44 «Трилогии вочеловечения»: характеристика первого тома а. А. Блока.

Трилогия вочеловечения. Собрание стихотворений Блока состоит из трёх томов, что проясняет название, данное собранию самим автором, - «трилогия вочеловечения»: «Выбираю и распределяю всё так, чтобы как можно яснее (насколько в данное время жизни понимаю) было, чего хотел, чего не достиг, как падал, где удалось удержаться». Сам Блок соединил все свои стихотворения в трёхтомник. Каждый том индивидуален, но все они связаны между собой. В «трилогии вочеловечения» показано взросление одного человека.

В первом томе Блок влюблён и, как ему кажется, навсегда. Жизнь видится поэту безоблачным и радостным приключением. Он размышляет о ней с надеждами на будущее, с радостью от «первых шагов». Но Блок живёт не в идеальном мире. Поэт видит всё его окружающее и наблюдает за этим. Видит он и что с помощью своего таланта может донести людям происходящее с другой стороны, показать не идеальную выдуманную жизнь, а реальность, Российскую действительность. Но в большинстве случаев, сам Блок не мог определить своего пути: «…Я думаю, что или, правда, иногда беспутно преображаюсь, или у меня и пути есть, только указать не могу их ни одного». «…Знаю, что путь мой в основном своём устремлении – как стрела, прямой, как стрела, - действенный. Может быть, только не отточена моя стрела».

Во втором томе уже поэт задумывается о жизни, о предначертанном ему пути. Размышляет о своём предназначении в этом мире. Он ищет своё место в жизни.

Третий том – вершина «трилогии вочеловечения». Не всегда поэт шёл к ней по восходящей. Иногда он отклонялся с пути, делал ошибки, но всё же, пусть медленно, двигался к вершине. Третий том заключает в себе вершину развития творчества Блока. Он размышляет о своей молодости, об ошибках и свершениях юности. И как бы подводит итоги своему жизненному пути.

Первый том. Первый том организован в строго хронологическом порядке как лирический дневник, который является непосредственным отражением жизненного и духовного быта Блока. Здесь хронология совпадает с логикой событий-переживаний в жизни поэта. Первый том «трилогии», как известно, разделён на три следующих друг за другом цикла: «Ante lucem», «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья». Каждый интересен по-своему, все вместе – ранее творчество Александра Блока. Переход от выдуманного неземного образа возлюбленной к пониманию того, что реальна, что она живёт здесь, в этом мире и не идеальна.

«Трилогия вочеловечения» открывается циклом «Ante lucem». Он был написан в течение 1898-1900 годов. Блок не случайно выбрал именно такое название («Перед рассветом») для первого цикла стихотворений: это была пора смутных надежд, романтических поисков Идеала, веры в «неведомого Бога», пора юношеских блужданий в «предрассветных сумерках». Последнее стихотворение сборника датировано 31 декабря 1900 года – поэт словно заканчивает определённый период своей жизни вместе с уходящим веком и переходит на новую ступень. Некоторые из стихотворений имеют адресата – К.М. Садовская, с которой Блок познакомился в 1897 году, во время поездки в Германию. Ему не было и 17, а она была замужней дамой старше тридцати лет и матерью троих детей. Блок стал ухаживать за ней, невзирая на осуждение обществом, возраст и семейное положение. Он посвящает ей многие стихотворения, которые впоследствии вошли в первый цикл трёхтомника. Большинство их них не имели названий, так незамысловато Блок помечал свои произведения – К.М.С., инициалы своей возлюбленной поэт ставил над обращением к ней. Знаменательно, что первоначально влюблённый обращался к «своей женщине» на ты, словно не было уже между ними никаких условностей, значительной разницы в возрасте. Но как только Садовская стала отвечать взаимностью, Блок потерял к ней интерес. Он идеализировал её, а она оказалась «простой смертной» и он не стал скрывать своего разочарования так же высказываясь в лирических произведениях. Прощальное стихотворение к ней он назвал «Аметист» - в Древнем Риме считали, что этот камень приносит удачу, покой и благо, успокаивает нервы и улаживает распри.

Среди стихотворений цикла «Ante lucem» есть те, который намечают переход к циклу «Стихов о Прекрасной Даме» («Песня Офелии», «Твой образ чудится невольно»). В этом отмечается плавный переход от одного цикла к другому. Знаменательно так же, что «Ante lucem» («До света», «Предрассветное» - как называл его сам поэт) – Блок иносказательно называет момент до встречи с Л.Д. Менделеевой. Второй цикл первого тома – «Стихи о Прекрасной Даме» - написан в 1901-1902 года. Название своему циклу поэт придумал не сразу. Тема была ясна с самого начала – Вечная Женственность. Она шла от Владимира Соловьёва. Первоначально Блоку хотелось назвать собрание самых сокровенных стихотворений – «О вечноженственном». Впервые цикл стихов о Прекрасной Даме был опубликован в «Северных цветах» за 1903 год. Позже Блок, не без участия В.Брюсова, выбрал новое название для цикла, по-новому взглянув на строфу одного из своих стихотворений: «Там жду я Прекрасной Дамы / В мерцании красных лампад». «Стихи о Прекрасной Даме» представляют собой поэтический дневник становления возвышенного чувства Блока. Этот цикл вдохновлён Л.Д. Менделеевой. Стихи написаны в пору самой горячей и нежной влюблённости поэта. Эта книга – исток всего творчества Блока. Цикл открывается «Вступлением». Стихотворение отражает целый ряд мотивов из «Царь-девицы» Я.Полонского. Образ Царь-девицы становится для Блока главным синонимом Вечноженственного. Произведения данного цикла можно разделить на пять групп, которые дают представления о движении поэтической мысли от первых разделов цикла к последним. Первая группа стихотворений – это те, в которых отражена «исходная ситуация»: «двуликая» (связанная с земным, но устремлённая к небу) душа поэта в ожидании посланницы «иных миров», мотив ожидания радостного «слияния» связан с идеалом радостного бытия. Во второй группе произведений возникает тема Её холодности к герою. Если рассматривать эту тему с точки зрения биографичности цикла, то это связано с сомнениями поэта в чувствах Л.Д. Менделеевой к нему самому, но с идейной стороны эта тема отражает невозможность слияния природы Её и земного облика героя. Однако, эта совместимость с Ней не снижает Её ценности в глаза лирического героя. Напротив, чем Она недоступней, тем больше он стремится к Ней. В третьей группе стихотворений параллельно с темой неразделённой любви возникает мотив сомнения: является ли возлюбленная поэта Той самой или только Её призраком, обманом? В четвёртой группе стихотворений «изменение облика» героини изображается как свершившийся факт. Из Прекрасной Дамы, «прекрасного Ангела» она превратилась в «Злую Деву». Поэтому и любовь Её к поэту начинает изображаться как злая страсть. Пятая группа включает в себя не много стихотворений из последних разделов цикла. Это те произведения, в которых герой и героиня не рассматриваются как нечто божественное, они приобретают земные черты, становятся простыми смертными, утрачивают мистический колорит. Цикл «Стихи о Прекрасной Даме» включает в себя гораздо больше стихотворений, чем «Ante lucem». Так же значительная часть стихотворений не имеет названий.

Третий цикл первого тома «трилогии вочеловечивания» создавался в течение 1902-1904 годов и имеет символическое название – «Распутья». Настал момент, когда Блок встал перед выбором и неизвестностью.

Третий цикл плавно вытекает из второго. Если в «Стихах о Прекрасной Даме» поэт полон надежд и только к концу начинает сомневаться в правильности своего выбора Прекрасной Дамы, то в «Распутьях» Блок уже отходит от небесного возвышения возлюбленной и своей любви и возвращается к земному, тусклому, к несбывшимся надеждам. В этом цикле поэт обращается к темам другого характера: человек и народ, протест против зла политического и социального, что объясняется влиянием предреволюционных настроений и событий. Поэт сам создаёт этот цикл, включая туда и наиболее художественно зрелые стихотворения, и ранние, слабые. Первое стихотворение цикла «Я их хранил в приделе Иоанна…» - осмысление события, перевернувшего жизнь Блока – согласие Л.Д. Менделеевой. Это произведение ещё в стиле мистических «Стихов о Прекрасной Даме». Блок разочаровывается в том, чего так долго добивался – она оказалась земной, она его так же любит. Образ мистической Прекрасной Дамы испаряется. Это стихотворение ясно показывает разочарованность в своей невесте, она не Прекрасная Дама, она не та. «Распутья» отразили меняющееся мировосприятие поэта, связанное с героиней его стихов: та, которую он считал земным воплощением Вечной Женственности, стала его спутницей, но мир при этом нисколько не преобразился. «Земная» любовь не уживается в сердце поэта с «небесным» Идеалом. Знаменательно то что этот цикл включает «Молитвы» и они стоят в конце. Словно после разочарования в «земной» любви, понимая, что Прекрасная Дама не придёт, Блок молится о ней, мечтает, что она проведёт с ним хотя бы день.

Первый том внушительного поэтического труда Александра Блока заключает в себе всего три цикла: «Ante lucem», «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья». Все они плавно переходят один в другой, связаны между собой, несмотря на различные темы.

Художественные и мировоззренческие искания А. А. Блока в 1904-1908 годах (на материале второго тома лирической трилогии).

Вторая книга стихов (1904-1908) «Нечаянная радость» - о трагедии крушении идеала, об изменении мировосприятия лирического героя. Обращаясь к новым образам, темам, А.Блок в эти годы переосмысливает содержание своей ранней лирики. Во втором томе поэт в значительной мере отходит от мистицизма, от идеала мировой гармонии. Это не значит, что он разочаровался в идеях Соловьева. Но вокруг кипела жизнь, настолько полная событиями, что уже невозможно было не участвовать в ней. Период, когда создавался второй том, совпал с революционными событиями. Однако Блок еще не ощущает себя сопричастным революции, он как бы стоит в стороне, наблюдая и оценивая. Размышления, на которые наводят Блока происходящие события, вызывают к жизни тему "народ и интеллигенция". Немаловажен во втором томе и созданный блоком образ Родины. Русь всегда была для поэта разноликой. Часто для поэта Родина приобретала образ женщины. Иногда — представала таинственной, сказочной страной: "и в тай не ты почиешь, Русь". Несмотря на неоднозначное восприятие поэтом своей страны, Родина для него не есть нечто раздробленное. Неодинаковость образа Родины в разных стихотворениях — особенность восприятия; на самом деле Русь для поэта — одно гармоничное целое. Для Блока был нелегок период, когда создавался второй том. Но в любом случае это было его существенное достижение, большой шаг вперед. Сам поэт утверждал, что все, что он оставляет за спиной — "равно великое".

***

Второй том посвящен изображению "низвержения" героев с вершин одинокого счастья в "страшный мир" действительности (в основе этого тома лежат сборник "Нечаянная Радость" и цикл "Снежная маска").В третьем томе звучит мелодия "прошлого", благословение мира первой любви, мира юности.

Поэт вспоминает старый дом, духовную родину лирического "я", голубой и розовый мир неба и закатного солнца, мир веселья и музыки, гармонии "Стихов о Прекрасной Даме". В этих воспоминаниях порою явно звучат автоцитаты из ранней лирики (ср.: "Там, над горой Твоей высокой, Зубчатый простирался лес"). Теперь этот мир ушел безвозвратно. Однако память о прошлом -- не только печаль о невозвратимом, но в та высокая норма, к которой стремится герой.

Под роковым воздействием "страшного мира" в лирическом "я" выявляются черты "демона", предателя -- "Иуды" и даже "вампира" (цикл "Черная кровь"). Эти его облики подчеркивают мотив личной ответственности за царящее в мире зло. В "трилогии" возникает тема трагической вины человека. Одновременно "я" предстает и как "нищий", "униженный"" обреченный на гибель ("Поздней осенью из гавани...").

Герою во многом родствен образ "инфернальной" героини, которая появилась в лирике 1903--1906 гг. Она, как и лирический герой, - "падшая", "униженная", но и в ней просвечивает ее прежний облик "Души мира". Встречи героя и демонической женщины, предельно искажающие идеалы "вечной" первой любви, завершаются гибелью либо женщины ("Черная кровь"), либо героя ("Из хрустального тумана..."). Однако гибель - лишь один из возможных вариантов завершения пути героя.

Мысль героя о вине личности за зло современной ему действительности повлекла эа собою вторжение в содержание второго и особенно третьего "тома" толстовского "исповедального" пафоса, но при этом изображение самой действительности пронизано диалектическим мироощущением. Жизнь не только страшна, но и прекрасна своей сложностью, динамизмом чувств и страстей.

Идея трагической вины сменяется в "трилогии" важным для творчества Блока мотивом осознанного, мужественно-волевого выбора пути.

***

Гораздо более объёмен, чем первый том – включает в себя семь циклов стихотворений, написанных в период с 1904 по 1907 год. Заглавия разнообразны и на первый взгляд совсем не согласуются друг с другом: «Пузыри земли», «Ночная фиалка», «Разные стихотворения», «Город», «Снежная маска», «Фаина», «Вольные мысли».

Второй том характеризуется двойным развитием – содержанием и метода:

- От природы к людям современного города («Пузыри земли» - «Вольные мысли»)

- От стихийного видения к контурной конкретной образности, т.е. к чёткому и трезвому отношению к миру.

Движение от цикла к циклу в этом томе не прямолинейно, а скорее зигзагообразно. Кроме того, расположение циклов не совпадает с календарной хронологией, что показывает определённое логическое развитие «состояния души». Это развитие наблюдается не только на протяжении всего тома, но его можно увидеть и в каждом цикле отдельно.

Второй том открывается «Вступлением», которое не относится Блоком ни к одному из циклов. Блок говорит здесь о Прекрасной Даме, которую не нашёл, в которой разочаровался. Ещё остаётся надежда встретиться с ней, но в последующих циклах он всё меньше затрагивает данную тему.

Первый цикл третьего тома – «Пузыри земли», название это метафора, взятая из трагедии Шекспира «Макбет», обозначающая природные стихии, олицетворённые в образах низшей демонологии. В стихотворениях цикла отразилась реальная природа усадьбы Шахматова, где часто бывал поэт. Но природа воспринята мифопоэтически. Для данного цикла характерен интерес к миру народных верований и мифологических представлений. Неожиданный переход к изображению «низменной» природы: «вечности болот», «ржавых кочек и пней», фантастических сказочных тварей, их населяющих.

Это как бы пролог к остальным циклам. Здесь ещё тот же не определившийся Блок, обращённый к мистицизму, к необычному.

Следующий цикл – «Разные стихотворения» (1904-1908). Этот раздел содержит действительно разные по своему содержанию стихи, которые посвящены теме «Поэт и поэзия». Этот цикл также включает неоконченную поэму «Её прибытие», которая включает семь стихотворений. Это целостный рассказ ожидания Её, но о своей Прекрасной Даме поэт говорит уже с иронией. Насмехается в этом цикле поэт и над своим «ремеслом».

«Ночная фиалка» - поэма, написанная в 1906 году. Реальные впечатления и наблюдения слиты с романтическими, книжными. В ту пору Блок был наполнен заворожившими его снами. Он погружён в сказки, легенды, мифы. Он ждёт пришествия чуда, благодаря которому наступит царство красоты и всеобщего счастья. Он упоён этим ожиданьем и славит скорое обновление мира слёз и юдоли.

Следующий цикл – «Город» (1904-1908). Поэт показывает мелочность, грязь больших городов. С первого же стихотворения Блок отрицает всё положительное в этом сборнике (стихотворение «Последний день» о скором конце света). Как ни странно, Блок показывал Петербург. Поэт пишет про предреволюционный город, который он видел каждый день.

Следующий цикл – «Снежная маска» (1907). Состоит из двух разделов: «Снега» и «Маски», которые достаточно противоречивы по отношению друг к другу. Соединяет в себе впечатления поэта от окружающей действительности и его собственные мысли и раздумья о сущности бытия. В цикле можно найти впечатления от снежной «метельной» зимы 1907. Но сам сборник навеян отнюдь не погодными явлениями, а его страстью к Н.Н. Волоховой. Здесь появляется «Снежная Дама». В первом подцикле всё связано с зимней тематикой, вторая часть посвящена людям, точнее, их теням, маскам, теме искусственности.

Следующий цикл – «Фаина» (1906-1908). Этот сборник также посвящён Н.Н. Волоховой. Эти два цикла словно сливаются в одну повесть о любви. Отношения Фаины и лирического героя являются прототипом реальных отношений с Волоховой. Заглавие «Фаина» восходит к драматической поэме «Песня Судьбы», задуманной в начале 1907 года. Здесь возлюбленная становится Фаиной – она же и Снежная Дева, она же и Прекрасная Дева. Словно поэт наконец нашёл свой идеал. «Фаина» - первый цикл, посвящённый земной красоте и земной любви. Черты Фаины также – непокорность и бунтарство.

Завершающий цикл – «Вольные мысли» (1907). Включает в себя четыре произведения – «О смерти», «Над озером», «В северном море», «В дюнах». Стихотворения связаны с впечатлением от прогулок летом 1907 года. Черты – приятие мира, влюблённость в жизнь. Блок разоблачает пошлость и уродство буржуазного быта и утверждает ценность и радость жизни вопреки всему, что её искажает.

Третий том лирической трилогии А. А. Блока в аспекте темы пути (стихотворения и поэмы). Тема «страшного мира» в третьем томе лирики.

В третьем томе «трилогии вочеловечения» идея и тема пути получают дальнейшее развитие. Это завершающий, высший этап пройденного поэтом трудного, подчас мучительного пути. «Тезу» первого и «антитезу» второго тома сменяет «синтез». Это новая, более высокая ступень осмысления действительности, отвергающая предыдущие и в то же время соединяющая в себе по-новому некоторые их черты. Это следует иметь в виду, т.к. существует довольно распространённое представление о пути Блока как о прямолинейном и неуклонном движении «всё вперёд и выше». А между тем сам поэт свидетельствовал, что его «восхождение» шло не по прямой, а по спирали.

Последний том «трилогии» открывается циклом «Страшный мир» (1909-1916). Это словно вступление ко всему тому. Трагические интонации данного раздела были обусловлены обострённым чувством всеобщего неблагополучия, греховности и позора. Для этого сборника характерно мироощущение подавленности, безысходности, скуки, тоски. В стихотворениях «Страшного мира» это мироощущение является доминирующим, хотя и не исключает попытку обрести иные миры, иные состояния души. Метафора, послужившая заглавием цикла, обозначает мир катастрофической действительности и демонологическую душевную реальность в их сложных взаимоотношениях и единстве. Лирическое «я» поэта оказывается вместилищем «страшного мира». Человек, живущий в этом мире, испытывает страшное тлетворное воздействие и «умирает». В данном цикле возникают библейские мотивы. Появляется тема дьявола, тема падшего ангела. Блок обращается к потустороннему миру – миру мертвецов, но это отнюдь не загробная жизнь. Поэт наблюдает за людьми, окружающими его, и видит, что многие из них уже «мертвы». Весь цикл пронизан темой духовной смерти человека. И можно сделать вывод, что после этого люди не могут возродиться заново, они мёртвые внутри, жду смерти физической, проводя день за днём однообразно и скучно. Стихотворения «Пляски смерти», «Ночь, улица, фонарь, аптека…», «Пустая улица. Один огонь в окне…» и др. Также у Блока всплывает тема двойников. Они прежде всего явление пути. Мифологема о двойниках возникает ещё в первом томе, но особое развитие получает лишь в «Страшном мире».

Цикл показывает начало завершения пути Блока. Поэт увидел ужас окружающего мира, он пишет про ад. Более половины стихотворений связаны со смертью.

Цикл «Возмездие» продолжает тему «Страшного мира». Заглавие свидетельствует о важном переломе в творчестве Блока на рубеже 1900-1910 гг., когда упоение страстями и «метелями» периода «Снежной маски» и «Фаины» сменяются сознанием глубокого духовного кризиса. Стихотворение «О доблестях, о подвигах, о славе…» связано с уходом жены, которая решила попробовать себя в роли актрисы и уехала с труппой в длительные гастроли. Стихотворение «На смерть младенца» связано со смертью сына Л.Д. и А.А. – Дмитрия. В цикле «Возмездие» основной темой становится тема памяти. Забвение подобно смерти, но при этом память – это всегда возмездие, которого человек не может избежать. Возмездие, по Блоку, это прежде всего осуждение человеком самого себя, суд собственной совести. Главная вина героя – измена данным когда-то священным обетам, высокой любви, измена человеческому предназначению. А следствие этому – расплата: душевная опустошённость, усталость от жизни, покорное ожидание смерти. Это мотивы звучат во всех стихотворениях цикла.

«Ямбы» - третий цикл третьего тома. Возникновение цикла тесно связано с работой над поэмой «Возмездие», из черновых работ над которой он выделил ряд стихотворений. Символика заглавия отчасти сопоставляется с последними строками пролога поэмы: «Дроби, мой гневный ямб, каменья!» Сборник полон революционных предчувствий, позывов к мятежу. «Ямбы» связаны с традициями русской гражданской лирики – ямбами Пушкина, Лермонтова, Тютчева и других. Заглавие также перекликается с одноимённым произведением французских поэтов А. Шенье и О. Барбье, созданных в период французской революции. Этот цикл посвящён сестре поэта – Ангелине Александровне Блок. «Ямбы» достаточно небольшой цикл. Он включает в себя различные мотивы произведений: и тоска об ушедшей жене, и революционное настроение, и выражение любви сводной сестре. Тем не менее, этот сборник вытекает из предыдущего.

Следующий цикл – «Итальянские стихи» (1909). Этот цикл может показаться чужеродным в третьем томе. Именно здесь Блок определяет позицию «чистого искусства» как «творческую ложь». «В лёгком челноке искусства» можно «уплыть от скуки мира», но подлинное искусство – «ноша на плечах», долг, подвиг. Другой вопрос, глубоко волнующий поэта и поставленный им в цикле, - о соотношении цивилизации и культуры. В современной цивилизации поэт усматривает бездуховное, а значит, разрушительное начало. Не случайно они занимают срединное положение в третьем томе: в них сложно переплетены мотивы горечи, отчаяния, надежды, любви, веры в силу искусства. Написаны эти стихотворения под впечатлением от поездки в Италию. Отъезду в другую страну предшествовал тяжёлый душевный кризис. Поездка была попыткой его преодолеть. Достаточно много стихотворений посвящено Флоренции и итальянским деятелям искусства. Поэт не одобряет пренебрежительного отношения к предметам старины, созданным гениями. Этот цикл интересен изменениями Блока, его просветлением и выходом из душевного кризиса. Для Блока небо Италии – чужое, поэт вслед за Ф. Тютчевым чувствует скорую гибель европейской цивилизации, не сумевшей сохранить исторические корни.

Раздел «Разные стихотворения» (1908-1916) содержит действительно разные по своему содержанию стихи. Несколько из них посвящены теме «поэта и поэзии». Цикл «Разные стихотворения» из третьего тома сильно перекликается с разделом из второго тома. Словно опять Блок начал поиск темы для своих стихотворений, словно он заблудился в выражении своих мыслей.

Следующий цикл носит музыкальное название – «Арфы и скрипки». Это название дано не случайно. Для Блока музыкальность являлась первоосновой и внутренней сущностью бытия. Если скрипки могут быть настроенными и расстроенными, то арфа для Блока – символ музыки, звучащей всегда в унисон с «мировым оркестром». Тематический диапазон цикла (наиболее объёмного в томе) весьма широк. Верность или неверность человека «духу музыки» может выражаться в самых разнообразных проявлениях: от взлётов души до её подчинения «тёмным стихиям», падения, капитуляции перед «страшным миром». Поэтому многие стихотворения цикла находятся как бы в оппозиции друг другу.

Следующий цикл – «Кармен» (1914). Он включает в себя небольшое число стихотворений. Это последние стихи о любви в творчестве Блока. Посвящены ни знаменитой оперной певице Л.А. Дельмас, исполнительнице партии Кармен в одноимённой опере Бизе. По мотивам и настроениям стихи этого цикла похожи на «Снежную маску» второго тома. Образ возлюбленной изменчив и прекрасен. Она – то гордая и страстная испанская красавица, за любовь которой можно заплатить «ценою жизни», то современная женщина, актриса, непостижимо «русская душою», потому что есть в стихотворениях этого цикла и вербы, и «весенняя таль», и плетень, и крик журавлей, и ячменный колос, и горячая молитва. Кармен – идеал возлюбленной. С удивительной силой в цикле «Кармен» опять зазвучали синкретические образы: «глухо зазвенят запястья», «певучий стан», «песня… нежных плеч». Это блоковское открытие – музыка тела. Здесь, как всегда в стихотворениях Блока, конкретность становится толчком для развития образа: возлюбленная – актриса, оперная певица, но её красота, гармония и грация сродни музыке. Образы стихии, символизирующие свободу, яркую индивидуальность героини, здесь богаче, чем в «Снежной маске».

Следующий цикл носит название «Родина». Наконец Блок обращается напрямую к своей стране, Отчизне. Этот цикл логически вытекает из предыдущих революционных. Как и у Лермонтова, чувство простора, бесконечности, воплощённое в образах безбрежных лесов и степей, рек, «подобным морям», звучит в стихотворении Блока. Но у него ощущение простора рождается в образах ветра и пути. Лирический герой чувствует себя причастным к этой нищете, этим далям и просторам. Циклу «Родина» предпослан эпиграф – стихотворение 1906 года «Ты отошла, и я в пустыне…», которое Блок написал в связи с разрывом с Л.Д. Менделеевой. Это было своеобразное прощание с Прекрасной Дамой. Утративший свой идеал, поэт ощутил себя бездомным и неприкаянным. Это ощущение и передано в стихотворении, в его образной системе – «пустыня», «песок горячий», жажда и немота. Но самое острое ощущение неприкаянности и бездомности – в последней строчке: «Сын Человеческий не знает, где приклонить ему главу». Библейские ассоциации прибавляют мотиву бездомности вселенский трагизм. Но произошло чудо. Утративший любовь обрёл её снова. Бездомный обрёл дом. Отныне для Блока Родина, Россия – это его дом, его любовь, его Прекрасная Дама. Удивительно в цикле «Родина» стихотворение «Россия», которое словно связывает Блока с поэтической традицией девятнадцатого века. Образ родины в этом стихотворении словно оживает в облике женщины, сильной и прекрасной. Образ этот динамичен, он словно раздваивается, переходит, перетекает из одного в другое: сначала это Россия, потом женщина с «разбойной красой» и нелёгкой судьбой, и снова Россия, родина, просторы – «лес да поле», и опять женщина – «плат узорный до бровей». В последней строфе с женским образом сливаются ещё два любимых образа позднего Блока – образ дороги и образ песни. Однако Блоку чужда идеализация образа Родины.

Последний цикл «трилогии вочеловечения» имеет мечтательное заглавие – «О чём поёт ветер» (1913). Название это восходит к словам героя драмы Блока «Песня судьбы» - Германа. Сам мотив ветра – один из «сквозных» в лирической трилогии. Цикл включает в себя всего 6 стихотворений и все прямо или косвенно обращены к жене. По образно-тематическому единству его можно сравнить с небольшой поэмой связанных с итоговыми размышлениями о его супружеской жизни.

Последний том «трилогии» говорит о завершении творческого пути А.А. Блока. Он прошёл свой тяжёлый тернистый путь и пришёл к логическому завершению.

«Драма на площади»: поэма А. А. Блока «Двенадцать». Особенности жанра, композиции, образов, поэтических приёмов.

Поэма «Двенадцать» построена на контрастах. Цветовое решение фона напоминает плакат. Основной контраст — это противопоставление черного и белого. Цветовые эпитеты раскрывают непримиримость, трагедийность существования двух миров: «черный ветер», «белый снег», «черное, черное небо», «черная злоба, святая злоба», «черные ремни», «огни, огни, огни». Язык блоковской поэмы многолик: простонародные выражения (Поблуди-ка, поблуди!) граничат с лирическими описаниями (Снег воронкой завился, / снег столбушкой поднялся…), сниженной разговорной речью (Ни гу-гу… / Лежи ты, падаль, на снегу!), с народной частушкой, песней (Как пошли наши ребята / В красной гвардии служить — / В красной гвардии служить — / Буйну голову сложить!). От главы к главе резко меняется ритм стиха, так как появляются абсолютно разные слои общества, события контрастны и противоречивы. Неожиданные переходы придают поэме особую выразительность, заряжая ее новой драматической энергией. Эту особенность «Двенадцати» отметил О. Мандельштам, назвав поэму «монументальной драматической частушкой», которая обречена на бессмертие, как фольклор.

***

В 1918 году Блок создает ярчайшее произведение — поэму «Двенадцать», в ней поэт передает «музыку революции», которую сумел услышать и перевести в стихи. Поэма построена на антитезе — противопоставлении двух цветов — белого и черного, двух миров — старого и нового.

Блок пытается художественно осмыслить и передать в образах те грандиозные свершения, которые творились в те дни на его глазах. Драматическое и напряженное противостояние двух миров он изображает предельно правдиво, не стараясь давать оценку происходящему. Многие очевидцы боятся революцию, проклинают, ждут еще худших времен.

Ветер скорее символ перемен, сметающий все ненужное, искусственное и наносное. От северного ветра трудно спрятаться и удержаться на ногах. Он настигает и сносит. Лишь двенадцать могут противостоять напору стихии, потому что сами так же неуправляемы, неудержимы в своей ненависти и непримиримости к старому миру.

Блок не старается приукрасить своих героев, они реальные люди, их душе близка разбойная вольница.

И революция, по словам поэта, «...это не идиллия». В стихийном движении вперед она сметает на своем пути правых и виноватых, случайной и ненужной жертвой становится Катька, убитая своим любовником Петрухой. Да, жертвы неизбежны и, как правило, нелепы. Несчастный убийца даже погоревать толком не может. Его революционные товарищи сердятся неуместности горя бойца.

Поэма во многом символическая. Блок описывает реальные события и лица, но не может отказаться от намеков, домыслов, пытаясь максимально точно выразить тот образ, который существует в его воображении, восприятии этого стихийно рождаюпегося из хаоса нового мира. Не поэтому ли в заключении впереди двенадцати появляется Иисус Христос — символ святости революции? Правда, сами бойцы далеки от такого понимания своего дела, стреляют «пулей в Святую Русь». И опять появляется символ старого мира — шелудивый пес. Он неотступно идет за патрулем. Они соединены незримой нитью, эту связь трудно уничтожить в единый миг. Концовка поэмы самая необъяснимая и загадочная. Эти двенадцать идут, ведомые Иисусом, в незримую тьму. Что она им сулит? Блок, вероятно, предвидел еще большие жертвы и потери и оказался провидцем. Двадцатый век принес России огромные испытания, которые потребовали от страны напряжения всех душевных и физических сил.

***

Несмотря на некоторую традиционность содержательной стороны поэмы с её мотивами, образами–символами, композиционная структура её весьма оригинальна. Для того чтобы охарактеризовать композицию произведения, нужно сказать несколько слов о его жанре.

Поэма «Двенадцать» мыслилась Блоком сначала как пьеса. В этом проявлялось стремление поэта овладеть «большим стилем» драмы и трагедии. Только в процессе создания произведение обрело черты поэмы, но такой, внутренняя структура которой драматична.

На первый план в повествовании Блок выдвигает коллективный характер, то есть образы двенадцати красноармейцев, и это придаёт поэме ещё и этические черты. Но всё же, «Двенадцать» - лирико-драматическая поэма. Композиция её построена на чередовании, на перебоях драматических ситуаций и лирических мотивов…».

Выяснив драматическую основу поэмы, можно утверждать, что она разделена не только на главы, но и – внутренне – на сцены с монологами и диалогами. Собственно повествовательная часть здесь представлена весьма странно, а сам автор из лирического повествователя постоянно превращается в действующее лицо.

Первая глава «Двенадцати» - это своеобразный пролог, в котором значительную роль играет сам автор. Звучит его голос:

Чёрный вечер. Белый снег. Ветер…

Эти слова звучат как ремарка драматурга. Блок использует такие «ремарки» и в других местах: «Гуляет ветер, порхает снег. Идут двенадцать человек». Но постепенно они переходят в монолог или сцену общего разговора. В этом их своеобразие.

После ремарки – монолога автор отходит в сторону и начинает знакомить «зрителей» с персонажами пролога, предоставив центральную часть сцены старушке, буржую, писателю-витии, попу, двум барыням, проституткам, бродяге. Поэт как бы отделяет образы друг от друга, показывает их фрагментарно, чтобы подчеркнуть разрушение «старого» мира. Автор делает это с помощью реплик: «А это кто?», «А вот и долгожданный…», «Вот барыня в каракуле».

Первый акт «Двенадцати» как поэмы-трагедии включает в себя главы вторую и третью. С появлением красногвардейцев происходит завязка драматического действия. Важная роль принадлежит здесь рефрену: «Свобода, свобода, Эх, эх, без креста!» Герои попадают в ситуацию, когда традиции прошлого и веры во Христа рухнули. А это значит, что человек может в таких условиях говорить всё, что угодно, и чувствовать себя невиновным. В первой же сцене общего разговора, начинающейся со слов: «- А Ванька с Катькой – в кабаке…», герои не поддаются искушению. Чувство революционного долга берёт верх и подтверждается коллективной песней:

Мы на горе всем буржуям

Мировой пожар раздуем…

Во втором акте, включающем в себя четвёртую и пятую главы поэмы, Ванька демонстративно появляется с Катькой на лихаче в роли беса-искусителя.

Внешне четвёртая глава имеет повествовательный характер, но повествование здесь не совсем обычное: оно хоровое. Хор, состоящий из голосов красноармейцев, играет большую роль в поэме Блока. Партии хора в ней бывают диалогическими, лирическими или повествовательными.

В первой сцене второго акта (глава четвёртая) Ванька с Катькой увидены глазами коллективного героя. Повествование здесь ведётся от лица хора, из которого постепенно выделяется голос Петрухи («Ах ты, Катя, моя Катя, Толстоморденькая…»), и приобретает в главе пятой форму внутреннего монолога.

Третий акт, включающий главы шестую и седьмую, является кульминацией. Здесь происходит убийство Катьки и начинается внутренне очищение и преображение главного героя – Петрухи, а вместе с ним - и всего коллективного характера, избавляющегося от бесовских искушений «неугодного врага».

Эта тема найдет отражение в четвёртом (главы восьмая и девятая) и пятом (десятая и одиннадцатая) актах.

Мотив Спаса, очищающего душу красноармейцев от искушения, - своеобразный идеальный образ, который, хотя его и не замечают апостолы нового мира, всё же присутствует. Он неизменен и вечен, находит отражение в эпилоге поэмы, составляющем двенадцатую главу.

Такова композиция «Двенадцати» - поэмы-трагедии, специфический жанр которой отвечал как внутренним устремлениям самого поэта, так и духу тех национальных классических традиций, которые он развивал в своём творчестве.

Своеобразие композиции, как уже отмечалось, в том, что поэма делится на главы-стихотворения, представленные в виде пролога, пяти актов и эпилога. Составные части этой драматургической структуры подобны ступеням на пути всё большего погружения в глубины действительности революционной эпохи.

***

Тематика поэмы – изображение русской революции. Не просто изображение, а осмысление, если, конечно, можно осмыслить бурю, стихию, метель. Именно так воспринимает Блок революцию.

«… В январе 1918, - пишет поэт,- я в последний раз отдался стихии <…> Во время и после окончания «Двенадцати» я несколько дней ощущал физически, слухом, большой шум вокруг - шум слитный (вероятно, шум от крушения старого мира)». И еще:«…Поэма написана в ту исключительную и всегда короткую пору,когда проносящийся революционный циклон производит бурю во всех морях - природы, жизни и искусства».

Эту бурю читатель поэмы «чувствует позвоночником». Она подхватывает его, как подхватила персонажей поэмы, голоса которых мы в ней слышим.

Этих голосов множество. А вот авторского голоса не слышно; не слышно, наверное, вплоть до финала.

Здесь реплики красногвардейцев, проституток, старушки и других,довольно загадочных персонажей; здесь простонародные прибаутки,частушки, брань - с нами говорит улица, та улица, чьей волей делается революция.

Поэтому незамысловатый сюжет поэмы (красногвардеец Петька из ревности убивает свою любовницу Катьку) оставляет убеждение, что читатель видит событие вселенского масштаба. Читатель не может буквально воспринимать сюжет. Сюжет вызывает вопросы и настойчиво требует пояснения.

Поэма была написана чрезвычайно быстро, почти сразу после того, как где-то в толпе Блок услышал первые строки своей поэмы (их можно прочитать в восьмом отрывке):

«Уж я темячко / Почему, почешу…»

Опытный литератор, Блок сразу определил несоответствие этих слов обстановке и провёл своеобразное лингвистическое исследование. Оказалось, что эти слова были произнесены на профессиональном воровском арго и содержали в себе нешуточную угрозу.

«Перевод» Блок помести в том же отрывке:

«Уж я ножичком

Полосну, полосну!..»

В этой угрозе Блок увидел сюжет. Бытовой, «уголовный», однако составляющие его события происходят на фоне величайших исторических событий. Начал Блок свою поэму в начале января 1918 года, а закончил в пушкинский юбилей – 29 января 1918 года. В записной книжке мы видим запись: «Сегодня – я гений».

Новаторская как по форме, так и по содержанию, непохожая на другие произведения Блока, поэма оказалась загадкой для современников. А из-за того, что в финале появляется Христос, эта загадка казалась скандальной. Кто-то усмотрел в появлении Христа, идущего впереди красноармейцев, кощунство, кто-то решил, что это означает: Блок полностью оправдывает революцию. Некоторые знакомые Блока перестали с ним здороваться. Лозунги, придуманные Блоком для персонажей поэмы-красноармейцев, стали активно использоваться большевиками в пропагандистских целях, причем большинство и не подозревало, что оценка этих лозунгов для самого Блока неоднозначна.

Впрочем, идеологи новой власти (например, Луначарский) также никогда не «принимали» поэму, хотя и отмечали ее художественные достоинства.

Можно говорить, что в поэме свой голос есть не только у каждого персонажа, но и почти у каждой строфы. Носителя этого голоса обнаружить не так просто - обычно читатель должен угадывать его.

Блок активно использует просторечие:

Поскользнулась

И - бац - растянулась!

Ай, ай!

Тяни, подымай!

В результате создается ощущение живой уличной разговорной речи, насыщенной недвусмысленными жестами, речи совсем не интеллигентской, местами злой. Как и полагается, на улице 1918 года речь часто прерывается выстрелами. В поэме они нередко передаются звукоподражательными словами.

Речь красноармейцев оказывается «несознательной»: часто те употребляют площадную ругань:

Ну, Ванька, сукин сын, буржуй,

Мою, попробуй, поцелуй!

В поэме часто звучит частушка. Использование частушки обеспечило новаторское звучание поэмы: ведь это жанр низового городского фольклора.

Как пошли наши ребята

В красной гвардии служить -

В красной гвардии служить -

Буйну голову сложить!

Вместе с тем внезапно в поэме слышатся слова из заупокойной церковной молитвы, даже со старославянской огласовкой местоимения:

Упокой, господи, душу рабы твоея...

И снова просторечие:

(Елекстрический фонарик

На оглобельках...,

Ах, ах, пади!..),

Это не частушки. Что же они напоминают? Не выкрики ли, которыми кто-то сопровождает исполнение плясовой?

Как ни странно, сюжет поэмы практически не отражен в ее названии. А название многозначно.

Поэма состоит из 12 главок. В каждой главке звучат новые голоса, у каждой – своя ритмика, свой размер, свои персонажи; изменения происходят почти в каждой строфе. Значит, эти главки объединены по какому-то смысловому принципу. Какому? В поэме действуют двенадцать красноармейцев – правда, это не все действующие лица поэмы. Есть еще: Катька, буржуй, старушка, проститутка…

Учитывая появление в финале Ииуса Христа, нельзя не вспомнить, что у него было как раз 12 апостолов. Может, именно красноармейцы и есть апостолы? Они же идут за Ним, но почему же Он несет Кровавый флаг? И могут ли эти двенадцать красноармейцев претендовать на роль апостолов? Разве не стреляют они в финале в Христа? Прежде чем давать какой-либо ответ, немного отвлечемся.

Время действия поэмы определить вроде бы несложно. На улицах Петрограда висит плакат, призывающий отдать власть Учредительному собранию. Возможно, события в ней происходят до указанной даты? Учредительное собрание, происходившее в Таврическом дворце в Петрограде, было распущено 6 (19) января 1918 года. Однако мы чувствуем, что смысл происходящего в мире поэмы, значительно шире конкретного исторического времени и пространства и приобретает космические масштабы.

В этой связи интересно вспомнить, что события в поэме происходят примерно до Рождественского сочельника, то есть до того момента, когда начинают колядовать, и на улицу выходит народный театр.

А может, все дело во времени суток? Двенадцать – полночь. Действие в поэме происходит зимой. Но как раз зимой, один раз в году, случается особая полночь …Новый год! Это момент, с которым в сознании человека связывается много: и начало новой жизни, и многие культурные ассоциации: и прежде всего, конец света или время«разгула» нечисти. (Помните, что происходит в этот момент в повести Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»?)

Кроме Нового года зимой празднуется один из самых известных христианских праздников – Рождество. Этот праздник связан и с числом 12, и с «передвижениями» нечисти (снова вспомним «Ночь перед Рождеством» Гоголя), и с многоголосьем улицы: на Рождество и святки принято «славить Христа», петь песни, колядки, разыгрывать сценки и представления.

Театр вспомнился нам не случайно. Многие современники Блока воспринимали революцию как некое театральное действо. Примером может послужить, видимо, хорошо известная вам с детства сказка Ю.Олеши «Три толстяка», где «революционный» сюжет вписан в цирковое представление, происходящее прямо на городской площади

Свои ощущения от современного состояния мира Блок описывал так:«Цивилизация растет. В начале века Бальзак говорил о "человеческой комедии". В половине века Шерр - о «трагикомедии». Теперь - уличный фарс. <...>».

Можно вспомнить, что жизнь представлялась поэту в образе балагана и раньше: у Блока есть и стихотворение, и лирическая драма с названием «Балаганчик», герои которых Пьеро, Арлекин и Коломбина– персонажи итальянского площадного театра, комедии дель арте.

«Уличный фарс», происходящий в «Двенадцати», может напомнить и народный кукольный вертеп.

Сюжет, представляющий рождество Иисуса Христа в вертепе игрался как раз в то время, когда происходят события поэмы – в святки. Персонажей поэмы вполне можно представить себе персонажами вертепа.Тогда шествие двенадцати выглядит как святочное гуляние. Впереди такой процессии могут нести фигурку Христа в яслях (это часто бывало на подобных площадных представлениях). Сопоставление событий поэмы с представлением в народном кукольном театре как будто бы способно объяснить неожиданное появление Христа в поэме«Двенадцать».

И более того, есть в поэме и другие герои, которые могут быть связаны с народным театром. Еще одним распространенным сюжетом в балаганном репертуаре было представление о Петрушке, которого в конце спектакля со сцены обязательно утаскивал пес. Но и Петрушка,и пёс тоже присутствуют в поэме!

И все же такое объяснение загадочных событий, происходящих в поэме, наверняка покажется вам хотя и оригинальным, необычным, но наверняка упрощенным… Смысл поэмы нам еще искать и искать.

Откуда же появилась Катька? Быть может, из первой главки поэмы, в которой Блок приводит комический диалог проституток, организовавшихся в профсоюз? В любом случае эту блоковскую героиню можно связать с этой средой.

Но Катька – натура двойственная. С одной стороны, гулящая девка,с другой, она чем-то напоминает блоковскую «Незнакомку». Не случайно, наверное, одно из самых «лирических» мест поэмы связано именно с образом Катьки. Петька признается, отчего он любил Катьку:

- Из-за удали бедовой

В огневых ее очах,

Из-за родники пунцовой

Возле правого плеча…

Как непохоже это на то, что говорят другие красноармейцы!

Начав со стихов о Прекрасной Даме, Блок в стихотворении «На железной дороге» из цикла «Родина», в стихотворении «Россия», да и в цикле «На поле Куликовом» сближает и, наконец, отождествляет образы женщины и России. «Русь-жена», «А ты все та же – лес, да поле,/ Да плат узорный до бровей…»

Поэтому прочитав в поэме, с одной стороны,

Товарищ, винтовку держи, не трусь!

Пальнем-ка пулей в Святую Русь -

В кондовую,

В избяную,

В толстозадую!

а потом и

Запрокинулась лицом,

Зубки блещут жемчугом...

Ах ты, Катя, моя Катя,

Толстоморденькая...

читатель делает ввод, что Святая Русь и Катька сближаются по принципу сходства: толстозадая и толстоморденькая. Убийство Катьки, таким образом, оказывается не просто убийством из ревности, а некоторым мистическим актом, гибельным для России в целом.

А между тем, кажется, это убийство Катьки сходит красноармейцам с рук. А ведь это убийство, отрезающее путь к отступлению, к возвращению ценностей «старого мира». Красноармейцы чувствуют свою власть над жизнью и смертью. Они безнаказанны. Мало того, они становятся агрессивнее, ищут неведомого «врага», стреляют...