произведения; - присутствовать на каждом концерте, наблюдать за исполнением, арти­стов, после чего при обсуждении концерта обращать внимание исполни­телей на те ошибки, которые были допущены и над которыми предстоит работа на следующих репетициях;

- понимать разницу между прогоном и репетицией. Стараться, избегать прогонов. Должны быть полноценные репетиции c.,остановкой и исправлениями недостатков исполнения.

Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непре­рывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом балетмейстера-репетитора. Помощь балетмейстера -репетитора в работе исполнителями неоценима. Чём опытнее такой педагог, тем легче работается исполнителям. К проведению репетиций можно применить следующие правила:

- репетиционная работа начинается с составления плана, где отражается начало и окончание репетиционного процесса. В этот план закладывают­ся: работа с массой, солистами, репетиции в костюмах, на сцене, со све­том, гримом, декорациями, генеральные репетиции;

- балетмейстер-репетитор обязан быть готовым к каждой репетиции Он должен знать, над чем он будет работать сначала и что отложит на потом;

- каждая предыдущая репетиция должна вестись, как говорил Вахтангов ради завтрашней. Это значит, что после окончания репетиции надо определиться с планом дальнейшей работы;

- репетиции должны вестись по расписанию, которое вставляется заранее и в котором обязательно учитывается занятость исполнителей; нежелательно отменять назначенные репетиции. Это может делаться только в крайнем случае. Стабильность репетиционного процесса плодотворной работы коллектива;

- нельзя репетировать весь танец сразу с начала до конца. Прежде всего, надо репетировать наиболее зажигательные и интересные движения и комбинации, чтобы легче наладить контакт между исполнителями. Затем надо переходить к наиболее сложным движениям и композиционным ри­сункам. Таким образом, не притупляется интерес к постановке;

- во время разучивания тех или иных движений балетмейстер должен учи­тывать, что, если он начинает актерский показ, он тем самым подменяет собой исполнителя. Такой показ вреден, если его использовать много­кратно. Плохой показ ведет к потере своего авторитета, хороший может; деморализовать исполнителя;

- в работе с коллективом непременным условием является дисциплина. Начинать репетиции необходимо в строго установленное время. К началу репетиции все исполнители должны быть готовы. Балетмейстер не дол­жен допускать, чтобы исполнители отвлекались во время репетиции.

Теперь рассмотрим, какие бывают виды репетиций, а также к порядок, вре­мя и место проведения. В течение репетиционного периода репетитор обязан приглашать время от времени балетмейстера-сочинителя для просмотра сделанного. Это позволит избежать искажений авторского замысла и внести изменения или пополнения в первоначальный вариант произведения.

Репетиции могут быть с солистами, с массой и сводные проводиться они могут в репетиционном зале, а также на сцене. Как правило, репетиции на сцене проводятся на заключительном этапе работы. Если в хореографическом произведении используются какие-либо аксессуары (веер, шаль, платок и так далее), они должны быть у исполнителей с первых репетиций. В репетициях должны учитываться особенности костюма и декорации.

Первые репетиции на сцене не могут быть прогонными. Он ведутся по час­тям, фрагментом, отдельным движением и являются ознакомительными. На них участники знакомятся со сценическим пространством; на котором если это требу­ется, устанавливают так называемые «выгородки» - определяют мета будущих де­кораций.

Каждый балетмейстер должен вырабатывать в себе «пространственное чутье» - ощущение пространства сцены. Он должен чувствовать номер с разных точек зала. Рисунки танца и хореографический текст должны восприниматься всеми зрителями не независимо от того, где они сидят и на сколько мест рассчитан зал. Во время репетиции на сцене балетмейстер должен сидеть в зрительном зале на уровне деся­того ряда. Рядом с ним находится ассистент, который фиксирует все недочеты. За­тем эти фрагменты прорабатываются отдельно. Когда все фрагменты хореографического произведения проверены на сцене, начинается репетиция в костюмах. Таких репетиций должно быть несколько чтобы исполнители имели возможность привыкнуть к костюму, гриму, свету.

Заключительный этап репетиционной работы - генеральная репетиция. На генеральную репетицию могут быть приглашены зрители. Это позволяет создать определённую атмосферу, раскрыть актерские возможности исполнителей, научить их живому общению со зрителем в процессе исполнения хореографического произ­ведения. Генеральная репетиция обязательно заканчивается обсуждением, на кото­ром балетмейстер уточняет детали, переходы, делает замечания отдельный испол­нителям. В редких случаях вносятся коррективы в хореографическое произведение

Иногда, балетмейстеру приходится осуществлять постановку хореографического произведения, созданного другим автором (балетмейстером-сочинителем) или перенести произведение, созданное в одном коллективе в другой. Этой работой занимается балетмейстер-постановщик

Балетмейстер-постановщик должен досконально знать лексику, рисунок, характер, манеру исполнения, замысел балетмейстера-сочинителя. Он обязан сам показать исполнителям весь текст, от первого до последнего движения, Недопустимы изменения оригинал, как в тексте, так и в композиции. Если эти изменения необходимы, то надо по возможности согласовать их с автором первоисточника. Если этой возможности нет, то незначительные изменения могут быть внесены балет­мейстером-постановщиком в соответствии с профессиональной подготовкой исполнителей. Музыка, рисунок танца не должны подвергаться никаким даже мельчай­шем, изменениям. Если балетмейстер-постановщик считает, что исполнители по своим профессиональным данным и уровню подготовки не смогут раскрыть замысел, передать характер и стиль хореографического произведения, то следует отка­заться от этой постановки.

Балетмейстером-постановщиком может являться исполнитель, который имел возможность присутствовать при создании хореографического произведения его за­дором. В этом случае точнее передается замысел автора, исполнителям легче вникнуть в отдельные детали произведения. При переносе хореографического произведении в программу другого коллектива следует указывать его автора и балетмейстерa-постановщика.

Когда хореографическое произведение давно сошло со сцены и осталось лишь в воспоминаниях 'его исполнителей и очевидцев, оно может быть восстанов­лено балетмейстером-реставратором. Балетмейстер-реставратор пользуется различ­ными источниками, в которых дано описание хореографического произведения (воспоминания исполнителей, критические статьи, фотографии, кино и видеомате­риал и так далее). Но как бы ни были выразительны фотографии, рисунки, описания, самое неповторимое и прекрасное - вдохновение балетмейстера, к сожалению, теряется безвозвратно. Особенно при восстановлении произведения, которое не бы­ло зафиксировано на кино или видеопленку.

При восстановлении хореографического произведения балетмейстер-реставратор должен хорошо изучить творчество автора, его индивидуальный стиль, манеру. Это необходимо для того, чтобы отличить подлинное от чужеродно­го, вымысел от истины. Здесь требуется большая профессиональная культура, умение проникнуть в «душу» балетмейстера, чтобы передать не только внешнюю сторону произведения, но и его. содержание, и неповторимую атмосферу. Примере может служить творческая деятельность М. Кольцовой по восстановлению первой программы ансамбля «Березка», созданной Н. Надеждиной.

Берясь за восстановление хореографического произведения, особенно ставшего классическим наследием, надо опасаться двух крайностей: либо представить ветхий музейный экспонат, не способный найти отклик у современного зрителя либо «осовременить» его до неузнаваемости. Главная обязанность балетмейстера- реставратора - бережно сохранять шедевры русской хореографии, как образцы исполнительского и балетмейстерского мастерства, на которых воспитывается сегодняшнее поколение исполнителей и балетмейстеров. Профессия балетмейстера- реставратора творческая. Борясь с искажениями, проникая в авторский стиль, атмо­сферу хореографического произведения, балетмейстер-реставратор привносит свое видение, свое ощущение, свое впечатление. Это во многом способствует тому, что шедевры прошлого воспринимаются современным зрителем не как устаревшие, а как вечные достижения хореографического искусства.

Деятельность балетмейстера многогранна. Каждый может найти свое направ­ление в работе, раскрыть свои творческие способности. Объединяют все грани профессии балетмейстера высокий уровень профессиональной подготовки, широкий кругозор, яркая индивидуальность, талант. На протяжении всей своей творческой деятельности балетмейстер совершенствуется, ищет новые формы, учится у балетмейстеров прошлого и у своих современников, а также у представителей других видов искусства.