Доксоратики

Досократики: пифагорейцы, Гераклит, Демокрит.

Досократики (древнегреческие философы VI–V вв. до н.э. и их ближайшие преемники в IV в. до н.э., не затронутые влиянием аттической “сократической” традиции) были не профессиональными философами (за исключением Анаксагора), а государственными деятелями, законодателями, флотоводцами, активно участвовали в жизни полиса. Но именно они первыми создали эстетические концепции, интересующие ученых сегодня.

Первой философской школой, в недрах которой получили разработку главные эстетические понятия, явилась пифагорейская, основанная Пифагором в VI в. до н.э. в г. Кротоне (Южная Италия). Пифагорейский союз, объединявший единомышленников-аристократов, выдвинул ряд крупных философов, астрономов, математиков. По своим воззрениям пифагорейцы –идеалисты. Они считали число сущностью вещей и сводили познание мира к познанию управляющих ими чисел. Все существующее, по их мнению, представляет собой ряд порождающих гармонию противоположностей, которых они насчитывали десять. Именно эти философские положения стали основой их эстетической теории. Пифагорейцы считают, что гармония чисел – некая объективная закономерность, действующая во всех явлениях жизни, следовательно, и в искусстве. Пифагор первым обратил внимание на порядок и гармонию, царящие во Вселенной и ввел понятие космоса как противоположность хаосу. Так, космологическая теория приобретает эстетический характер. Детально понятие гармонии Пифагор исследует на примере музыки. Как было обнаружено, качественное своеобразие музыкального тона зависит от длины звучащей струны. На этой основе они развили учение о математических основах музыкальных интервалов. Пифагорейцы ищут объективную основу эстетического, и она, по их мнению, доступна количественному измерению. Они понимали гармонию диалектически как “согласие несогласных”, хотя и акцентироваливнимание на примирении противоположностей.

Пифагорейцы уделяли большое внимание вопросам эстетического воспитания, причем предпочтение отдавали музыке. Она наделялась способностью врачевать и тело, и душу человека, восстанавливать гармонию душевных переживаний.

Они оказали большое влияние на последующее развитие эстетики: первыми диалектически подошли к истолкованию гармонии и красоты (категории эстетики, отражающей гармоничность, совершенство, упорядоченность как свойство явлений действительности), поскольку стали рассматривать их как единство противоположностей; первыми поставили вопрос об объективных основах прекрасного и предложили вариант теории эстетического воспитания.

Диалектические догадки пифагорейцев об основных эстетических понятиях получили развитие у Гераклита Эфесского (ок. 530–470 гг. до н.э.), который за первооснову всего сущего принимает “вечно живой огонь”. Согласно Гераклиту, в мире царит строгая закономерность, но нет ничего постоянного – все течет и изменяется. В отличие от пифагорейцев он делает акцент на борьбе противоположностей, а не на их примирении. Исходя из этих общих методологических принципов в анализе эстетических категорий, Гераклит, как и пифагорейцы, считает, что прекрасное имеет объективную основу, но ее он видит не в числовых отношениях, а в качествах материальных вещей, представляющих собой модификации огня. Красота, по Гераклиту, относительное свойство и определяется принадлежность к разным родам: самая красивая обезьяна безобразна по сравнению с человеком.

Гераклит различает понятия гармонии и красоты. И гармония, и красота у него возникают через борьбу и являются единством противоположностей. Однако гармония, как источник красоты, носит универсальный характер: на ней основан космос, она составляет суть человеческих отношений, она присутствует в произведениях искусства. И эстетическое значение гармонии зависит от глубины составляющих ее противоположностей.

Интересно гераклитовское толкование меры как одной из важнейших эстетических категорий. Мера, как и гармония, имеет всеобщий характер, лежит в основе космоса. Мера – объективная закономерность, существующая независимо от человека. Главные эстетические понятия – красота, гармония, мера – рассматриваются Гераклитом как отражение свойств и связей объективного мира.

Гераклит Эфесский – один из ранних древнегреческих мыслителей, его заслугой стало осмысление основных эстетических категорий с позиций диалектики.

Из литературного наследия основоположника атомистического учения Демокрита (ок. 460–370 гг. до н.э.) до нас дошло лишь небольшое количество отрывков, из которых мы знаем, что он объяснял происхождение искусства естественными причинами, обращаясь кначальным ступеням человеческой истории. Мыслитель связывает появление искусства с определенными социальными потребностями и обстоятельствами. Непосредственно же искусство произошло из подражания человека животным. Проблема меры у Демокрита имеет эстетический характер; он говорит, что во всем “прекрасна середина”, иначе самое приятное станет неприятным.

Центральное эстетическое понятие – прекрасное – истолковывается им материалистически. Сущность прекрасного, по его мнению, заключается в симметрии, мере, гармонии частей, в определенных количественных отношениях.

Краткое рассмотрение эстетических воззрений пифагорейцев, Гераклита и Демокрита приводит нас к выводу о том, что эстетика у них выступала как наука об определенных сторонах бытия космоса. Они пытались найти и определить объективную сторону прекрасного, которую видели или в количественных отношениях, господствующих в мире, или в вещественных свойствах космоса, или в стройном порядке, гармонии и симметрии частей. Внимание этих эстетиков, таким образом, фиксировалось на бытии и его объективных свойствах.

Сократ, Платон, Аристотель.

В противоположность рассмотренным выше философам Сократ (ок. 470–399 гг. до н.э.) – древнегреческий философ, который связывал добродетель со знанием и считал диалог основным методом нахождения истины, мало интересовался проблемами бытия. Он отрицательно относился к эмпирическому изучению природы, поскольку оно опирается на свидетельство органов чувств, а значит, лишено познавательной ценности. Сократ выступал против принципа причинности, противопоставив ему телеологическое миропонимание: все имеет своей целью пользу человека; признавал существование богов, но центр его внимания перемещался на человека.

Человек интересует Сократа со стороны его практической деятельности, поведения, нравственности. Именно с этих антропологических позиций мыслитель подходит к рассмотрению эстетических проблем. Необходимо отметить, что Сократ хорошо знал искусство своего времени, разбирался в профессиональной стороне художественного творчества: в молодости он был ваятелем и, став философом, часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел с ними дискуссии.

Согласно Сократу, всякая человеческая деятельность преследует определенную цель. Высшим результатом этой деятельности является абсолютное благо. Эстетическая деятельность также является целесообразной; ее продукты должны оцениваться с точки зрения соответствия определенной цели (целесообразность – соответствие явления или процесса определенному состоянию, материальная илиидеальная модель которого представляется в качестве цели). Следовательно, прекрасное не может существовать как абсолютное свойство предметов и явлений. Оно раскрывается лишь в отношении, а в сущности совпадает с целесообразным. Более того, Сократ отождествляет прекрасное не только с целесообразным, но и с хорошим, добрым. Относительность прекрасного здесь является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности.

Искусство, с точки зрения Сократа, есть воспроизведение действительности посредством подражания, которое вовсе не тождественно простому копированию явлений. Художник творчески воспроизводит действительность, исследует ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. И природа, преображенная такой деятельностью, возвышается до идеала. Сократ ставит вопрос о возможности воспроизведения в искусстве того, что не имеет ни пропорции, ни цвета, ни формы, т.е. духовных свойств человека, состояния его души. Это возможно, утверждает философ, поскольку эти качества человека отражены в его лице и жестах. По Сократу, изображения в искусстве достойны те люди, у которых присутствуют благородные черты характера, высокие нравственные качества. Именно нравственный идеал должен быть воплощен в художественном произведении. Заслуга Сократа как эстетика в том, что он подчеркнул органическую связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом для него является человек, прекрасный телом и духом.

Сократ был учителем Платона Афинского (437–347 гг. до н.э.) – древнегреческого философа, объективного идеалиста, родоначальника платонизма.

Философские воззрения Платона сформировались под влиянием Сократа, элеатов и пифагорейцев. Согласно Платону, чувственные вещи изменчивы, преходящи и не являются истинным бытием. Подлинное бытие присуще лишь особого рода духовным сущностям – “видам” или “идеям”. Идеи Платона – это общие понятия, представляющие собой самостоятельные сущности. Идей столько, сколько общих понятий; они находятся в отношении соподчинения, а верховной является идея блага. По отношению к реальным вещам идеи – “прототипы”, причины, образцы, а вещи остаются лишь отражением идей. Эта исходная объективно-идеалистическая точка зрения лежит в основе платоновского учения о мире, обществе, морали и искусстве.

Вопросы эстетики поднимаются во многих сочинениях Платона: “Гиппий Больший”, “Государство”, “Федр”, “Софист”, “Пир”, “Законы”. Важнейшей эстетической проблемой для Платона является прекрасное. В диалоге “Гиппий Больший” философ ищет абсолютно прекрасное. Согласно Платону, лишь идея, приобщенная к конкретным вещам, украшает их, делает их прекрасными.

Подробно об абсолютно прекрасном Платон говорит в диалоге“Пир”. Здесь он дает иерархию красоты: сперва нам нравятся красивые физические тела, потом мы переходим к представлению о красивом вообще, далее обращаемся к прекрасным душам, а от них – к красоте науки, чтобы наконец возвыситься до идеального мира красоты. Идея прекрасного противопоставляется чувственному миру: она находится вне времени и пространства, не изменяется, не может быть уничтожена. Поскольку красота носит сверхчувственный характер, поэтому она постигается не чувствами, а разумом. Способом постижения прекрасного, таким образом, оказывается не художественное творчество и не восприятие прекрасного, а отвлеченное умозрение, состояние интеллектуального экстаза, приближающее человека к сущности вещей, внутреннему содержанию предмета, выражающемуся в единстве всех многообразных и противоречивых форм его бытия, дает возможность душе припомнить то, что она знала в мире идей.

В диалогах “Пир”, “Федр”, “Федон” Платон поэтично описывает такое состояние, когда разум постепенно восходит от одиночных прекрасных предметов вообще к прекрасным телам, нравам и обычаям и, наконец, к высшему знанию – идее прекрасного. В этой идеалистической конструкции Платона просматривается мысль, что источник красоты нужно искать в объективных условиях, вне субъекта.

По Платону, искусство (одна из форм общественного сознания и человеческой деятельности, которая удовлетворяет эстетическим потребностям человека и отражает действительность в художественно-образной форме) подражает чувственным вещам, которые сами являются образами, отражениями идей. Художник не возвышается до постижения истинно сущего и прекрасного. Создавая произведения искусства, он лишь копирует чувственные вещи, которые, в свою очередь, суть копии идей, т.е. создает копии с копий. Поэтому искусство, как вторичное отражение, лишено познавательной ценности, более того, оно обманчиво, лживо и препятствует познанию истинно сущего мира. Искусству нет места в идеальном государстве Платона. Впоследствии он несколько смягчается и соглашается, что Муза должна доставлять наслаждение только наилучшим людям, получившим хорошее воспитание. Этим людям искусство не принесет вреда, а будет даже полезным.

Основные положения эстетики Платона послужили исходными предпосылками для многих теорий искусства. Некоторые философы становились последователями Платона, другие – начинали построение собственных концепций. Первым критиком платонизма стал Аристотель Стагирит (384–322 гг. до н.э.) – древнегреческий философ, энциклопедист, основатель перипатетической школы, в эстетической концепции которого проявились материалистические тенденции его учения, основатель науки логики. Вопросы эстетики Аристотель рассматривает в “Риторике”, “Политике” и “Поэтике”, произведении которое дошло до нас в неполном виде. В нем он обобщаетхудожественную практику своего времени и дает теоретическое осмысление художественного творчества. В противоположность Платону, который трактует эстетические категории умозрительно, Аристотель всегда исходит из конкретных фактов, из практики развития искусства.

В центр своих эстетических исследований философ, как и его предшественники, ставит проблему прекрасного. Это закономерно для древнегреческой эстетики, для мыслителей того времени. И искусство, и эстетическое сознание являются воспроизведением прекрасного бытия, которое характеризуется мерой, гармонией, а потому абсолютно прекрасно. Основными чертами прекрасного, по Аристотелю, являются “слаженность, соразмерность и определенность”, а также “ограниченность величины”. Наиболее высокое выражение прекрасного – живые существа, и в особенности человек.

Еще одним важным признаком прекрасного философ называет целостность: начало, середина и конец обязательно предполагают друг друга. Для него прекрасное объективно и абсолютно, но оно находится не в идеях, не в абстрактных количественных отношениях, а в реальных предметах, в их существенных связях и свойствах. Он отождествлял красоту и благо, причем видел их проявления и в живой, и в неживой природе, и в обществе, и в искусстве.

Искусство, по Аристотелю, коренится в склонности людей к подражанию. Удовольствие, которое мы получаем от восприятия произведения искусства, – в радости “узнавания”. Поэтому мы на картине увлеченно рассматриваем то, что в реальной жизни нам видеть неприятно. Источник эстетического удовольствия Аристотель усматривает не в идеях и других идеальных сущностях, а в естественном стремлении людей к познанию мира (высшей форме отражения объективной действительности сознанием человека). Человеку приходится “узнавать” и “рассуждать”, поэтому искусство является одной из форм его познавательной деятельности. Аристотель ставит, таким образом, вопрос о художественной правде, об отношениях искусства и действительности. Он не требует абсолютной точности воспроизведения вещей и явлений в искусстве. Задача искусства не в механистической репродукции действительности, а в ее творческом отражении.

Все виды искусства, по Аристотелю, различаются по средствам подражания: звук – средства для музыки и пения; краски и формы – для живописи и скульптуры; ритмические движения – для танцев; слова – для поэзии. Кроме того, они делятся на искусство движения (поэзия, музыка, танец) и искусство покоя (живопись и скульптура). Более подробно философ останавливается на делении словесного искусства на роды и виды, в основе которого лежат особенности объектов и формы подражания. Он выделяет эпос, лирику и драму, причем драма делится на трагедию и комедию.

Процесс создания художественного произведения, как и его восприятие, – интеллектуальный акт. Искусство не имеет значения самопо себе. Его роль –воспитание людей, поскольку нравственным идеалом, по Аристотелю, является “созерцательная деятельность разума”. Поскольку искусство – та же теоретическая деятельность, то и оно созерцательно. Художественное познание – это пассивно-созерцательное восприятие мира, а духовное наслаждение искусством ведет к катарсису (от греч. katharsis – очищение; понятие древнегреческой эстетики, означающее духовное переживание и очищение при восприятии художественного произведения). Эстетическое воспитание обеспечивает гармоническое развитие личности, делает человека хорошим гражданином и способствует достижению высшей добродетели –разумной деятельности.

В творчестве Аристотеля развитие древнегреческой эстетической мысли достигло кульминационной точки. Уже ближайшие ученики философа оказались не готовы продолжить дело своего учителя, и в дальнейшем эстетика античности клонится к закату.