II. Анализ Литературного текста
Il bianco e dolce cigno cantando more,
Ed io piangendo giungo al fin del viver mio.
Strana e diversa sorte. Ch’ei more sconsolato ed io moro beato.
Morte che nel morire m’empie di gioia tutto e di desire,
Se nel morir altro dolor non sento, di mille morti il di sarei contento.
Перевод:
При переводе М. Павловой внесены незначительные изменения, такие как: “Лебедь в минуту смерти”, вместо “Белый и нежный лебедь”, в остальном же М. Павлова написала текст, близкий переводу оригинального текста:
Лебедь, в минуту смерти, прощаясь,
Я ж горько плачу, со смертью своей встречаясь.
Он гибнет безутешным, а я, в слезах страдая, так счастлив умирая.
Смерть мне дарит желанья, и гибну я забыв мои страданья,
Согласен смерть без ропота принять я, и каждый день готов так умирать я.
Тема: лирико-философское осмысление человеком смерти.
Идея: «Смерть человеку дарит желанья, и гибнет он, забыв свои страданья».
Визуально произведение можно разделить на 3 части.
Композитор полностью воплотил идею текста в музыке. Все 3 части соответствуют содержанию текста.
I часть (1-15 т.) написана в темпе Mosso – повествовательном, т.е. композитор знакомит нас с темой произведения. Здесь он делает контраст зачёт повторения одной строки на разной динамике, тем самым зарождая драматизм произведения.
II часть (16-24 т.) отличается уже от первой фактурой, здесь появляются полифонические моменты; появляется, своего рода, развитие.
III часть (25-46 т.) – темп poco a poco (постепенно), указан и характер – a animando (одушевлённо). В этой части Аркадельт повторяет строку “di mille morti il di” (“ и каждый день готов так умирать я”) тем самым усиливая, убеждая и утверждая мысль и идею не только этой части, но и всего произведения.
III. Музыкально-теоретический анализ.
Произведение написано в эпоху Возрождения, но есть одна особенность: написав это произведение, Якоб Аркадельт опередил своих современников на 50 лет. Жанр произведения – мадригал – главный светский жанр Высокого Возрождения, наиболее яркий выразитель гуманистического мышления эпохи. Он создавался и звучал в аристократической среде, исполнялся небольшими ансамблями певцов и музыкально образованных любителей чаще всего на 5, 6, 4 голоса. Его темы – любовные темы молодых людей, образы весны, цветущей природы, стиль выражения – изящный, изысканный и в то же время аффектированный и раскованный. Слово «madrigale» имеет много различных объяснений, в частности как «пастушья песня» от ит. «mandra» - отара овец; наиболее близкое этимологическое значение – от ит. «cantus matricalis», «cantus materialis», что означает свободную «неорганизованную форму». Особенностью жанра мадригала был выбор только высокохудожественных текстов, использование стихов выдающихся поэтов эпохи Возрождения – Ф. Петрарки, Ж. Бокаччо, Т. Тассо, Л. Ариосто, Б. Микеланджело и др.
В произведении Я. Аркадельта прослеживаются незначительные черты аккордово-гомофонной фактуры (I часть) и вокально-стиховой (строчной) формы (II часть), из этого следует, что это произведение связано со светской фроттолой.
В музыкальном языке мадригалов произошло историческое становление тематизма как самостоятельного параметра музыкального языка. Основной тематической единицей предстала «тема» в понимании XVI в. (по-итальянски «soggetto»), соответствующая одной строке текста. В данном произведении мы видим, что, действительно, каждой строке соответствует своя мелодия, тема. В гармонии мадригалов действовала модальная система.
В музыке XVI в. Применялись многочисленные музыкально-риторические фигуры – особые музыкальные обороты, изображавшие содержание наиболее аффектных слов поэтического текста. В произведении также присутствуют такого рода обороты. Они классифицировались следующим образом:
Изобразительные – например: 6 т. На слог – “пла” - (gen) мелодия в партии S, A, T движется вверх, и, более того, стоит акцент у всех партий;
Мелодические - в 8-10 т. на словах “со смертью своей, встречаясь” мелодическая линия движется вниз, что чётко и ясно передаёт смысл слов; такая же мелодическая фигура встречается и в 13-15 т. на словах “я плачу, горько плачу я”.
Фигуры пауз – 5, 7, 10, 12, 15… т. – выполняют определённую функцию: ярче выражается драматизм.
Фигуры предложений – предложение с 5 по 10 т. повторяется, только за вторым разом (предложение с11 по 15 т.) она исполняется с другой нюансировкой в динамике, видоизменёнными мелодическими линиями в голосах.
Фигуры повторения – текст “я ж горько плачу” повторяется несколько раз в 11-15 т.; в тактах 36-46 мелодическая линия с текстом “и каждый день готов я” проходит в партии несколько раз, тем самым усиливая, убеждая и утверждая мысль.
Фигуры фуги – в 34-43 т. – одна и та же тема проходит во всех голосах поочерёдно.
Фигуры синкопы – на протяжении всего произведения встречаются синкопы; можно привести пример: 4 т. – в партии А; 8 т. – во всех партиях; так же в 13-14 т.; 17-18 т. – внутритактовая и межтактовая синкопы; 26-27 т. – межтактовая синкопа, так же и в 31-32 т.
Украшения – 3 т. – в партии А, 23 т. – в партии А.
К наиболее известным изобразительным фигурам, которые встречаются в произведении, относятся:
anabasis (анабасис – от греч. - восхождение) – 20-21 т. – мелодическая линия Soprano восходит вверх на слове “умирая”. Фигура анабисис возникает как движение вверх на такие слова как “небо”, “воскрес”, но в данном произведении она возникает на слове “смерть” – потому что в данном случае смерть – это как просветление и избавление от мук.
Catabasis (катабасис – от греч. - нихождение) – 4-5 т. – в партии Т., 8-9 т. – в партии Т., 13-15 т. – в партии А., 16-17 т. – в партии Т. и т.д. – мелодическая линия нисходит вниз. Катабасис содержит движение вниз на такие слова как “земля”, “погребен”, “умираю”, что мы и видим, исходя из примеров, приведённых выше: 4-5 т. мелодия нисходит на слове “прощаясь”, 8-9 т. – на слове “встречаясь”, но, встречаясь со смертью, 13-15 т. – на словах “я горько плачу”, 16-17 т. – на слове “безутешным”.
Passus duriusculus (на словах “смерть”, “умираю”, “муки”) – 3 т. – в партях S, A, T, 4 т. – в партии S и T, 6 т. – звучит во всех партиях, 11 т. – во всех партиях, 26 т. – во всех партиях, 27 т. – во всех партиях – движение по полутонам вверх или вниз.
Темп на протяжении всего произведения стабильный – Mosso (движение), только в третьей части изменяется темп – poco a poco (мало-помалу, постепенно).
Основная тональность – As-dur; 6-7 т., 11-12 т. встречается своего рода отклонение - сопоставление с Ges-dur; в 24 т. – f-moll, в 23 т. – мелодический минор; заканчивается произведение в As-dur.
Потактовый гармонический анализ произведения считаю нецелесообразным т.к. в произведениях эпохи Возрождения можно рассмотреть лишь лениарность, горизонталь голосов, партий, но не их вертикаль. Так же для таких произведений характерна полифоническая фактура, что мы и видим в данном произведении.
Подводя итог можно сказать о том, что композитор полностью следовал канонам, правилам написания музыки тех времён, тем самым воплощая яркий, эмоциональный образ.