Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Мет.КПТ.doc
Скачиваний:
28
Добавлен:
27.11.2019
Размер:
215.55 Кб
Скачать

Монолог

Название «хореографический монолог» возникло под влиянием драматического театра, но прямую параллель провести нельзя. Хореографические монологи – это способ самовыражения героев. Эта форма сложилась в творчестве Фокина в нач. 20 в. в его балетах ( «Петрушка», «Карнавал» «Ум. лебедь» и др). Зачатки этой хореографической формы появились у М. Петипа в балете «Баядерка» трехчастную вариацию Никни с корзиной можно рассмотреть как монолог:

1 ч. – медленная, плавная, тягучая

2 ч. – повторение 1 части в этой части Никии подают корзину в которой змея.

3 ч. – контрастная часть быстрая, живая, построенная на пальцевой технике.

В этой вариации – монологе важен психологизм, состояние души героя, а не техническая сторона.

В своих балетах М. Фомин отвергал вариацию вводит монолог.

В отличие от вариации монолог конкретнее в характерных чувствах, в нем определено время действия и сопутствующие обстоятельства. Как и в вариации в монологе присутствует принцип контрастности в частях.

В монологе балетмейстер определяет чувства героя в определенный поворотный момент его жизни ( н-р монолог Мехменэ Бану из балета «Легенда о любви» этот монолог 3-частная форма. Он открывается своеобразным вступлением, где 10 аккордам в музыке соответствует 10 поз танц-цы. 1ч.- медленная, 2 ч. – взволнованная, 3 ч. – медленная.

Это не отвлеченная смена темпов, это скорбное раздумье над своей судьбой.

PAS DE DEUX

Термин PAS DE DEUX появился в 18 в. и означал любой парный танец. Это старинная балетная форма, которая существовала в балетах Анджолини и Новерра. Лопухов утверждал, что PAS DE DEUX возникло ранее 18 в. Считается, что форма PAS DE DEUX возникла в недрах народного танца. Это переплясы, когда 2 человека выходили в круг соревноваться.

Построение PAS DE DEUX:

  1. анре (выход исполнителя) 3. вариации

  2. адажно 4. кода (заключение)

Некоторые части этой структуры самостоятельные – это adagio и вариации. Они имеют законченное построение и могут исполняться отдельно.

Антре и кода не имеют законченного развития, отдельно от adagio и вариаций не исполняются .

PAS DE DEUX носит характер соревнования, где конкретный участник является носителем собственной пластической темы. Оно лишено сюжетной нагрузки.

  1. Антре (выход) – это необязательный элемент, он не имеет законченности. Антре может быть обширным (как н-р в б-те «Карсар»), а может состоят только из вступительных аккордов перед adagio.

  2. adagio – это законченная форма, в основном исполняется в медленном темпе. Adagio строиться по методу сплетение мотивов на однородном материале. Здесь показывают взаимоотношение героев и их характеристика. Образ героя появляется не только в силу действия того или иного характера, а в соотношении с характером действия. В adagio не может быть случайных движений, все позы и жесты составляют единую логическую цепь.

Построение adagio:

  1. экспозиция

  2. развитие материала

  3. кульминация

  4. заключение и финал

  1. – Вариации (см. выше)

  2. - Кода (перевод – хвост)

Быстрая заключительная часть танца виртуального характера. Милиция музыки – максимум выразительных средств. Это самая подвижная и виртуозная. В балетах Петипа в коде присутствует 32 фуэте. В музыке это 2-х дольный р-р. У Чайковского это галоп. Реже бывает х-р музыки в форме рондо. Когда всегда идет на материале главной пластической темы героев. В ходе преобладают те движения, которые давали характеристику героям, но темп ускоряется. В конце коды финальная точка двух исполнителей.

ДУЭТ

Дует – это иная форма, это сотанцевание двоих, где раскрывается не только отношение действующих лиц, но и общее развитие балета, исполнители как бы дополняют содержание спектакля. Персонажи высказываются одновременно, не зависимо от того находятся ли они любом согласии или в борьбе. Часть дуэта исполняется в темп adagio, но имеет более сложную форму. Хореографический дуэт может быть в форме диалога, в форме двухголосного действия, в форме арии. В дует всегда включают много поддержек. Дуэт не бессмысленен , каждое движение – это логика развитие чувств героев. Хореографические темпы могут сплетаться, могут звучать в унисон.

Пластические темпы могут исполняться одновременно самостоятельно.

Дуэт имеет завершенную форму, кульминация дуэта – это развитие чувств героев.

Pas de trios et pas de guatre.

Это производные формы от Pas de deux, но они широки по составу исполнителей, а название зависит от количества исполнителей. Состав Pas de trios: 2 танцовщицы и 1 танцовщик, 2 танцовщика и 1 танцовщица, 3 танцовщика, 3 танцовщицы. Если исполняются Pas de trios, в котором 1 танцовщик и 2 танцовщицы, то исполнитель одинаково относится к своим партнершам. Вариации pas – 3 все равноправны по сложности. Схема построения такая же как и у pas de guatre: 1. antre; 2. adagio; 3. три вариации; 4 кода.

Хореографические формы Pas de trios et pas de guatre являются производными Pas de deux, но отличаются количеством участников и числом вариаций. Крупные формы (Pas ансамблей) дают возможность лейтмотивного развития. Каждый герой этой характерной формы имеет свою пластику, а в общем пластика едина.

pas de guatre Ж. Перро. Исполняют 4 танцы-цы: К. Гризи, Л. Гран, М. Тальони, В. Черитто. Перро попытался дать хореографию каждой балерине исходя из их внутреннего мира, образа. К. Гризи – он видел как символ женского обаяния. Ф Черитто – символ молодости, радости и веселья. Л. Гран – символ виртуозности (хореография резкая, суховатая. М. Тальони – символ мечты.

Построение pas de guatre такое же как и Pas de trios

    1. antre 2) adagio 3) 4 вариации 4) кода.

В pas de guatre Ж. Перро antre – живая картина

Все участники pas de guatre равноправно, но бывает иногда когда действие концентрируется вокруг одной исполнительницы.

Grand pas (pas classic)

В этой хореографической форме кроме солистов участвует и кордебалет. Действие разворачивается вокруг одного главного лица, его соло обязательно (вариация солистки), чаще всего исполняется после antre и adagio остальные части располагаются в зависимости от замысла б-та. Не обязательны вариации всех исполнителей. Н-р grand pas из балета «Раймонда» (последний акт) 2 глав. героя , 4 пары солистов и 4 пары кордебалета. Его построение: 1) антре 2) adagio 3) вариация солистки 4) вариация солиста 5) вариация 4-х кавалеров 6) кода

Grand pas из балета «Конек Горбунок» решен средствами народно-сценического танца.

В хореографической форме grand pas кордебалет является фоном действие, это эко вторящее основным пластическим темам ведущих персонажей. Эта форма практически бездейственна. Реже бывает когда grand pas двигает действие. В кордебалете в отличие от ансамблевой формы преобладает аккомпанемент.

Вариация, па –ансамбли – все эти формы не значительно связаны с действием спектакля. В 19 в. в балетных спектаклях основная действительная нагрузка падала на пантомиму, в это время начала зарождаться новая хореографическая форма pas d action.

pas d action.

pas d action – это действительный танец. Этот термин ввел в хореографию Ж.Ж. Новерр. Этим словосочетанием назывался танец противопоставленный бездейственному. В конце 19 в. этот термин стал более обширным и этим термином стали называть танец, который развивает сюжет спектакля, но не воспроизводит конкретных действий. В pas d action происходит танцевальное развитие.

Сейчас термин pas d action употребляется по отношению к танцам предполагающим участие ансамблей танцовщиков, так же могут участвовать и вспомогательные персонажи.

Существует две формы pas d action:

  1. обычная номерная сюита

это более распространенная форма. Она имеет структуру подобную па-де-де и др. ансамбли, но с вольностями.

(например: «танец маленьких лебедей» форма вариация, исполняют 4 танцовщицы на фоне ансамбля лебедей. Или дуэт Одетты и Зигфрида из 2 акта, в этой форме существует антре и adagio, но нет вариации солистов. Дуэт исполняется на фоне ансамбля лебедей и включает в себя не только чистый танец, но и элементы пантомимы).

2. Вторая форма связана с последовательным развитием действия и музыки. В этой форме в танце преобладает действие (пантомима) и танец двигает действие.

(например: финальная сцена из балета «Раймонда»)