2.Рельеф.

(от итальянского «рельево» - выпуклость, объём)

Рельеф подчинён плоскости, что связывает его с живописью и графикой.

По степени выпуклости различают:

1)барельеф(от французского «ба» - низкий) – изображение выступает не более чем на ½ объёма.

2)горельеф(от французского «о» - высокий) – изображение выступает больше, чем на ½ объёма, в некоторых местах отрываясь от стены.

3)контррельеф - углублённый или врезанный рельеф (максимально приближён к живописи и графике).

Как и другие виды изобразительного искусства, скульптура меняет характер в зависимости от назначения. По назначению скульптуру подразделяют на монументальнуюистанковую.

Монументальное искусство связано с архитектурой, подчинено ей. Для него характерныоптические коррекции – искажение пропорций. К монументальной скульптуре относятся статуи на фасадах, монументы на улицах и площадях, садово-парковые скульптуры, фонтанные статуи, надгробья.

Станковое искусство (станок – то, на чём создаётся произведение) независимо от архитектуры, станковое произведение самодостаточно.

Первая станковая статуя – статуя Давида 15 века работы Донателло. Процесс станконизации начался в эпоху Возрождения.

Художественные средства скульптуры:

1) пластика– степень выраженности объёма (горельеф пластичнее, чем барельеф).

2) композиция – учитывает возможность обзора с разных точек.

3) рисунок– выразительность силуэта, красота линии

4) материалы и техники:

-твёрдые породыкамня (вулканического происхождения) – змеевик, обсидиан, гранит,

-мягкие породы(осадочного происхождения) – мрамор, известняк, алебастр, песчаник; мягкий камень позволяет передать тончайшие нюансы поверхности.

-бронза(со временем покрывается патиной – продуктами окисления), если зелёная – больше меди, бурая – содержит другие примеси

-роспись – раскраска скульптуры в разные цвета.

-тонировка– покрытие скульптуры одним тоном.

5) свет – скульптор создаёт игру светотени с помощью различного освещения.

Живопись и графика.

Близки друг другу тем, что воспроизводят окружающую среду не в 3мерном пространстве, а на плоскости. С наибольшей полнотой видимые изображения воспроизводить живопись, для которой характерно большое разнообразие жанров. Эти жанры начали формироваться в 15 веке.

В эпоху Возрождения появился особый жанр – алтарная картина,заменившая икону. Этот жанр вмещает в себя целый мир: персонажи изображаются на фоне пейзажа, нередко с натюрмортом, часто встречаются портретные изображения (как правило, заказчиков произведения), бытовые сцены. Таким образом, именно алтарная картина явилась основоположником жанров, которые впоследствии приобрели самостоятельный характер.

Жанровая система сложилась в живописи в 17 веке, тогда же появилась первая академия художеств, при которой начала зарождаться иерархия жанров:

1.На первом месте стоял исторический жанр (батальные сцены)

2. Мифологический жанр (сказки, мифы),например: «Похищение Европы» Серова, работы Васнецова.

3. Бытовой жанр(голландские мастера, русские передвижники)

4.Портрет(Шубин).

Типология портрета.

1. Парадный портрет(Аргунов - «Портрет Петра III»)

2. Костюмированный (Левицкий - «Портрет Демидова)

3. Камерный (человек в домашней обстановке, появляется контактность, нет дистанции между художником и моделью), Рокотов - «Портрет Новосильцевой»

С точки зрения количества фигур:

1)Персональнгый

2)Парный(пара портретов на разных полотнах),

двойной(2 человека на 1 полотне).

С точки зрения фигуры:

-в рост,

-поколенный,

-поясной,

-погрудный,

-поплечный,

-поглавный.

Модель может быть представлена в анфас, в 3/4, в профиль.

4. Пейзаж.

1) архитектурный(городской)

2) марине(морской)

3) стаффаж (фигуры, которые создают пространственную глубину, помогают войти в пространство пейзажа),например: Фридрих – «Аббатство зимой».