Раздел 2. Развитие познавательного интереса в практике обучения начинающих домристов

1. Донотный период обучения

Описывая практическое использование приёмов, направленных на развитие познавательного интереса у младших школьников, хотелось бы вначале остановиться на самом первом этапе обучения ребёнка в классе домры.

Первые 2-3 месяца занятий с начинающим музыкантом сводятся, в основном, к усвоению наиболее необходимых базовых сведений о ритме, звуковысотности, штрихах, динамике, постановке руки на грифе, правильной посадке. От того, насколько прочно усвоит ребёнок эти знания, сможет ли он читать нотный текст и воспроизводить его, станет ли это интересным открытием для него или подобная работа явится для него тяжелым испытанием, будет зависеть его музыкальное продвижение в дальнейшем.

Цель начального этапа работы – заинтересовать ребёнка занятиями. Пусть он сам захочет взять инструмент в руки, научиться играть на нём, понимать музыкальный язык. Поэтому в идеале на каждом уроке должны быть представлены разные виды деятельности − игра на инструменте, развитие ритмического чувства, чтение нот с листа, игра как таковая, пение и даже рисование.

В начальном обучении можно выделить два периода: донотный и практический, связанный с освоением игровых навыков.

В донотный период происходит первое знакомство с инструментом, грифом, ладами, медиатором. Дети слушают музыку, учатся о ней говорить, получают первоначальные знания о музыкальных образах, жанрах и характерах. Уже на этом этапе вводить задания, содержащие элементы проблемности, наглядности, яркой образности, направленные на развитие познавательного интереса. Приведем примеры различных упражнений такого рода.

I. В донотный период ребёнок учится воспринимать ритм мелодии. Но иногда бывает, что ученик не дослушивает длительности до конца, играет неритмично. Для решения этой проблемы существует несложное упражнение − пропевание ритма с подтектовкой.

Начало может быть таким :

До сви - дань - я , до сви - дань - я …..

А потом – не важно, насколько в рифму, лишь бы “в ритм”: “будем мы без вас скучать…”, “приезжайте к нам опять” и т.п. Можно еще помахивать рукой вправо-влево, тактируя восьмыми длительностями:

Бу - дем мы без вас ску - чать …….

На формирование навыка слухового соотношения длительностей во времени при опоре на пульсацию четвертями можно давать следующие задания:

- учитель хлопает в ладоши четвертями, а ребёнку даётся команда хлопать восьмыми, затем роли меняются;

- педагог играет пьесы разного характера, а ученик старается не потерять пульсацию четвертями.

Можно предложить ребёнку прохлопать или протопать музыку.

Для лучшего понимания ритмических сложностей нужны всевозможные игры с ритмами. Например можно придумать такую игру: мы – болельщики на стадионе, смотрим соревнования сказочных героев, и болеем за них. Каждому герою придумываем свою ритмическую кричалку:

Крас – на – я ша – поч – ка ! Синь – ор По – мо – дор !

Игра учитель–ученик полезна при любых, не только ритмических затруднениях. Особенно она хороша, когда ребенок невнимателен и не замечает своих ошибок. Чужие обнаружить проще! Итак, ритмически сложное место педагог играет насколько раз подряд, каждый раз делая одну-две ошибки – в штрихах, в динамике, в аппликатуре; и только в последний раз, когда ритм уже непроизвольно запомнился, делает ошибку ритмическую. Если ученик ее заметил, есть большая вероятность, что он сам не допустит подобной ошибки в дальнейшем. Делать ошибки для того, что бы ученик был внимательным и замечал ошибки педагога, чтобы в дальнейшем самому их не сделать.

На уроках (особенно первые несколько занятий) педагогу следует играть как можно больше музыки с использованием разнообразных средств музыкальной выразительности. Таким образом, (лишняя запятая) ребёнок не только расширяет свой музыкальный кругозор, «насыщается» музыкальными впечатлениями, но и учится различать движение мелодии; краски мажора и минора; stacc. и non legato.

II. Что касается первых представлений о мелодии, то задача педагога − рассказать о принципах мелодического движения в доступной детям форме. Для этого можно использовать символы, представлять образы и различные ситуации. В частности, можно воспользоваться сравнением: восходящее движение мелодии – возвышение, восхождение, взлет; нисходящее движение – скатывание с горки на санках; скачки в мелодии – езда по кочкам, прыжки через барьер.

Мелодию можно также изобразить символически в виде кривой линии, которую рисует в воздухе воображаемый самолет, периодически то поднимаясь, то опускаясь (восходящее и нисходящее движение мелодии). Он может лететь на одной высоте (повторяющаяся нота), а может попадать в могут быть воздушные ямы (скачки в мелодии). Педагог показывает направление движения воображаемого самолета рукой, ученик импровизирует предлагаемый мелодический рисунок.

Кривая линия самолета (плавный подъем и спуск)

Самолет летит на одной высоте (повторяющаяся нота)

“Воздушные ямы” (скачкообразное движение)

III. Развитие образного мышления и одновременно развитие ладового слуха можно осуществлять через различение мажора и минора. Лад можно представить как образ: например, мажор – светлый день, минор – темная ночь, хроматический лад – ветер.

Показываем нахождение ладов на грифе: играем гамму до мажор и поем:

Вот светлый к нам пришел денек.

Гамму ля минор играем сверху вниз и поем:

Ночка темная спустилась

Играем и поем хроматическую гамму от “до”:

Дует ветер, дует, стужу навевает.

IV. Ученик с большим интересом воспримет информацию о музыкальных штрихах – staccato, legato и non legato, если каждый из них связать с определенным образом:

- нон легато (не связно, раздельно) – прогулка, большие шаги, можно сравнить, например, с шагами цапли (исполняется коротким тремоло):

- легато (связно, слитно) - плавающие рыбки, плывущие облака (исполняется непрерывным тремоло):

- стаккато (отрывисто, колюче) – лягушка, кузнечик (исполняется резкими короткими ударами медиатора по струне):

V. Знакомство с регистрами может происходить на примере фортепиано. На каждый регистр педагог придумывает для ученика образ. Например: верхний регистр – пение птичек, полет бабочки; средний – зайчики, белочки; нижний − рычание медведя. Обязательно нужно сначала поговорить с учеником о характере каждого животного: бабочки легко и красиво парят в небе; зайчики бегают по лужайке; медведь большой и грозный вышел из леса. Все эти образы обязательно отразятся в характере будущей музыки – громкой или тихой, нежной или грубоватой, быстрой или медленной. Для этого педагог может заготовить заранее небольшие фортепианные кусочки для наглядности и сыграть их на уроке ученику.

VI. Важным этапом в донотном периоде является постановка игрового аппарата ученика и формирование начальных игровых навыков. Известно, что причины всех ошибок, зажатий, технических трудностей лежат в постановке рук домриста, в первых усвоенных им правильных или неправильных движениях. Поэтому преподавателю нужно быть крайне осторожным при работе с детьми, и особенно с начинающими, решая технологические задачи.

Дети имеют разные физические данные, особенности нервной системы, различную гибкость, форму рук. Следует также помнить о необходимости развития познавательного интереса. Поэтому следует работать с каждым ребенком индивидуально. При этом нужно помнить, что внимание маленького ученика невозможно удержать более 5–7 минут на каком – либо техническом задании. Поэтому если у ребенка что-то не получается − следует переключить его на другое упражнение. В целом процесс обучения должен быть построен от простого – к сложному, от легкого – к более трудному.

Еще одна трудность заключается в том, что преподавателям приходится работать с обычными малыми домрами, которые для маленького ребенка могут быть большими. Кроме большого размера малышу может мешать сильное натяжение струн. Это серьезная проблема, которая вызывает у ребенка, зачастую, отрицательные ощущения, плохо влияющие на дальнейшие занятия на домре. Первое, что должен сделать преподаватель – это спустить струны на 2–3 тона. Позже, по мере укрепления пальцев и формирования правильного положения левой руки, струны можно постепенно подтягивать.

Не желательно сразу разрешать ребенку играть на инструменте двумя руками одновременно. Над каждой рукой можно работать отдельно и на каждом уроке чередовать упражнения для правой и левой рук. Но сам инструмент нужно дать ученику в руки сразу и объяснить ему как правильно сидеть, как держать домру, какие точки тела должны соприкасаться с ней.

На каждом уроке необходимо учиться держать медиатор, правильно собирать вместе с учеником пальцы правой руку. Педагог может приготовить для ученика бумажный медиатор − для того, чтобы ученик понял, что не нужно очень крепко его держать. А затем, чтобы освоить приемы игры, можно на ровной поверхности делать параллельные ей движения вправо–влево правой рукой, имитируя удары медиатором.

Первые игровые движения правой рукой следует делать без инструмента. Ребенку нужно объяснить ощущение падения – броска кисти на собственное колено или в собственную ладонь. Первые звуки можно извлекать сразу по трем струнам, так как если ученик будет стараться прицельно попадать на одну из струн, то у него может возникнуть боязнь промахнуться и как следствие, − зажатие мышц. Важно также следить за мизинцем правой руки. Он не должен быть вялым, а напротив, должен стремиться быть опорным. Мизинец не должен отходить от безымянного и оттопыриваться.

Сила звука при движении медиатора вниз–вверх и его длительность должны быть одинаковыми на протяжении всего звучания и постоянно контролироваться внутренним слухом ученика.

Для уменьшения хватательного рефлекса левой руки тоже существуют необходимые упражнения. Одним из них является упражнение “Котенок”. Ребенок должен представить себе, как котенок висит на шторе, зацепившись за нее всей лапой или одним коготком. Ученик может зацепиться своей рукой за руку преподавателя (или за свою правую руку), повиснув всей ее тяжестью и немного покачиваясь. Затем задание усложняется: ученик должен “висеть” попеременно на каждом из своих четырех пальчиков.

С момента, когда ребенок в игровой форме освоил задания донотного периода, научился правильно держать инструмент, имеет правильную посадку, следует приступать к следующему этапу работы на домре.