Содержание

1. Введение

2. Эволюция греческой вазовой живописи

2.1. Эпоха минойской культуры 2-3 тысячелетия до н.э.

2. Эпоха античного искусства

   1. Протеогеометрический стиль

   2. Геометрический стиль

1. Эпоха античного искусства Греции 7-6 вв. до н.э

1. Ориентализирующий стиль

2. Чернофигурный стил

3. Краснофигурная вазопись

1. Эпоха античного искусства Греции 5-2 ввю до н.э.

1. Вазопись по белому фону

2. Ваза-гнафии

3. Ваза из канозы

4. Вазы из Чентрупе

2. Центры вазописи

3. Технология изготовления

4. Рисунки

5. Список литературы

1. Введение.

     Всестороннее исследование древних расписных ваз имеет значительный исторический характер . По количеству сохранившихся образцов среди общего количества памятников искусства первое место принадлежит именно расписным вазам, к настоящему времени обширно введёнными археологами и исследователями в свой научный обиход. Проделана гигантская работа по их классификации по времени создания, технике, стилистическим особенностям, по принципу изготовления или росписи сосуда тем или иным мастером, уделили много внимания проблемам атрибуции расписной керамики . В соответствии с поставленной концепции учёных о проблеме композиции в древнегреческом искусстве, греки оказываются на одной из низших ступеней, поскольку они недостаточно искусны в построении изображений. Рассматриваются проблемы пространственных построений вазового декора и размещения фигур на поверхности сосудов, проблемы симметрии, ритма, времени и проблемы композиции в круге в древнегреческой расписной керамике. Перед мастерами стояли задачи не только как связывание сюжетом всех изображенных персонажей, но и как размещение фигур внутри некоего заданного изобразительного поля, со строго определенными границами и имеющим строго определенную форму. Учёные сделали вывод об аналогии задач, которые приходится решать художникам в разное время: изображение на некоей плоскости (т.е. перевод трехмерных тел реального мира в двухмерное поле рисунка или живописи), размещение изображения в пределах определенного формата, ритмическая организация пространства, проблема условности в искусстве и проч. В этом случае работа художника на предполагаемого зрителя включает в себя не только формальное построение, но и смысловое. Предполагается, что автор ориентируется на определенный культурный контекст своего времени и на багаж гипотетической зрительской аудитории. Тем не менее конфигурация изобразительного поля на греческих вазах еще более сложна - это и трапециевидные формы, и круг, и пояса, к тому же расположенные не на плоскости, как в случае с архитектурными изобразительными полями, а на изогнутой поверхности керамического сосуда. Таким образом, задачи, решаемые мастерами ваз, сводились не просто к расположению фигур в пределах заданного формата, но и к решению проблемы связи декора с формой. Кроме того, интерес к тектонике, ритму и т.п. присущ греческой культуре в целом. При рассмотрении в целом перечень проблем построения композиции перед древнегреческими мастерами, учёные именуют греческую вазовую живопись, по сути, графикой, причем, массовой графикой, сопоставимой по своим функциям с западноевропейской гравюрой, к примеру. Это произведения массовой графики, фактически, тиражируемые. Но произведение греческой вазописи абсолютно не идентично другому . Тиражировали излюбленные темы, устоявшуюся иконографию, композиционные схемы, и осуществлялось это мастерами «второго порядка» на основании того, что создавал глава мастерской.

     Греческая расписная керамика - уникальный вид  памятников для изучения композиции в греческом двухмерном искусстве, будь то графика или живопись. Наличие ваз в больших количествах и разного качества, не только лучших образцов, позволяет выносить суждения более или менее объективно, основываясь на продукции разного уровня. Произведений прикладной графики, т.к. живопись - понятие в данном случае условное, других народов I тыс. до н.э. не так много. Кроме того, это - источник сведений о почти не сохранившейся древнегреческой живописи, с третьей четверти V в. до н.э. оказывавшей влияние на вазопись, что делает изучение памятников расписной керамики еще более целесообразным. В расписных вазах находили отражение события современности: архитектурные постройки, происшествия, популярные в это время мифы, знаменитые юноши, сатира, сюжеты комедии и т.п. Но, что самое главное, в греческой вазописи живо отражались художественные процессы, протекающие в изобразительном искусстве в целом, в частности - связанные с проблемами композиции в двух- и трехмерных искусствах. 

     Проблемы  композиции в древнегреческой вазописи сводятся:  

во-первых  -  к решению вопроса декора сложной поверхности с задачами выявления тектоники формы, т.е. они решаются на уровне взаимодействия всей системы декора вазы с её формой 

во-вторых  -  к взаимодействию разных частей декора между собой 

в-третьих  -  к композиционному построению изображения  в пределах отдельно взятого изобразительного поля .           2. Эволюция греческой вазовой живописи.

Отражение событий современности и отражение художественных процессов, протекающие в изобразительном искусстве  в целом. 

 Для того, чтобы создать полноценную  почву для последующего анализа, взрощенной на ней эволюции греческой вазовой живописи следует рассмотреть предпосылки развития гончарного художественного искусства древними мастерами на всей простирающейся территории будущего государства Древней Греции. 

2.1. Эпоха минойской (критской) культуры 3-2 тысячелетия до н.э.. 

     По наиболее значительной группе памятников эгейского искусства, обнаруженной на о. Крит, древнейшая минойская керамика, названная по имени легендарного царя Миноса, царствовавшего, согласно греческому мифу, на острове, на период  3 тысячелетия до н. э. исполнялась без гончарного круга; сосуды лепились руками и обжигались на очаге. Формы кувшинов и горшочков разнообразны . Украшения состоят из росписи или процарапанной орнаментации в виде штрихов, концентрических полукругов, зигзагов, перекрещивающихся линий. Позднее, когда керамика формовалась на круге и обжигалась в специальной печи - это позволяло придавать сосудам ещё более разнообразные формы: к примеру, сосуды становятся типа чайника с вытянутым носиком, чаши, кубки. Поверхность покрывается тонким слоем обмазки и расписывается как темной краской на светлом фоне, так и белой и желтой на темном. Рисунки усложняются, обогащаются спиральными узорами, волнистыми линиями, вихревыми розетками, лепестками. Полихромные рисунки покрывают стенки вазы ковровым узором. Все эти произведения свидетельствуют об овладении тонкостями моделировки, о дальнейшем развитии реалистического направления.  Для позднего периода 2 тысячелетия характерен так называемый «морской» стиль: ваза с осьминогом из Гурнии. Отдельные детали тела животного схематизированы, но поразительно живо схвачено движение морского хищника.

     Как и все отдельные виды искусства, художественная роспись гончарных  изделий развивалась вместе с  общим развитием культуры, политики и производственной оснащённости населения. С преобразованием архитектурных сооружений к статусу «дворцовый» изменяется и характер росписи ваз. Новый стиль украшения сосуда получил такое же название в науке «дворцовый» стиль. Большие вазы украшались темным рисунком, выделяющимся на светлом фоне. Обычно это стилизованные цветы или морские мотивы. Роспись всегда подчинена форме сосуда, каждая часть рисунка как бы подчеркивает его архитектонику.

Далее мы имеем  факт глубокого политического влияния: период 14—12 вв. до н. э. является временем разложения критской культуры. С разрушением дворцовых центров в результате военных событий погибли мастерские керамистов, живописцев, скульпторов, создававших в течение веков крепкую художественную традицию. Искусство утратило свой прежний характер, свою реалистическую тенденцию в передаче живого мира. Теперь ярко проявляется схематизация в изображении людей, животных и растительного мира. Военные нашествия разрушили старые очаги эгейской культуры и надолго приостановили развитие реалистического искусства . 

2.2. Эпоха античного  искусства Греции 11-8 вв до н.э. 

     Со  всемирно известной судьбой античному искусству суждено было надёжно приемствовать силу традиций эгейского искусства .

Рассмотрим экономическую и социальную историю Греции с 11 по 9 вв. до н. э. . Она представляет собой переходную ступень от родового строя к рабовладельческому. Основой греческого общества тогда была родовая организация, в которой под влиянием развития производительных сил зарождалась частная собственность, росло имущественное неравенство, создавались предпосылки для образования рабовладельческого строя. Греция была разделена на небольшие самостоятельные области. Политической формой этого переходного строя была военная демократия, постепенно перерождающаяся во власть родовой аристократии.

     Известное представление об изобразительном  искусстве Греции этого периода  можно составить по расписной  керамике и мелкой пластике. 

     2.2.1. «Протогеометрический» стиль.          

     Связующим звеном между эгейской культурой и греческой являются сохранившиеся в небольшом количестве расписные вазы так называемого «протогеометрического» стиля 11—начала 10 в. до н. э. Орнаментация их бедна; она состоит из простых и волнистых линий вокруг тулова вазы или концентрических кругов, расположенных в виде фриза. Однако, как упоминалось, традиции ремесла прошлых эпох не забыты. Как и в предшествующие эпохи, применяется гончарный круг, в основе керамической техники лежит хорошая обработка глины, по-прежнему используется блестящий лак, которым наносятся рисунки.