II.4. Харизма как набор исключительных свойств человека

Харизма - это умение нести, держать лицо, а через него внутренний настрой. Харизматичное лицо – это яркое (не обязательно красивое) лицо, успешного во всём человека. Например: Александр Македонский, Юлий Цезарь, Клеопатра, Пётр Первый, и др. Слово «харизма» происходит из древнегреческого языка и означает «притягивать внимание». Оно восходит к слову «Хариты», которым в древнегреческой мифологии именовались три богини красоты, грации и изящества. Еще в Древней.Греции люди обладавшие харизматическими качествами, считались любимцами богов, которые помогали своим избранникам добиваться необыкновенных успехов. Это некие исключительные свойства, кот. наделён лидер в группе своих сторонников. Харизма присуща пророкам, царям, политикам, полководцам. Это эмоционально-психологический способ оказывать эффективное влияние на других. Это: Будда, Моисей, Мухаммед, Чингисхан, Ал. Македонский, Наполеон, Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини и др. Харизма – это способность притягивать к себе внимание других людей и удерживать его. Диапазон качеств, входящих в понятие «харизма» достаточно широк. Ответ на вопрос о том, кого можно считать харизматической личностью, во многом зависит от субъективного восприятия. К харизматическим качествам относится : - личная магнетическая притягательная сила, обаяние, активность и энергичность; - воодушевление, испытываемое от выполнения жизненной задачи; - отождествление себя с выполняемой работой (это производит впечатление, что человек находится на своём месте); - раскрытие собственных способностей; - уверенность в своих силах и душевное равновесие; - умение сосредоточивать своё внимание на самом главном; - коммуникабельность и умение устанавливать долговременные и прочные межличностные отношения; - умение мотивировать себя и других; - способность находить к людям правильный подход; - умение ставить перед собой и другими чёткие цели;; - умение быстро принимать решения; - умение служить образцом для подражания; - положительное восприятие жизни. Дух, свет лица - это состояние здоровья и состояние духовных качеств. - Дух выражает общий вид лица и проявляется главным образом в глазах и цвете лица. Говоря, что у человека «высокий дух», мы имеем в виду, что у него приподнятое настроение, что он энергичен, уверен в себе и воодушевлён. - Хороший дух – результат сильной ментальной энергии и физической энергии ци человека. Дух скорее чувствуется, чем видится. Если глаза человека кажутся тусклыми (неяркими, потухшими), если они затуманены, словно от алкоголя, хотя он трезвый, опытный физиогномист определит, что у него плохой, неблагоприятный дух.

III. Цветовая гамма, рисунок, композиция грима, пластика лица – начало изобразительного и технологического цикла в освоении курса «Грим» III.1. Цветовая гамма грима в сценографии В свете заявленной темы мистериальности грима в сценографии можно считать и цветовую гамму грима, его насыщенность. Цветоведение изучается в самом начале курса «Грим» после введения, косметологии. Цветоведение, технология грима, приобретённые навыки, схемы грима, много раз апробированные на занятиях, дают возможность актёру более аккуратно, точно показать минимальными штрихами даже сложный грим-образ. Начиная с нанесения общего тона, моделировки, корректировки, актёру необходимо знать основные правила цветоведения, что есть холодные, тёплые цвета, различные их оттенки, насыщенные или разбавленные их нюансы. Это не только и опять не столько внешняя часть изучения цвета, сколько внутренняя, скрытая. Холодный и очень светлый цвет общего тона сразу придаст лицу болезненный вид. «Горячий» красный – даст другую болезненность. Любой «нездоровый» цвет и даже оттенок несут определённую психологическую, характерную окраску образу. Можно только общим тоном передать образ наркомана, алкоголика, больного человека и др. В театре чаще всего используется теплая цветовая гамма грима (в сценическом гриме), т.к. она передаёт более приятный и здоровый вид человека. Но необходимо опять же учитывать и цвет костюма, декораций, света. На очень тёплом по тону лице, но при очень белом костюме, декорациях, лицо приобретёт неприятные землистые оттенки. В настоящее время, когда есть огромный выбор профессиональной и декоративной косметики, как по цвету, так и по плотности, тема по цветоведению и изобразительным приемам в гриме становятся актуальными. Подобрать точно всю цветовую гамму грима – макияжа важно:

• для более легкого (натурального) грима при близкой сцене, когда используются приемы бытового макияжа;

• при ярком цвете парика, костюма, близко расположенных к лицу;

• для всей сценографии спектакля, в выборе общего стилевого решения.

Прежде чем начинать какую-либо тему из программы подготовки к гриму, студенту необходимо усвоить, что цвета из палитры жировых гримировальных красок обладают прекрасным свойством смешиваться. Создавая множество оттенков, не нужно бояться красок, даже черной, которая «успокаивает» все цвета, именно жировых красок. Этими удивительными свойствами не обладают ни акварель, ни масло, которыми пользуются художники. Задачей педагога по гриму становится освободить актера от страха перед этими уникальными красками. Кстати о чёрной краске жирового грима. Необходимо студентам знать и проверить на практике, что чисто чёрный цвет на лице не будет таковым. Чтобы чёрный цвет был насыщенным к нему надо добавить немного коричневого оттенка. Это необходимо учитывать при рисунке бровей, усов. Из основ цветоведения студенту нужно в первую очередь усвоить, что все цвета из гримировальной коробки могут быть «теплыми» или «холодными», насыщенными («тяжелыми») или разбавленными («легкими») Это самое начальное образование по цветоведению. Студенты выполняют несколько упражнений по смешиванию, разбавлению и затемнению цветов при этом, все время, держа во внимании «холодную» или «теплую» тональность цвета. Таким же образом они учатся создавать индивидуальный общий тон или грунтовку, тон-базу. Чтобы студентам в дальнейшем была понятна разная психологическая нагрузка «холодных» или «теплых» тонов спектра, необходимо представить материал по психологии восприятия цвета Макса Люшера, Василия Кандинского и показать иллюстрации, фотографии образов немого кино, сопоставить маски Белого и Рыжего, пантомимические маски, а также, показать материал о разных эпохах, стилях, где преобладали предпочтения «теплой» или «холодной» цветовой гамме как в костюме, так и в гриме-макияже. Например, «теплая» эпоха «Возрождения» или «холодные» стили XVII-XVIII веков. Знания цветоведения дают возможность будущему режиссеру правильно создавать сценографию отрывка, спектакля, в которой будет правильно решаться грим как в цветовом, так в изобразительном его плане. Современному мастеру сцены необходимо знать символику основных семи цветов спектра, знать их созидательную и негативную силу, их взаимосвязи, стороны воздействия, восприятие определенного цвета в разных странах (Восток и Запад), в разные эпохи. Так, например, восприятие белого цвета на Востоке – это очищение через смерть, в Европе – девственность, чистота, стерильность. В настоящее время материала на эту тему очень много и много псевдонаучного, что можно, конечно, запутаться. Лучше изучать эту тему по первоисточникам. После изучения некоторых аспектов цветоведения необходимо перейти к идеалам красоты, по которым строится современный макияж и сценический грим. III.2. Греческие (классические, антропологические) каноны красоты как основа сценического грима, макияжа Главное в «построении» лица (в сценическом гриме, современном макияже), чтобы оно (лицо) соответствовало закону «золотого сечения», т.е. классическим идеалам красоты. Греческие скульптуры, классического периода, атлетов, полных внутреннего напряжения, но внешне неподвижных, спокойно стоящих, показывали образец гармонично развитого человека древней Эллады. Красивая, прямая осанка, распрямленные плечи, высокая посадка головы, внимательный взгляд – это признаки активности (алертности), энергии, хорошо развитого, находящегося в постоянной тренировке тела. В момент высшей алертности, наиболее красивы животные и человек. Древние греки считали удачным изображение своих богов лишь в том случае, если ваятелю удавался энтазис – серьёзное, внимательно напряженное выражение лица – основной признак божества или идеального человека. Например, голова Афины Лемнии, отражающая все идеальные черты лица богини, где энтазис и алертность отражены в полной мере. Необходимо отметить, что роль канона в истории культуры двойственна: когда он отражал традиции определенного художественно-эстетического мышления, канон на структурно-конструктивном уровне отражал эстетический идеал той или иной эпохи. В этом его продуктивная роль. Со сменой культурно-исторических эпох меняется эстетический идеал и вся система художественного мышления, и канон ушедшей эпохи становится тормозом в развитии искусства, культуры.

В истории культуры, искусства было немало периодов, когда идеалы здорового красивого тела заменялись изображением «красивых» женщин эпохи Средних веков, больных рахитом или туберкулезом, с резко выраженными признаками этих болезней: вытянуто-высокие фигуры, узкобедрые, плоскогрудые, с отвислыми животами и выпуклыми лбами, т.к. эти городские женщины, аристократки были заперты в домах или замках, поэтому не видевшие солнца. Результат рахита: поредение волос, облысение; выпадение ресниц, бровей, отсюда пошла «мода» на отодвигание назад границы волос на лбу, длившаяся два столетия. Аристократки специально выбривали волосы на лбу, остригали ресницы, брови (Ван-Эйк, Дюрер, Лукас Кранах и др.). Антропологические идеалы красоты внешнего облика в европейской культуре изменялись в соответствии с изменениями приоритетов в моде, соответствовавших эпохе, происходившими в разных странах, отразившихся в эстетических стилях. Тема эволюции (трансформации) идеалов красоты в гриме, макияже, причёске представлена в разделе курса «Национально-исторический грим».

Красота как магическая «формула красоты» Пифагора Красивый человек имеет симметричное лицо. Красивое тело – пропорцию 1 к 1,618. Это магическое соотношение было открыто ещё в 6 веке до нашей эры знаменитым математиком и мыслителем Пифагором. Во Вселенной всё развивается по математическим законам. Число – основа всего существующего. А числовые соотношения – источник гармонии космоса. Так считал Пифагор. В ХХI веке с ним полностью согласились учёные-генетики. Американскими учёными разработана специальная маска, прикладывая которую на лицо или фотографию, можно сказать, насколько правильные черты лица имеет его обладатель. «Формула красоты» - «Размер» носа (линия чуть выше верхней губы: от правой ноздри до левой) к размеру рта (от правого края губ до левого) должен составлять 1 к 1, 618. - Как, впрочем, и размер рта к длине щеки от угла до угла. - В красивом теле всё 1 к 1,618. Эта пропорция вновь и вновь повторяется. - Расстояние нижней части тела (от пяток до пупка) к верхней части (от пупка до макушки головы) красивого человека составит всё те же 1: 1,618. Итак, красота – это заурядность, облачённая в симметрию и уравновешенная магической пропорцией, открытой ещё Пифагором.

Американский пластический хирург Стивен Маркард, вновь «открыл» эту математическую логику красоты, формулу «золотого сечения» и определил, что лицо Мишель Пфайффер соответствует этой классической пропорции. По наблюдениям стилистов, художников оказалось, что лицо, исправленное или подогнанное под эту идеальную «формулу красоты», становится не интересным, заурядно красивым, не несущем своей отличительной «изюминки», оригинальности. Хирурги, изменяющие формы деталей лица, об этом предупреждают, но люди не всегда слышат такие предупреждения. Например, Барабаре Стрейзан предлагали укоротить её нос, изменить пластику лица, но она отказалась. В результате, её уникальное лицо ни с кем не перепутаешь и не сравнишь, но при этом это артистка - Звезда с большой буквы и по-своему красивым лицом.

III.3. Сценический (классический) грим, макияж Сценический грим и профессиональный макияж часто основывается на классической (древнегреческой) схеме или выполняется по «формуле красоты». Основная задача сценического грима, макияжа сделать лицо красивым (по европейским канонам). Сценический грим – это корректирующая функция грима, когда не требуется подчёркивания ярких характеристик образа. Этика, культура сцены требуют обязательного применения хотя бы минимального грима, когда необходимо убрать красноту или бледность лица, его излишнюю жирность, замаскировать недостатки кожи; когда необходимо «оживить» бледные губы, глаза (даже мужчинам). Необходимо знать, что при искусственном освещении лицо, на котором не будет тона, пудры будет выглядеть болезненно бледным, серым и если будут рядом актёры в гриме, то его лицо (чаще мужчины) будет «выпадать» из сценографии спектакля, отрывка. В схеме грима «молодое красивое лицо», в которой тоже может быть использована декоративная косметика и приёмы современного макияж. Это приёмы корректирования, исправления «неправильных» черт и форм лица, маскировки «проблемной» кожи лица (угри, камедоны и т.д.). Приёмы макияжа и средств декоративной косметики необходимы при близко расположенной сцене, когда грим не должен быть виден. В этом случае особенно необходимы знания по «цветовым типам лица», для более правильного подбора тон-базы, грунтовки (общего тона), цветовой гаммы декоративной косметики. При выполнении грима молодого красивого лица по схемам, представленным в старых пособиях, возникает своего рода «парадокс». Загримированные таким образом молодые лица (18-20 лет), выглядят старше своего возраста. Это происходит в результате того, что обильный тон и румянец, «жесткая» прорисовка глаз, бровей, рта, носа «перегружают» лицо молодой артистки. Следовательно, нужно иметь в виду, что приём «перегрузки» молодого лица можно использовать для образного грима, когда актрисе необходимо «прибавить в возрасте». Можно порекомендовать создать на основе жирового грима свой корректирующий или сценический тон (общий тон), который поместить в отдельной косметической небольшой баночке (из-под крема). Этот корректирующий тон в дальнейшем будет часто применяться и при изменении рисунка брови, при маскировке рта в схеме возрастного грима, больного лица, маски. III.4. Мужской сценический грим, макияж Культура сцены требует и от актёров-мужчин определённого сценического образа, когда грим-макияж не должен быть заметен, но лицо при этом должно хорошо выглядеть. Мужской макияж, сценический грим требуют кропотливой работы. Здесь необходимо соблюсти основное условие: грима, макияжа не должно быть видно, особенно при близкой сцене. Главное в этой схеме грима – это убрать недостатки кожи лица, если они есть, и минимально применить приёмы макияжа. Именно в мужском гриме необходим жирный театральный грим, т. к., он, легко смешиваясь, даёт возможность точно подобрать как тон-базу, так и корректирующие тона грима. Использовать эти краски нужно минимально, «прозрачно», легко. Моделировку, макияж бровей, глаз, рта выполнять только жировыми красками. Рекомендуется использовать рассыпную, (прозрачную) пудру («Дебют»), не театральную, которая плотнее по текстуре, которая будет заметна.

III.5. «Эстетизация зла» как альтернатива классическим идеалам красоты В настоящее время, в эстетике грима, макияжа, как на сцене, так и в быту наблюдается т.н. «эстетизация зла», т.е. достаточно агрессивная композиция и рисунок грима, макияжа, когда нужно показать якобы красивое лицо. Молодые девушки часто представляют красивым лицо, кода оно всё заполнено макияжем: это и тон, и яркий макияж глаз, рта, скул. В результате, юная и хрупкая красота девичьего лица становится антиподом этой красоте. Это уже лицо взрослой женщины с определённой этикой и вульгарной эстетикой, особенно, если на этом «личике» очень ярким будет ещё и рот. Но это свойство взросления и опошления молодого лица с помощью ярко-красного и очень чётко подчеркнутого рта,можно использовать при быстрой трансформации образа при показе отрывков, в спектаклях. Феномен «эстетизаци зла» наблюдается даже в сценографии русских сказок (в спектаклях для детей!), когда лица молодых женщин оформляется как самый агрессивный макияж для подиума, с чёрной подводкой глаз, блестящими тенями, ярко-красным ртом и диагональным румянцем от угла рта до уха, когда у славянок румянец, как и вся пластика лица, округлая, мягкая. Если не обращать внимания на эти нарушения традиционно-сказочной красоты в театре, то это будет дополнительным средством закрепления в детском сознании «злой красоты» совместно с кино, телевидением и др. СМИ. Такие не очень радужные наблюдения подтвердились и на показе курсовых работ в Национальном институте моды, на кафедре Прикладной эстетики (январь, 2011), где автор преподают грим. В театрализации сказочных образов студентки показали очень интересные костюмы, аксессуары, созданные своими руками, где проявились профессиональная подготовленность, фантазия, но лица при этом, часто оформлялись в очень жёсткой диагональной пластике. Даже Аленький цветочек (образ) выглядел как испанка Кармен (Л.Образцова), с чёрной, резкой подводкой от внутреннего угла глаза к вискам. Нежно-романтический образ Русалочки тоже стал роковой красавицей с чёрными волосами и ярким макияжем. Студентки, так оформившие эти образы, прошли курс исторического грима, когда изучались и идеалы красоты, но победила агрессивная «красота» брюнеток-испанок, или современного течения молодёжной субкультуры, т.н. «готов», подиумного макияжа, в которых происходит своеобразная «эстетизация зла». Очевидно, и грим невесток из детского спектакля «По щучьему велению», созданный по схеме яркого макияжа, отражает не только незнание идеалов славянской красоты, но и современное видение красоты, как яркой и вульгарной картинки из гламурных журналов, следовательно, будет полезным кратко показать славянскую красоту в старой традиции отечественной культуры.

III.6. Приоритеты красоты русского, славянского типа лица Изучая пластику лица, уродуя лицо (специально) на занятиях курса «Грим», можно наблюдать своеобразное «уродство» в жизни или опять же своеобразное видение «красоты» в традиционной эстетике сказочных или литературных образах. Стоит заметить, что в сказках, литературе, живописи подчёркивался как приоритет красоты мужской и женской был белый, светлый, чистый цвет лица с ярким румянцем.

Этот идеал красоты был характерен до XX века, как для всей Европы, так и для России. Чернавки– это простолюдинки, крестьянки, у которых были лица загорелыми, поэтому уже не считавшимися красивыми даже в народе и несли негативные характеристики. Красота русского, славянского как женского, так молодого юношеского лица заключалась в его мягкости, но с яркими чертами лица: яркими (соболиными) бровями, голубыми глазами, ярким румянцем, светлыми волосами. В женской красоте царевен, цариц, простых девушек всегда подчёркивалась светлота, белизна лиц, русые (светлые) волосы, как и в европейских сказках многоЗлатовласоки опять же мягкость лепки лица, т.е. их лица благолепны. При изображении «негативной красоты» обязательны чёрные волосы, большие чёрные глаза, острые черты лица. Это сопоставление «красавицы» мачехи и «светло-светлой» её падчерицы царевны гениально показалА.С.Пушкин в «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях».

Существует аналог европейской сказки со схожим сюжетом: «Белоснежка и семь гномов».У. Дисней, американский художник и режиссёр показывает Белоснежку с кукольной красотой и чёрными волосами, что невозможно для русской традиции изображения девичьей «светлой красоты».

Любопытен в русских сказках образ Иванушки-дурачка, в котором соединилась народная мудрость, житейская хитрость, простота такая, что дажеБаба Ягане может отказать ему в помощи. Каким бы он не был дурачком, но он всегда добивался своего, или выполнения нелепого (невыполнимого) задания обычно старого царя, т. к. все ипостаси небесного, земного и подземного мира приходят к нему на помощь за его отзывчивость, доброту, нескаредность. Он отдаёт последнюю копейку, кусок хлеба, но получает гораздо большее, не просто помощь медведя, щуки или птицы, но и их расположение к нему, можно сказать, любовь.

Эта простота, открытость и выражена в характерной пластике лица славянина.Лицо славянина обязательно округлых форм, с явно курносым носом; обязательно с чертами детского оптимизма, т.е. с высоко поднятыми бровями, широко раскрытыми голубыми глазами.

Его лицо – это постоянная улыбка, с ярким округлым румянцем, золотистыми веснушками и копной пшенично-светлых волос. Таким и делается любимый образИванушкив театре, в кино. Но после магических действий он становится внешне другим, красивым и почти всегдаИваном-Царевичем.Очевидно, таким своим, красивым, доступным, но мудрым, по народным представлениям, и должен быть русский царь