Культурология / Учебная литература / Культурология_под ред Марковой

Русская общественная мысль второй половины XVIII в. исследовала, с одной стороны, характер государственный власти, а с другой стороны — крестьянский вопрос. Идея «просвещенного абсолютизма» сводилась к тому, что философ на троне на разумных на- чалах способен преобразовать общественную жизнь своей страны. В свою очередь, Екатерина II и ее сподвижники стремились преодолеть нарастающую в России антикрепостническую идеологию.

Пороки крепостнической системы подверглись также довольно жесткой критике и со стороны публициста Н.Новико´ ва (1744—1818) в издававшихся им журналах «Трутень», «Кошелек», «Пустомеля» и др. «Трутень» проводил мысль о несправедливости крепостного права, бичевал правосудие, взяточничество. По вопросу о содержании сатиры журнал вступил в полемику со «Всякой Всячиной», журналом императрицы. В полемике принимали участие и другие журналы. «Всякая Всячина» осуждала «всякое задевание особ», а «Трутень» стоял за смелые, открытые обличения. Но силы были неравными, и «Трутень» был закрыт.

	Русская литература XVIII в. обогатилась новы-
	ми формами и жанрами. Наибольший интерес
	русских читателей в начале XVIII в. вызывали
	исторические повести: «Гистория о российском

матросе Василии Кариотском», «Гистория о храбром российском кавалере Александре», «Гистория о некоем шляхетском сыне» и др. И хотя эти произведения в художественном отношении были далеки от совершенства, они во многом свидетельствовали о проблемах новой эпохи, о героях нового времени, молодых, энергичных, образованных.

Во второй четверти XVIII в. в русской литературе стал утверждаться классицизм. На российской почве его развитие сопровождалось преобладанием национальной тематики и связью с традициями фольклора. Наиболее распространенными литературными жанрами стали сатира, ода, лирическая песня.

Настоящий фундамент отечественной словесности был заложен поэтом и просветителем А. Кантемиром (1708—1744), В. Тредиаковским (1703—1768) и М. Ломоносовым. Так, А. Кантемир стал основоположником сатиры, которая позже определила облик русской литературы. Первая сатира Кантемира «На хулящих учения» появилась в 1729 г. Она имела мощный политический подтекст: после смерти Петра I многие выступали против продолжения Петровских реформ и преобразований.

Гордость, леность, богатство — мудрость одолело, Невежество знание уже местом посело, То под митрой гордится, в шитом платье ходит,

Оно за красным сукном судит, полки водит. Наука ободрана, в лоскутах обшита, Из всех знатнейших домов с ругательством сбита.

В. Тредиаковский в статье «Новый и краткий способ сложения российских стихов» фактически провел реформу стихосложения. М. Ломоносов в оде «На взятие Хотина», «Письме о правилах российского стихотворчества», «Риторике» осуществил дальнейшее усовершенствование этой реформы, подчеркивая необходимость привлечения живой разговорной речи в литературный язык.

Важным событием в области отечественной филологии стало открытие Российской Академии (1783) — научного центра для изуче- ния русского языка и литературы. Позже она вошла в состав Академии наук как Отделение русского языка и словесности.

Отечественная драматургия этого периода была представлена плеядой замечательных писателей. А.П. Сумароков (1717—1777), первый директор Российского театра в Петербурге, стал основателем новой русской драматургии. Из-под его пера вышли девять русских трагедий и двенадцать комедий на сюжеты из русской истории, написанных в соответствии с канонами классицизма. Так трагический финал «Хорева» протекал из того, что главный герой «идеальный монарх» потворствовал собственным страстям — подозрительности и недоверчивости.

Д. Фонвизин (1744—1792) в своих комедиях нравов обличал невежество и произвол помещиков. «Недоросль» (1782) стала первой реалистической комедией, а «Бригадир» (1768—1769) — первой национальной русской комедией.

Последняя четверть XVIII в. — время расцвета творчества поэта, государственного деятеля Г.Р. Державина (1743—1816). Представитель русского классицизма, он утверждал в литературе начала реализма. Основной жанр его произведений — ода. В них он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Знаменитая ода «Фелица» проникнута идеей сильной государственной власти. В ней он показывает образ идеального монарха и призывает «истину царям с улыбкой говорить». В своих стихах Державин смело сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы живой речи в русский язык.

Основоположником русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин

(1766—1826), достигший вершин сентиментализма в повести «Бедная Лиза». Автор «Писем русского путешественника». Основное со-

чинение Карамзина — «История государства Российского» (в 12 томах) — новый этап в развитии русской исторической науки и вместе с тем образец русской прозы.

Первым из русских писателей А.Н. Радищев (1749—1802) в книге «Путешествие из Петербурга в Москву» в художественной форме поставил вопрос о назревшей необходимости уничтожения самодержавия и крепостничества. Приведенные им яркие картины и факты произвола и беззакония в стране были столь ужасающими, что напугали царское правительство. А Екатерина II назвала А. Радищева «бунтовщиком похуже Пугачева». Автор «Путешествия…» был заключен в Петропавловскую крепость, осужден и приговорен Сенатом к смертной казни. Однако боязнь лишиться в Европе образа «просвещенной» государыни заставила императрицу заменить смертную казнь на десятилетнюю ссылку в Сибирь. Вернувшись после смерти императрицы и не выдержав продолжавшихся гонений со стороны правительства, А. Радищев покончил жизнь самоубийством.

В Петровскую эпоху вносятся новшества в архитектуру и строительство, обусловленные требованиями правительства — выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. С политико-экономическим развитием страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовали нового типа построек.

	Разнообразием городских зданий отличалось
! "	строительство в Москве. Были распространены
#	и дворянские усадьбы, расположенные просто-

рно, далеко друг от друга. Наиболее интересными строениями того времени в Москве были Хамовный двор, Суконный двор, Большой Каменный мост, Арсенал в Кремле, а также трехэтажное здание Главной аптеки, где вначале помещался первый русский университет.

В храмовом зодчестве начала XVIII столетия особенно выделяется церковь архангела Гавриила (Меншикова башня), построенная талантливым русским архитектором И.П. Зарудным (? -1727). Традиционная композиция церкви (восьмерик на четверике) сближает ее с постройками XVII в., но ее завершение в виде шпиля 30-метровой высоты со скульптурой ангела (шпиль существовал до пожара 1723 г.) и обильные лепные украшения в стиле европейско-

$

%

го барокко говорят о новых тенденциях в архитектуре, пришедших вместе с реформами Петра. Меншикову башню отличают смелость решения высотной композиции, оригинальность декора. Вместе с тем это образец переходного периода между ярусной композицией XVII в. и стилем барокко первой половины XVIII в.

Выдающимся зодчим Москвы в 50-х годах XVIII в. был Д.В. Ухтомский (1719—1774), представитель стиля русского барокко. По его проекту деревянные триумфальные Красные ворота в 1753 г. были заменены каменными. Они были украшены скульптурными фигурами, группами колонн, декоративными вазами.

Наиболее значительное творение Ухтомского — колокольня Троице-Сергиевой лавры, отличающаяся многоярусной композицией и богатством декоративного убранства. Фигурная глава колонны, размещенные в каждом ярусе по-своему декоративные вазы составляют замечательный наряд этого выдающегося произведения.

В 1749 г. Д.В. Ухтомский организовал в Москве Архитектурную школу, в которой под его руководством прошли ученичество такие выдающиеся русские архитекторы, как В.П. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов и др.

В.П. Баженовым (1737/38—1799) построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, дом Пашкова в Москве, Михайловский замок в

Петербурге. Его творения отличаются смелостью композиции, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей.

По проектам М.Ф. Казакова (1738—1812) построены Сенат Московского Кремля, Московский университет, Голицынская больница

(ныне Первая градская), Петровский дворец (псевдоготический стиль),

Дворянское собрание с великолепным Колонным залом. Казаков руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.

Петровская эпоха — это прежде всего строительство новой столицы — Петербурга (1703), для чего были приглашены иноземные зодчие

Трезини, Растрелли. На первом этапе строительством руководил Д. Трезини (ок. 1670—1734). Новая столица была задумана как регулярный (спланированный) город, с длинными лучевыми проспектами, с городскими ансамблями кварталов и улиц, площадей, каменными домами равномерной высоты.

Трезини — автор «типовых проектов» жилых зданий трех категорий: для именитых граждан, для зажиточных и простых («подлых») людей. Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля — раннее Адмиралтейство, здание Двенадцати коллегий. Самое значительное его сооружение — собор Петропавловской крепости (1712— 1733), отличавшийся колокольней с высоким узким шпилем.

Одновременно с Петербургом строились загородные дворцы со знаменитыми парковыми ансамблями, а также Кронштадт и Екатеринбург на Урале. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона.

Решающим для расцвета русского барокко было творчество отца и сына Растрелли. Итальянский скульптор Б.К. Растрелли (1675— 1744) с 1716 г. работал в Петербурге, участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Он автор бронзового бюста Петра I и скульптурной группы «Императрица Анна Иоановна с арапчонком». Сын его, Б. Растрелли-младший (1700—1771), был уже русским архитектором, в творчестве которого сочетались и западные, и русские традиции. По его проектам построены Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе и др. Растрелли любил размах, пышность, яркие краски, использовал богатое скульптурное убранство, затейливый орнамент.

В 60-е годы XVIII в. на смену русскому барокко пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале XIX в. Особенно он проявился в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами, хорошо вписавшиеся в русский пейзаж.

Главное достижение классицизма — ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример — Дворцовая площадь в Петербурге, построенная по проекту архитектора К.И. Росси (1775—1849). Она представляет собой плавную дугу с замыкающей ее двойной аркой Главного штаба, с высокой Александровской колонной посредине площади и бароч- ным фасадом Зимнего дворца.

Ученик Ухтомского И.Е. Старов (1745—1808) — автор ряда замечательных архитектурных творений в Петербурге — Троицкого собора, Александро-Невской лавры и Таврического дворца — памятника победы в русско-турецкой войне.

Сохранившиеся памятники архитектуры XVIII в. и сегодня являются не только украшением русских городов, но шедеврами мирового значения.

!

Преобразования и нововведения в художественной культуре, приобщаясь к мировому культурному опыту, сохраняли черты прежней

эпохи и носили переходный характер. Получая значительную государственную поддержку, художественная культура стала светской и более разнообразной в жанровом отношении и технике исполнения. Светские сюжеты наполнили монументальную роспись (панно, плафоны), станковые произведения и миниатюры.

Отличительной стороной изобразительного ис-

кусства первой четверти XVIII в. стал портрет. Поражает его разнообразие: парадный и камерный, в полный рост

èпогрудный, семейный, детский, парный и автопортрет. Прослеживается социальная роль парадных портретов семьи Петра I и его сподвижников, утверждающих идеологию абсолютизма. В камерном портрете художник стремился проникнуть во внутренний мир человека, понять сущность человеческой личности.

Наиболее известные художники Петровской эпохи И. Никитин

èА. Матвеев. Лучшие работы И. Никитина (1690—1742) — портреты канцлера Г.И. Головкина, «Напольный гетман», портрет Анны Петровны, дочери Петра I — психологически точны, наполнены лиризмом, убедительны в отражении индивидуального характера. Портреты А. Матвеева (1701—1739) отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик. Ему принадлежит первый в русском искусстве автопортрет — «Автопортрет с женой».

Портретную живопись второй половины века отличали углубление реализма, рост художественного мастерства, передача неповторимой индивидуальности и богатства внутреннего мира человека.

Один из зачинателей жанра камерного портрета (портрет

статс-дамы А. Измайловой и др.) — А. Антропов (1716—1795). В выполненных мастером парадных портретах ( императора Петра III, архиепископа Кулябки, Д. Бутурлина и др.) подчеркнуты волевые качества уверенных в себе лиц.

Галерею парадных портретов графов Шереметевых, а также простых современников создал крепостной художник И. Аргунов (1729—1802). Самые проникновенные полотна Аргунова связаны с нарождающимся жанром интимного портрета, где художник мог проявить свой дар тонкой психологической характеристики модели («Девочка-калмычка Анна Николаевна», «Неизвестная в русском костюме»). Его сын Н. Аргунов (1771—1829) снискал славу портретами крепостных актрис графов Шереметевых (Т. ГранатовойШлыковой и др.).

Многогранность личности и тончайшие переживания человека отражали портреты, выполненные Ф. Рокотовым (1735—1808): парадные портреты Екатерины II, Павла I, графа Г. Орлова, камерные портреты юной А. Струйской, П. Ланской и др. Портреты Д. Ле-

вицкого (1735—1823) отличала глубина содержания образов представителей эпохи Просвещения (Д. Дидро, Н. Новиков и др.). Жизненностью, обаянием наполнены созданные им прелестные портреты воспитанниц Смольного института (смолянок).

Портретную живопись обогатил и разнообразил В. Боровиковский (1757—1827), впервые давший в портрете пейзажный фон. Природа наполняла портрет лиризмом, тихой мечтательностью и одухотворенностью (портреты М. Лопухиной, А. Куракина, Е.Н. Арсеньевой и др.).

ÉЯ.П. Полонский (1819—1898)

Êпортрету М. Лопухиной

Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье — тень любви, и мысли — тень печали… Но красоту ее Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела; И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить — страдать — прощать — молчать.

É Николай Заболоцкий (1903—1958) Портрет

Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза.

Во второй половине XVIII в. развивалась также

&

историческая, жанровая и пейзажная живопись.

' (

Одним из первых русских живописцев, создав-

'

ших историческое полотно в стиле классициз-

'

ма, был А.П. Лосенко (1737—1773). Это картина на тему из русской истории «Владимир и Рогнеда». Согласно древней легенде новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвальда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент «прежалостной судьбы» Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею «неволею сочетался». Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а раскаявшимся в своих поступках, — в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения. Новым было и содержание: национальное прошлое становилось сюжетом исторической картины.

Бытовой жанр представлен в творчестве И. Фирсова (1733—1785), автора первой жанровой картины «Юный живописец», и М. Шибанова, зачинателя крестьянского бытового жанра в русском искусстве («Крестьянский обед»).

Городской пейзаж — тема полотен Ф. Алексеева (1754—1824): «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной», «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости». Пейзажные окрестности Петербурга (Павловск, Петергоф, Царское Село) представлены в творчестве С. Щедрина (1745—1804).

Растущий интерес к личности человека вдох-

новлял художников на создание скульптурных

портретов. Отец знаменитого архитектора Б. Растрелли создал бюсты Петра I и Александра Меншикова. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью формирующихся новых замечательных садово-парковых комплексов как в самом Петербурге, так и в его пригородах. Ими украшались также возводимые в честь побед русского оружия триумфальные арки и въездные ворота.

Разнообразием жанров (монументальная статуя и портрет, барельеф и медальон и др.), используемых материалов и технических приемов (бронзовое и восковое литье, лепнина из алебастра, резьба по дереву и пр.) отличалась отечественная скульптура второй четверти века. Б. Растрелли-старший достиг подлинной высоты своего творчества в монументальной скульптуре. В скульптурной группе

«Императрица Анна Иоанновна с арапчонком» воплощены основные принципы барокко, а в конном монументе Петра I — классические традиции образа великого полководца, преобразователя и триумфатора.

Во второй половине XVIII в. были заложены основы русской скульптуры. Ее основоположником и крупнейшим представителем стал Ф. Шубин (1740—1805). Замечательные бюсты А. Голицына, М. Ломоносова, Павла I, А. Безбородко, П. Румянцева и др., вели- чественная статуя «Екатерина II — законодательница» не имели равных по виртуозному проникновению во внутренний мир натуры. О многом говорит эпитафия на его надгробии: «И под его рукою мрамор дышит».

Великолепны творения М. Козловского (1753—1802): скульптура Екатерины II в образе Минервы, памятник А. Суворову в образе бога войны Марса, скульптурная группа Петергофского каскада «Самсон, разрывающий пасть льва», символизирующая победу России в Северной войне со шведами, и др.

Замечательная классическая трактовка в виде античных героев с национальными чертами нашла свое выражение в первом московском скульптурном памятнике К. Минину и Д. Пожарскому, исполненном И. Мартосом (1754—1835).

Французский мастер Э. Фальконе (1716—1791) создал настоящий шедевр мировой скульптуры как по художественному выражению, так и по скульптурной технике. Созданный им памятник Петру I («Медный всадник») стал настоящим символом новой столицы.

" #$

В самом начале XVIII в., в 1702 г., учрежден

)

первый публичный театр в России. В «Коме-

* дийной храмине» на Красной площади в ино-

странных пьесах выступала труппа певцов и музыкантов из Германии. Но представления успехом не пользовались, и театр был расформирован. В 1714—1715 гг. существовал театр при дворе царевны Натальи Алексеевны.

До середины XVIII в. для выступлений в царском дворце и во дворцах вельмож приглашались зарубежные труппы. Но с развитием национальной культуры появилась острая потребность в русском театре. Еще при Елизавете Петровне были созданы школьные теат-

ры при учебных заведениях — Шляхетском корпусе Петербурга, Московском университете.

Подлинно всероссийскую славу снискал первый русский драматический профессиональный театр, созданный купцом Федором Волковым (1729—1763) в Ярославле в 1750 г. Через два года императрица Елизавета Петровна вызвала всю актерскую труппу в Петербург, где в 1756 г. был учрежден «Русский для представления трагедий и комедий публичный театр». В нем Ф. Волков был блестящим актером, режиссером, поэтом, драматургом, музыкантом, декоратором, а затем стал и директором.

Â1750 г. императрица Елизавета Петровна своим указом разрешила устраивать представления в частных домах. Крупнейшие русские вельможи стали создавать собственные театры в своих имениях или столичных дворцах. Только в Москве и Подмосковье их было более 50. Труппу таких театров составляли крепостные актеры. Среди наиболее прославившихся — крепостные театры графов Шереметевых в Кускове и Останкине, князей Юсуповых в Архангельском. Великолепием постановок и дивным талантом актрис, таких, как оперная драматическая актриса Прасковья ЖемчуговаКовалева (1768—1803), балерина Татьяна Гранатова-Шлыкова и др., эти театры зачастую превосходили казенные.

Â1773 г. при Воспитательном доме в Москве было открыто первое в России балетное училище. В 1779 г. в Петербурге было открыто театральное училище. А в 1783 г. указом Екатерины II был учрежден специальный комитет для управления театральными зрелищами и музыкой.

	Музыкальную жизнь первой четверти века от-
#	личали несложные бытовые формы: танцеваль-
'	ная, военная, застольные мелодии. Получила
	распространение игра на клавикордах (прототип
	пианино), скрипке, флейте. Представители зна-

ти были обязаны посещать выступления любительских оркестров. В дни государственных и военных праздников звучало многоголосное пение ансамбля или хора певцов без сопровождения музыки (канты). В 1729 г. специальным указом Петра II был создан первый придворный оркестр, а в 1730 г. в России впервые были написаны ноты с гравировальных досок.

При Екатерине II начинает складываться русская композиторская школа. В 1756 г. была поставлена одна из первых российских опер «Танюша, или Счастливая встреча» (текст И.А. Дмитриевского,