V. Исполнительский анализ.

В моей интерпретации произведение звучит точно так, как написал автор. Все динамические и темповые нюансы исполняются строго по партитуре, единственное изменение – rit. не в 44 т., а в 45 т. на последнюю долю. Поскольку это произведение относится к стилю эпохи Возрождения, то агогические отклонения будут неуместны.

Музыкальные фразы соответствуют литературным:

Il bianco e dolce cigno cantando more,

Ed io piangendo giungo al fin del viver mio.

Strana e diversa sorte. Ch’ei more sconsolato ed io moro beato.

Morte che nel morire m’empie di gioia tutto e di desire,

Se nel morir altro dolor non sento, di mille morti il di sarei contento.

Общехоровое дыхание.

Динамика произведения: начало – pp к 3 т. – cresc., в 4 т. Cresc. К колпачному акценту, тут же dim. Следующая фраза начинается с mp, делая cresc. в 6 т. ко второй доле, тут же dim. В 9 т. – dim. к окончанию фразы. Следующее предложение строится по такому же динамическому принципу, но в моей интерпретации, вторая раза звучит немного тише, для большего контраста. В 16 т. – cresc. К первой доле 17 т., к концу фразы – dim. Такой же приём и в следующей фразе. В 24 т. новое предложение начинается с mf и продолжается на cresc., к концу фразы, естественно – dim. Следующее предложение начинается с p и далее звучит на cresc., присутствуют cresc. и dim. (36, 39 т.). Заканчивается произведение на динамике pp.

Присутствуют некоторые виды акцентов: - колпачные (4, 26, 27, 36, 40, 42, 43 т.)

- уходящие (6, 11, 17, 28, 35, 39 т.); композитор использует этот приём для более яркой и эмоциональной передачи чувств.

Ещё один приём, который использует композитор в своём произведении – tenuto – в начале произведения (1-2 т.,) и в середине (24 т.).

Для этого произведения основным исполнительским принципом является – целостность.

Исполнение этого произведение составляет трудность не только для исполнителей, но и для дирижёра. Основные дирижёрские приёмы, которыми должен обладать дирижёр для этого произведения: legato, non legato, tenuto.

Поскольку произведение написано в стиле полифонии строгого письма, то от дирижёра требуется точность и чёткость показа ауфтактов. Например: в начале произведения – чёткий уверенный, но мелкий ауфтакт; в 5 т. – так же необходим чёткий ауфтакт сначала для А, Т, Б, а затем и для партии S; такая же ситуация и в 7т., и в 10, и в 30 т.; в 15 т. необходим ауфтакт сначала для снятия S, А, Т, а затем для их вступления на неполную вторую долю, и в тоже время – для снятия партии Б; в последующей части такие ауфтакты встречаются в каждом такте. Интересный случай представляет собой 26-27 т. – здесь партии А, Т, Б нужно снять точно на последнюю долю, а партию S перенести на первую долю следующего такта; в 29 т. необходимо точно показать переход партии А и пунктирный ритм в партии Т; очень важную роль ауфтакт играет, начиная с 34 т. и до конца – вступление партий в разное время требует внимательности и грамотности дирижёра.

Так же композитор использует в произведении фермату – в самом конце произведения для полного успокоения эмоций и осмысления всего произведения.

В этом произведении не могу выделить отдельных трудоёмких моментов т. к. всё произведение требует над собой большой и кропотливой работы.