14) Балеты Дании. Август Бурнонвиль.

БУРНОНВИЛЬ, АВГУСТ (Bournonville, August) (1805–1879), датский педагог и хореограф, родился в Копенгагене, где его отец работал балетмейстером. В 1830 возглавил балет Королевского театра и поставил большое число балетов, в том числе – Сильфида (музыка Хермана Северина Лёвенскьола, 1836), Неаполь (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю,1842), Ярмарка в Брюгге (музыка Паулли, 1849), Народное сказание (музыка Гаде и Йоханна Петера Эмилиуса Хартманна, 1854) и Далеко от Дании (музыка Йозефа Глезера, Луи Готшалка, Лумбю, Эдуарда Дюпюи, Андреаса Фредерика Линке, 1860). Балеты Бурнонвиля включают в себя наряду с танцами большое число пантомимных эпизодов; они бережно сохранялись многими поколениями датских артистов, некоторые утерянные спектакли восстановлены.

1) Связан с Андерсоном. 2) Русалка. Первой его премьерой был балет « Поклонении грациям». Много ездил , вел дневники. В балете «Фауст» танецевал Бурнонвиль с Андреа Крецмер. Бурнонвиль сам был Фаустом. Ученицы Люсиль Гран « Сильфида»( большое внимание мужскому танцу, женские роли второстепенны). Кстати, эти особенности характерны и для датского балета настоящего времени.

15) Знаменитые романтические танцовщицы.

М.Тальони и Ф.Эльслер – крупнейшие представительницы и соперницы романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум ветвям романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической. Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида стала символом романтического балета, ее танец обладал грацией, полетностью и поэзией. Танец австрийской балерины Фанни Эльслерхарактеризовали темперамент, стремительность, виртуозность, она представляла героико-экзотическое направление романтического балета. Будучи характерной танцовщицей, исполняла испанский танец качуча, польский краковяк, итальянскую тарантеллу.

Мария Тальони. Дата рождения 23.04.1804

Она исполнила главные партии в балетах «Весталка», «Сицилиец», «Спящая красавица». Это было успехом – но не таким, на который она рассчитывала. Ей требовался свой репертуар – и в 1832 году Филипп Тальони поставил балет «Сильфида». Тут ей было чем блеснуть! В создании пластической характеристики образа Сильфиды балетмейстер исходил из особенных индивидуальных данных танцовщицы – большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная грация, необычайная лёгкость и кантиленность танца. При этом учитывались особенности ее сложения и ограниченные возможности в области пантомимы – это искусство Марии плохо давалось. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на высоких полупальцах и пуантах.

«Сильфида» принесла 28-летней Марии Тальони мировую славу, которую она удерживала четверть века. В сиянии ее славы померкло имя создателя балета, отца Марии. И этот балет стал первым, в котором женский танец доминировал над мужским. Пуанты открыли перед исполнительницами новые горизонты – теперь им было где проявить техническую виртуозность, и мужчины-танцовщики вынуждены были уступить им ведущее место и лавры. Балетмейстеры эпохи романтизма Филиппо Тальони, Жан Каралли, Жюль Перро возвели женский танец до уровня, недосягаемого для мужчин-танцовщиков по выразительности и техническому мастерству.

На первый план в романтическом балете вышел сольный женский танец. Именно Сильфида стала главной героиней балета. С тех пор балет надолго превратился в царство женщин. Женский танец стал доминировать над мужским. Арабеск Тальони, простирающийся вдаль, его парящая линия, его силуэт стал эмблемой романтического балета.

За «Сильфидой» последовали новые партии в отцовских балетах – Натали в «Натали, или Швейцарская молочница» (1832), Зюльма в «Восстании в серале» (1833), Флер де Шан в «Деве Дуная» (1836). Но легкокрылая Сильфида оставалась главной.

Карлотта Гризи.Она родилась в итальянском городке Висинада 29 июня 1819 года. Готье придумал сюжет балета «Жизель», Перро поставил все танцы для главной героини, Люсьен Петипа исполнил партию вероломного графа Альберта. Этот балет должен был превзойти популярность программного романтического балета «Сильфида», поставленного Филиппо Тальони для своей дочери Марии Тальони.. Мягкость и изящество французской школы танца соединились у нее с виртуозным блеском и техникой итальянцев. Танцы Карлотты, поставленные Перро, отличались парящими прыжками, сильными и легкими полетами. Такой была и ее Жизель. И балет, и Карлотта Гризи имели грандиозный успех. С 1842 года Карлотта во время своих отпусков в парижской Опере постоянно и успешно гастролировала в Лондоне вместе с Перро. Она танцевала в балетах «Пери» (1842), «Эсмеральда» (1844), «Полька» (1844), «Суд Париса» (1846). Особенно примечательным было её участие в специально созданном Перро балете, знаменитом па-де-катр для четырех известнейших балерин своего времени (и не только своего): Карлотты Гризи, Марии Тальони, Люсиль Гран и Фанни Черрито. Последний раз Гризи танцевала в Париже в 1849 году в балете «Пито – мица фей» на музыку Адана. Хореография принадлежала вновь Перро.

Фанни Черрито.ЧЕРРИТО (Cerrito) Фанни (Франческа) (11.5.1817, Неаполь, - 6.5.1909, Париж), итальянская артистка.

Образование получила в школе театра "Сан-Карло" (Неаполь). Впоследствии совершенствовалась под рук. К.Блазиса, Ж. Перро и А. Сен-Леона (мужа Черрито).

Дебютировала в театре "Сан-Карло" в 1832 г. Выступала во многих театрах Италии, в Вене. В 1840 и в 1842-48 гастролировала в Лондоне, исполняла главные партии в постановках балетмейстеров: А. Гуэрра - "Озеро фей" на муз. Обера (1840); Ж. Перро - "Альма, или Дочь огня" Косты (1842), "Ундина" ("Ундина, или Наяда", прославилась исполнением "танца с тенью", 1843), "Па-де-катр" (вместе с М. Тальони, К. Гризи, Л. Гран, 1845), "Па богинь" ("Суд Париса", выступала с Тальони, Гран, Сен-Леоном, 1846) - все Ч. Пуньи.

В Лондоне же исполнила главную роль в балете Сен-Леона "Маркитантка" Пуньи (1844), затем в парижской Опере в 1847-55 танцевала в его балетах "Мраморная красавица" (1847), "Скрипка дьявола" (1849), "Стелла, или Контрабандисты" (1850), все - Пуньи, "Пакеретта" Бенуа (1851); в балете Ж. Мазилье "Орфа" Адана (1852).

Поставила балет "Джемма" Габриелли (1854). В конце творческой деятельности гастролировала в Петербурге и Москве (1855-56).

Последнее выступление Черрито состоялось в 1857 на сцене Театра "Лицеум" (Лондон).

Выдающаяся романтическая танцовщица, Черрито заслужила высокую оценку современников, отмечавших поэтическую одухотворённость созданных ею образов, воздушность её танца, виртуозность в выполнении технически сложных элементов, темпераментность в характерных партиях.

Большое значение для формирования искусства Черрито имело сотрудничество с Перро и Сен-Леоном. Роли в поставленных ими балетах принадлежали к лучшим в её репертуаре и принесли ей мировую славу.

Исполняла также сольные партии в дивертисментах в операх "Моисей" Россини (1836) и "Бал-маскарад" Обера. В первой постановке в Италии оперы "Немая из Портичи" Обера выступала в главной мимической партии Фенеллы (1838), "Ла Скала".

Эльслер Фанни.

Фанни Эльслер.Родилась 23 июня 1810 года в Вене. Природа щедро одарила балерину. Она будто никогда не чувствовала утомления, ее дыхание оставалось ровным даже после того, как она повторяла труднейший номер на бис. Танцовщица обладала необыкновенной гибкостью и ловкостью при довольно «пышной стройности». Свобода, раскованность ее пластики буквально завораживали зрителей.

Называли еще одну особенность, свойственную героиням Эльслер. В них не было трагической обреченности, как в тальониевской Сильфиде. Они не выглядели беспомощными ни перед роком, ни перед жизненными неудачами. Эта тема особенно выразительно решалась Эльслер, когда речь заходила о любви.

С 1834 по 1840 год Фанни была ведущей балериной парижской Оперы. В 1840 году она первой из знаменитых европейских танцовщиц отправилась в двухгодичное турне по Америке. Там о балетных спектаклях знали только те, кто побывал в Европе, а своих профессиональных трупп еще не было. Первая балетная компания в Америке, «Балет Чикагской оперы», была основана в 1910 году. Если Тальони была королевой арабесков и воздушных полетных прыжков, то Эльслер разрабатывала технику мелких красивых движений. В таких танцах, как качуча, мазурка, краковяк, тарантелла, русская пляска, которую Эльслер исполняла в алом сарафане и бриллиантовом кокошнике, она считалась непревзойденной.

Их сравнивали все – от балетмейстеров до знатоков с галерки. Самое эффектное сравнение принадлежит Теофилю Готье: Тальони – христианская танцовщица, Эльслер – языческая. Но дело было не только в их соперничестве. Их объединяло то, что обе были словно выше своей техники – и каждая по-своему несла дух спонтанного, сию минуту рожденного танца. Но в последовавших за Жизелью балетах «Мечта художника» и «Тщетная предосторожность» талант артистки раскрылся в полной мере.