Лекция №1 Рубеж веков как историко-литературный и культурный феномен

“Время, вышедшее из колеи”, - эти шекспировские слова могут быть очень точным эпиграфом к осмыслению культуры рубежа эпох. Западная культура конца XIX - начала XX века (от 1860-х до 1920-х годов) представляет собой особый тип эпохи. Ее обособленность подтверждает такой факт, что на протяжении XX века этот период суммарно расценивался то как разрушение основ, то как великое обновление. В оценке философско-религиозных мыслителей кризис христианского гуманизма в конце XIX века привел к кризису всего постренессанского индивидуализма. Но в то же время девальвация ценностей буржуазного XIX века по-своему вернула человечество к вечным ценностям. Конец XIX века породил ощущение хрупкости и фальшивости традиционных для второй половины XIX века форм культуры и быта на фоне относительной стабильности буржуазной жизни (эпоха “третьей республики” во Франции, позднее викторианство и эдвардианство в Великобритании, консолидация немецкого государства при кайзере Вильгельме II, начало экономического подъема в США после испано-американской войны 1898-1899) и прогрессивной веры в будущее. Мировое неблагополучие жестоко подтвердила Первая мировая война. Война повлияла на изменение культурной обстановки, в результате чего бывшие “проклятые поэты” и участники “Салона отверженных” выдвинулись на авансцену, сформировали языковую среду, стали главным ориентиром в том, как писать художественные произведения. За обозначенный период на смену века пара приходит век электричества. Свершаются открытия, которые предопределили мировое развитие на весь последующий век: начинается самолетостроение, изобретены радио и кинематограф, динамит(1867), динамомашина (1867), завершено строительство Суэцкого канала (1869), открытие Периодической системы элементов (1869. Но в это же время народы воевали между собой (Испано-Американская, Русско-Японская, Балканские войны), европейское общество было потрясено делом Дрейфуса. В 1894 году офицера французского генштаба Дрейфуса арестовали по ложному обвинению в шпионаже в пользу Германии и приговорили к пожизненной каторге. Национальность обвиняемого (он был евреем) способствовала всплеску антисемитизма. Но были и те (например, Э. Золя), кто требовал пересмотра дела и вынесения оправдательного приговора. Дело получило столь широкий общественный резонанс, что действительно состоялся пересмотр дела, и Дрейфус был оправдан.

Таким образом, рубеж веков действительно оказался для Европы кризисной эпохой. Выявить через творчество глубинный кризис европейской цивилизации и искать пути по его преодолению - такова основная задача искусства рубежа веков. Эта двойственная задача привела к тому, что эту культуру можно оценить и революционной и реакционной, и оригинальной и вторичной, она испытывает, по словам А.Бергсона, “творческий порыв и синдром глубинной неудовлетворенности”. При изучении Европейской литературы этого периода необходимо учитывать несинхронное развитие культурного процесса. Например, к моменту появления натурализма в Германии и Австро-Венгрии в 1890-х годах натурализм во Франции в одних своих формах уже исчерпан, а в других (импрессионистических) ассимилирован символизмом. Несинхронный характер культурологического сдвига позволяет увидеть многообразие литературной эпохи там, где предпочитают видеть доминирующее влияние одной из национальных литератур, главным образом, французской. Например, каждый более поздний натурализм вбирает в себя традиции в других национальных вариантах, а потому представляет собой более сложное явление.

В этот период идет освоение главного достижения XIX века - обоснования субъективности, индивидуального начала в творчестве. Оно появилось благодаря немецким романтикам на рубеже 18-19 веков, и на протяжении XIX века методом отрицаний и утверждений распространилось на всю европейскую литературу. Индивидуальное начало на рубеже веков начинает восприниматься как антитеза философии “компактного большинства” (слова Г. Ибсена), буржуазного сознания, которое характеризуется пошлостью, шаблонностью представлений о религии, любви, прекрасном, склонностью к определенного рода литературе –т. н. “чтиву”, к бульварным газетам, - к штампам разговорного языка.

Для эстетики творчества рубежа веков характерны такие явления, как конфликт культуры и цивилизации, кризис познания, закат Европы.

Важнейшим культурологическим понятием эпохи стало представление о декадансе (фр. Decadence - упадок) - условное суммарное обозначение западной и русской культуры рубежа XIX - XX веков, переоценки европейских ценностей. В этом смысле декаданс - не буквальное обозначение упадка, а символ переходности, парадоксальности культуры, разрывающейся между прошлым (“конец”) и будущим (“начало”). Становление идеи декаданса восходит к предромантическому переживанию конфликта между культурой и цивилизацией( Ж.-Ж. Руссо, Ф,Шиллер). Свое обоснование декаданс получает в работах французского критика Д. Низара. В работе “Этюды о нравах. Критика латинских поэтов декаданса” (1834) он связал поэзию позднего эллинизма с творчеством романтиков. В статье “Виктор Гюго в 1836 г.” Низар относит к чертам декаданса чрезмерную описательность, забвение разума ради воображения, а самого Гюго с классицистических позиций именует “шарлатаном”. Для Т. Готье декаданс -признак “искусства для искусства”. Упразднения всего естественного в творчестве ради искусственного. Таков, по его мнению, Бодлер: “Этот стиль “декаданса” - последнее слово языка, которому дано все выразить и которое доходит до крайности преувеличения”. В интерпретации Э. Золя и братьев Гонкур декаданс - “болезнь прогресса, вся наша эпоха”, а также “личное зрение”. После того как П. Верлен в стихотворении “Томление” (1873, опубл. в 1883) увидел своего лирического героя современником декаданса (“Я римский мир периода упадка” - пер. Б. Пастернака), а Ж.-К. Гюисманс в романе “Наоборот” (1884) вывел в лице дез Эссента тип декадентской личности и представил подробный список предтеч и современников “конца века” (писателей, живописцев, композиторов), представление о декадансе во Франции полностью сформировалось. Это был протест против всепоглощающей буржуазности. Художник должен ценить свою индивидуальность. Основные постулаты декаданса -“искусство для искусства” и “Чистая поэзия”. За ними стояли, во-первых, намерение автора ставить и решать прежде всего свои собственные задачи, во-вторых, главенство формы над содержанием. В 1886 году начал выходить парижский журнал “Декадент”.

По мере того, как настроение “конца века” распространялось, возникла необходимость дифференциации декаданса. Под влиянием произведений и фактов биографии Ш. Бодлера, П. Вердена, А. Рембо (во Франции), О. Уайлда (в Великобритании), Г. Д' Аннунцио (в Италии) сложилось представление о том, что в 1898 г. итальянский критик В. Пика назвал “Декадентизмом”. Оно обозначало своеобразную богемную моду на “проклятость”, “аморализм”, “эстетство”, “дендизм”. Литературные эмблемы этой моды - демон, сфинкс, “роковая женщина”, Прометей, Эдип, Тристан, Нерон, Юлиан Отступник, Чезаре Борджиа, Э. По. Подобные эмблемы перекликались как с музыкой Р. Вагнера, так и с полотнами О. Редона, Г. Климта, М. Врубеля, графикой К. Сомова и М. Добужинского, операми Р. Штрауса. Также в творчестве ряда писателей и культурологов неоднократно звучит мыль о кризисе западной культуры. Обоснование этой идеи содержится в трудах немецкого философа и писателя Фридриха Ницше (1844-1900). Уже первая его работа “Происхождение трагедии из духа музыки” обратила на себя внимание тем, что была посвящена не только филологической теме, древнему фракийскому культу Диониса, но и проекции дионисийской темы на современность. Понимание диониссийского начала, согласно Ницше, не возможно без учета начала аполлонийского. Если первое бессознательно, хаотично и музыкально, связано с опьянением, ужасом ночи, страхом существования, блаженным восторгом, поднимающимся из недр человека, то второе представляет собой сновидение, иллюзию, космическую гармонию. Например, древнегреческая трагедия несла в себе противоборство этих двух начал. Но, рассуждая об античности, Ницше имеет в виду и культуру XIX века. В ней, по его мнению, также нарушена гармония между внутренним и внешним, в результате чего она чужда всякому глубинному проявлению. В работе “Веселая наука” Ницше произнес скандальные по тем временам слова: “Бог умер!”. Ницше имеет в виду, что история христианства - это превращение веры в Исуса Христа в систему власти, социальных запретов, а потому все этические ценности, провозглашенные церковью, должны быть отменены. Его призыв, тем не менее, не атеистичен, он призывает к тому, чтобы перехватить инициативу у “безжизненного” христианства и создать “религию жизни”, “религию Человека”. Идеал непрерывного жизнетворчества представлен у Ницше в книге “Так говорил Заратустра”(1883-1884). Ее герой - отшельник 33 лет, соединяющий в себе “мудреца” и “зверя”, принимает решение спуститься с горы в долину. “Сверхчеловечество” Заратустры в том, что он как проповедник новой религиозности и новый тип художника, ищет “неба” на земле, в себе самом. Он обещает человечеству силу, поднимающую его ввысь. Итак, именно кризис исторических форм европейского христианства Ницше ставит в центр своей идеи декаданса. Он распространяет декаданс не только на психологию поступка, политику, физиологию, но и литературный стиль, утверждая “суверенность” слова. Ницшевские сочинения оказали огромное влияние на современников. Именно под его влиянием художники рубежа веков противопоставляли себя позитивизму XIX века, бытописательству характеров и среды. На авансцену был выдвинут лирический поэт - воплощение свободы, интуиции, носитель спонтанного слова. Наконец, “конец века” был рассмотрен Ницше в перспективе стыка культур: античной и христианской, Запада и Востока. Тема личности, пробуждающейся ого сна к жизни , находящей в болезни основания для преодоления себя и обретения трагической радости творчества, перешли от Ницше к К. Гамсуну,. А. Жиду, Дж. Конраду, Т. Манну, Г. Гессе, а позднее - к экзистенциалистам. Написанное Ницше было созвучно с идеей сильной личности у X. Ибсена и Р. Роллана. Культурфилософские взгляды Ницше нашли отклик в эссеистике О. Уайлда и А Блока (“Крушение гуманизма, 1919), трилогии “Христос и антихрист Д. Мережковского.

Вслед за Ницше проблеме декаданса как общего кризиса культуры уделяли внимание самые разные авторы. М. Нордау (“Вырождение”,1892-1893) рассматривал декаданс как болезненное состояние, которое передается от писателей здоровым читателям. Немец О. Шпенглер (“Закат Европы”, 1918-1922), создав теорию морфологии различных культур, утверждал, что в XIX веке европейская цивилизация исчерпала для себя идею “фаустовского” человека. Испанец X. Ортега-и-Гассет (“Дегуманизация искусства”, 1925) находил в декадансе пролог обновления искусства, доступного элитарному зрителю,но чуждого массам. Среди русских авторов первой ввела понятие декаданс в обиход 3. Венгерова в статье “Поэты-символисты во Франции” (1892), а также Д. Мережковский в лекции “О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы” (1893).Л. Толстой критикует символистов и декадентов в трактате “Что такое искусство?” (1897-1898) за распад в их творчестве платоновского единства “истина-добро-красота”.Ш. Бодлер, П. Верлен, С Малларме, Р. Вагнер , по мнению Толстого, никого не способны сделать лучше и сосредоточены на самих себе. Развернутую оценку декаданса дали поэты-символисты. Общим для них является отождествление декаданса с эпохой символизма. Т.о., каданс является не конкретным стилем и тем более не реакционным мировоззрением, а общим состоянием культуры рубежа веков.