Культурология / Учебная литература / Культурология_под ред Марковой

Романтиком консервативного направления считают Альфреда де Виньи (1797—1863). В центре его исторического романа «Сен-Мар» — одинокая гордая личность, с презрением относящаяся к толпе.

Особое место во французском романтизме занимает творчество

Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и итальянских сказках» им иронически трактуются романтические мотивы, но его герои — молодые люди, не удовлетворенные действительностью и находящиеся с ней в разладе. О разочаровании молодого поколения прозаической действительностью буржуазной Франции повествует его роман «Исповедь сына века». Мюссе — автор пьесы «С любовью не шутят».

Прогрессивный романтизм представлен в творчестве двух крупнейших писателей Франции XIX в. — Виктора Гюго и Жорж Санд.

Творческое наследие Виктора Гюго (1802—1885) не умещается в десятки томов. Он сформулировал принципы новой романтической драматургии в 1827 г. Гюго выступил за свободу и естественность, за учет «местного колорита», против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме, признавал смешение комиче- ского и трагического. Многие его пьесы послужили сюжетами для выдающихся опер, а его пьеса «Марион Делорм» признана шедевром романтической драматургии. Среди выдающихся романов Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется») особое место занимает роман «Отверженные», в котором подняты самые острые социальные проблемы XIX в. Критикуя недостатки общественного устройства, Гюго остается на гуманистических позициях, не теряя веры в возможность нравственного перерождения человека.

É Афоризмы Жорж Санд

Истина живет только в открытой душе, Авторитет — только в чистых устах.

В жизни есть лишь одно счастье — любить и быть любимой. Брак без любви — это пожизненная каторга.

Цветы забвения лучше всего растут на могилах. Честность умирает, когда продается.

Нельзя знать все, достаточно понимать.

Жорд Санд (наст. имя Аврора Дюпен, 1804—1876) в своих романах («Индиана», «Консуэло», «Мельник из Анжибо») поднимала жгу- чие социальные вопросы — положение женщины в семье и обществе, буржуазную мораль, эгоизм собственников, но с симпатией показывала образы героев из народа.

	В музыке романтическое направление оказалось
	на редкость богатым выдающимися дарования-
	ми, особенно в Германии.	Это немецкий ком-

	позитор, музыкальный критик, выразитель эсте-

тики романтизма Роберт Шуман (1810—1856) — создатель программных фортепианных циклов («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико-драматических вокальных циклов, оперы «Геновена», оратории «Рай и Пери» и многих других произведений.

Первым представителем романтической оперы в Германии наряду с Гофманом был и К. М. Вебер (1786—1826). В творчестве Вебера отражено стремление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. Им определены основные направления немецкого оперного искусства — народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», «Оберон», опера на рыцарский сюжет времен Средневековья «Эврианта»).

Романтические оперы «Алессандро Страделла», «Марта» созданы немецким композитором Ф. Флотовым (1812—1883). Комическая опера «Виндзорские проказницы» (на сюжет В. Шекспира) написана О. Николаи (1810—1849).

Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813—1883). Знамениты и широко известны его оперы «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда» и многие другие музыкальные произведения. Оперы Вагнера — гигантские вокальносимфонические поэмы, не имеющие аналогов в истории оперы. Музыка Вагнера отличается огромной выразительностью, оркестровым и гармоническим богатством. Его творчество определяли сформулированные им самим постулаты «целостного художественного произведения», связи всех сфер искусства — музыки, поэзии, актерского мастерства, танца, живописи, архитектуры. В своих операх он соединил музыку природы, романтическую тоску по свободе и национальный пафос.

Во Франции представитель романтического направления в музыкальном искусстве — композитор и дирижер Гектор Берлиоз

(1803—1869), автор «Фантастической симфонии», «Траурнотриумфальной симфонии», оперы-дилогии «Троянцы» (по Вергилию),

Реквиема, драматической симфонии «Ромео и Джульетта», полной изящества и юмора комической оперы «Беатриче и Бенедикт» по пьесе Шекспира «Много шуму из ничего».

Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811—1886). Им созданы оратория «Фауст-симфония», 13 программных симфониче- ских поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений. Среди его работ много программных произведений. Лист также основоположник жанра симфонической поэмы.

Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810—1849). Им написаны два концерта, три сонаты, четыре баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов, песен, полонезов. Его фортепианные произведения характеризуются изменчивостью настроений, плавностью переходов гармоний и ритмов.

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение во всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица. Развитие прыжковой техники, техники танца на пальцах открыло новые выразительные возможности балета.

Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных и ярких представительниц этого направления в балете итальянская танцовщица Мария Тальони (1804—1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

От романтического балета берут начало ансамблевые танцы — форма унисонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представляет собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно выразительно эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Коралли.

	Родоначальник романтизма в живописи —
	французский художник Теодор Жерико (1791—
	1824). При жизни его картины не пользовались

успехом, критики упрекали его за нарушение хорошего вкуса. И лишь после смерти художника (он прожил всего 33 года) в газете «Пандора» он был назван «Данте в живописи» и «молодым романтиком». Термин «романтик» раньше имел хождение только в литературе, теперь он впервые был отнесен к художнику кисти. И действительно, творчеству Жерико присущи все те качества, которые ассоциируются с романтизмом. Это интенсивность чувств, полет воображения, драматичность ситуаций, стремительный ритм, сильные

контрасты света и тени, насыщенность цвета. Его первые произведения вдохновлены победоносными походами великой армии Наполеона, а затем ее поражениями («Раненый кирасир»). Трагедию Франции он запечатлел и в литографических листах — «Возвращение из России»: изнемогающие солдаты еле бредут по снежной пустыне, пеший раненый ведет под уздцы понурую лошадь, на которой сидит его ослепший товарищ.

Юношеская любовь к изображению подвигов мужества, кипения схваток оставалась у художника до конца — он ничего так не любил писать, как лошадей, сам был прекрасным наездником, укрощал необъезженных лошадей. Однажды он получил тяжелую травму позвоночника — лошадь сбросила его, что стало началом смертельной болезни художника. Одна из великолепных картин об этих любимых животных — стремительные «Скачки», где лошади с жокеями как бы летят над землей.

Самая замечательная и прославленная картина художника «Плот "Медузы"», сюжет которой — немедленный отклик на реальное событие — кораблекрушение фрегата «Медуза». «Плот "Медузы"» — это первая эпическая картина романтизма.

Замечательнейшее явление романтизма — творчество другого французского живописца, Эжена Делакруа (1798—1863), создавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и исторических событий. Так, в разгар революции 1830 г. он пишет шедевр — полотно, воплотившее бунтарский пафос, характерный для романтизма, — «Свобода, ведущая народ». В произведениях Делакруа с неуемной фантазией выражены образы истории, Востока, классической и современной ему литературы («Алжирские женщины», «Взятие крестоносцами Константинополя», «Резня на Хиосе»). Делакруа по праву считается создателем исторической живописи Нового времени.

Э. Делакруа оставил обширное литературное наследство. Его мысли, установки исключают всякий догматизм и узость в эстети- ческих оценках, характеризуются редкой широтой, объективностью и историзмом в суждениях. Художник теоретически исследовал законы цвета — дополнительных цветов, цветовых контрастов, цветных рефлексов в тенях. Для будущих импрессионистов (особенно для Ван Гога) его наблюдения оказались неоценимыми. Такой художник, как Г. Курбе, который отрицал вообще романтическую живопись, для Делакруа делал исключение. Сходились в любви к Делакруа и такие разнополюсные художники, как П. Сезанн и П. Гоген. Искусствоведы признают, что влияние Делакруа простирается далеко за пределы романтизма, его считают отцом французской живописи XIX в., хотя он до конца оставался романтиком.

Выдающийся представитель немецкого романтизма — пейзажист Каспар Давид Фридрих (1775—1840). Он писал горные, морские, лесные ландшафты, давая почувствовать безграничность пространства, бесконечность высей и далей, царящую там тишину. Эти необъятные просторы завораживают, настраивают на безмолвное созерцание. Челове- ческие фигуры, введенные художником в композицию, — это задум- чивые созерцатели, изображенные чаще всего спиной к зрителю, сидящими на берегу моря, уходящими по лесной тропе или стоящими перед окном. Если они изображены далеко-далеко, то их крошечные фигуры еще больше подчеркивают величие скал, деревьев, необъятность неба. Писатели-романтики, современники Фридриха, больше всего ценили его картину «Монах на берегу моря». На картине изображена узкая полоса темного моря, еще более узкая — песчаный берег; большую часть картины занимает облачное небо, светлеющее в вышине и покрытое мраком у горизонта. И это все — больше ничего нет, кроме маленькой фигурки монаха. Он один в великом храме природы. Природа — это храм божества. Картину «Теченский алтарь» Фридрих выполнял по заказу для капеллы замка в Богемии, решил он ее необычно: вместо Голгофы — скалистый утес, поросший елями, и на вершине утеса — крест с фигурой распятого. Картина великолепна1.

Романтизм в английской живописи представлен в творчестве Уильяма Тернера (1775—1851), мастера пейзажной живописи. И в масляной живописи, и в акварели художник работал в необычайно свободной технике. В его картинах преобладает необычайная игра световоздушных и колористических эффектов. («Рыбаки и море», «Мост Символов» и др.)

Заслугой романистов стала демократизация искусства графики, превращения его в массовое, а также создание более гибких форм в литографии и книжной гравюре на дереве. Особое место среди книжных иллюстраторов-графиков принадлежит французскому художнику Гюставу Доре (1832—1883). До сих пор выходят в свет, в том числе и в России, Библия, «Божественная комедия» Данте, «Дон-Кихот» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, сказки

Ø.Перро с иллюстрациями Гюстава Доре.

Ñромантической школой связано творчество крупнейшего гра- фика-карикатуриста, великого художника Оноре Домье (1808—1879). Благодаря искусству литографии получили известность его работы

«Законодательное чрево», «Улица Транснопен», «Печатник, ставший

1 См.: Дмитриева Н. Краткая история искусств. С. 490—491.

на защиту свободы печати» и др. Им созданы также картины и акварели («Бурлак», «Суп», «Вагон III класса», «Прачка» и др.).

В целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

$# !

	В 30—40-е годы XIX в. наряду с романтизмом в
	художественной литературе и изобразительном
	искусстве утверждается реализм (от ср.-век. лат.
	realis — вещественный, действительный), и к
	середине XIX в. он становится господствующим

направлением в европейской культуре. Реализм в художественной культуре — это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30—40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью, — Бальзак, Мериме, Стендаль, Мопассан, Флобер.

Творчество Оноре де Бальзака (1799—1850) — вершина, высшая точка развития западноевропейского реализма. В 95-томной эпопее «Человеческая комедия» романы связаны общим замыслом и многими персонажами. Эпопея включает такие произведения, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и др. «Че- ловеческая комедия» — грандиозная по широте охвата реалистиче- ская картина, отражающая нравы и противоречия общественной жизни Франции. Герои Бальзака отличаются психологической достоверностью, но главное они изображены как различные общест-

венные типы, поступки которых определяются классовыми интересами и противоречиями.

Блестящий представитель критического реализма — Стендаль (наст. имя Анри Бейль, 1783—1842). Герои его произведений — деятели Возрождения («Итальянские хроники») и современники (романы «Красное и черное», «Пармская обитель»). В этих романах он дает собственную трактовку обманчивости внешнего вида и лицемерия.

Образцом реалистической поэзии было творчество Пьера Жака де Беранже (1780—1857). Беранже поднял традиционный фольклорный куплет с рефреном до уровня профессионального искусства. Беранже создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет, сатирическую песню, элегическую и любовную песню.

Свои сатирические песни он называл стрелами, выпущенными

âтрон, церковь, бюрократию, буржуазию.

ÉП.Ж. Беранже Челобитная породистых собак

Îразрешении им свободного входа

âТюильрийский сад (фрагмент)

Тирана нет, — пришла пора Вернуть нам милости двора.

Мы с нетерпеньем ждем известья О том, что с завтрашней зари Псам Сен-Жерменского предместья Откроют доступ в Тюильри. Тирана нет, — пришла пора Вернуть нам милости двора.

На нас ошейники, в отличье От массы уличных бродяг; Понятно: луврское величье Не для каких-нибудь дворняг! Тирана нет, — пришла пора Вернуть нам милости двора.

Тиран нас гнал, пока был в силе, Пока в руках его был край, И мы безропотно сносили Его любимцев жалкий лай. Тирана нет, — пришла пора Вернуть нам милости двора.

Блестящий мастер реалистической новеллы — Проспер Мериме

(1803—1870). Его новеллы лаконичны, строги, изящны, его персонажи — сильные и яркие личности («Кармен», «Коломба», «Фальконе» и др.). Мериме — автор единственного большого романа «Хро-

ника времен Карла IX», посвященного событиям Варфоломеевской ночи.

После буржуазной революции 1848 г. в литературе Франции складывается новый тип реализма. Теперь писатели создают не могучие образы, а больше приближаются к жизни, понятие типиче- ского сводится к наиболее распространенному, заурядному. Крупнейшим представителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821—1880). Оценка позиции Флобера по отношению к социальным проблемам не может быть однозначной: он всегда враждебно относился к буржуазии, презирал народные массы, считал бессмысленным занятие политикой. Он призывал художников «уйти в башню из слоновой кости» и служить красоте. Однако Флобер дал замечательное критическое изображение действительности, не остался в стороне от общественной борьбы. Его лучшие романы — «Мадам Бовари», «Воспитание чувств», «Саламбо».

Остротой социального анализа отличается творчество Ги де Мопассана (1850—1893), мастера новеллы и рассказа, в которых правда естественных чувств человека противостоит духовной ущербности и корыстолюбию буржуа-собственника, мораль которого лжива. Луч- шие романы писателя – «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль», «Пьер и Жан».

ÂАнглии литература реалистического направления берет начало

ñтворчества шотландца Вальтера Скотта (1771—1832), хотя на первых порах он писал романтические поэмы, собирал материал шотландского фольклора, проявлял интерес к Средневековью, что сближало его с романтиками. Всемирную известность принесла ему реалистическая проза. Скотт — создатель нового жанра историче- ского романа, сочетающего реалистические и романтические тенденции («Айвенго», «Квентин Дорвард», «Пуритане», «Легенда о Монтрозе», «Веверлей» и др.)

Â30—40-å годы XIX в. реализм становится ведущим направлением в английской литературе. Вершина английского критического реализма — романы Чарлза Диккенса (1812—1870), создателя так называемых «воспитательных романов» («Домби и сын», «Оливер Твист», «Тяжелые времена», «Дэвид Копперфилд», «Большие ожидания», «Лавка древностей», «Холодный дом» и др.). Произведения Диккенса глубоко драматичны, писатель создает галерею носителей общественного зла, которыми выступают представители буржуазного класса. Величайшее достижение Диккенса — образ мистера Домби — человека, у которого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черствость порождены принадлежностью к миру собственников.

Неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор, трезвый, peaлистический взгляд на жизнь — все эти качества, присущие Диккенсу, сделали его величайшим после Шекспира народным писателем Англии.

Его современник Уильям Мейкпис Теккерей (1811—1863) в романе «Ярмарка тщеславия», в историческом произведении «История Генри Эсмонда», сборнике сатирических эссе «Книга снобов», цикле пародий «Романы прославленных сочинителей» образно показал пороки, присущие буржуазному обществу.

Âконце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством главным образом трех писателей, получивших мировую известность: Джона Голсуорси (1867— 1938) (Нобелевская премия, 1932), Джорджа Бернарда Шоу (1856— 1950) (Нобелевская премия, 1925) и Герберта Уэллса (1866—1950).

Âих произведениях реализм получил дальнейшее развитие.

Âтрилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия»

Джон Голсуорси дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX — начала XX в. Джордж Бернард Шоу — один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем («Дома вдовца»,

«Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками»). Его пьесы со- четают комедию с политическими, философскими и полемическими аспектами и имеют цель воздействовать на общественное сознание зрителя, равно как и на его эмоции.

Классик научно-фантастической литературы — Герберт Джордж Уэллс. Проблемы научно-технического прогресса он связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества. В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров»

Уэллс опирался на новейшие научные концепции.

Âпоследней трети XIX в. мировую известность приобретает литература Скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Ибсена, Бьернсона, Гамсуна. В своих остросатирических социально-реалистических драмах («Кукольный дом», «Приведения», «Враг народа») Генрик Ибсен (1828—1906) призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения — одно из высших достижений реалистической западноевропейской драматургии. Основоположник норвежской драматургии и критического реализма лауреат Нобелевской премии (1903) Бьер Мартиниус Бь¸рнсон (1832—1910) свои со- циально-критические взгляды отразил в драмах «Банкротство»,

«Свыше наших сил», а также в стихах. Перу Кнута Гамсуна (1859—

1952) принадлежат психологические романы «Голод», «Мистерии»,

«Пан», «Виктория», в которых изображен бунт личности против обывательской среды. В конце прошлого века творчество этих норвежских писателей оказало заметное воздействие на общественное сознание и литературное творчество других народов.

Вершина реализма в музыкальном оперном ис-

кусстве XIX в. — творчество великого итальян-

ского композитора Джузеппе Верди (1813—1901). Его блестящие историко-героические оперы «Сицилийская вечерня»,

«Бал-маскарад», «Сила судьбы», «Симон Бокканегра», «Трубадур» посвящены национально-освободительному движению Италии. Лич- ная драма героев тесно связана с общественно-политическими событиями. Их отличает сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углубленным психологизмом; для них характерно исключи- тельное богатство оркестровых красок.

В знаменитых операх «Риголето» и «Травиата» простой выразительностью музыкального языка Верди удалось глубоко постичь внутренний мир героев. Для его опер характерны песенность, основанная на итальянской народной музыке, высокий гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости.

Наиболее значительные творения Верди — оперы «Дон Карлос» (по драме Ф. Шиллера) и «Аида» (опера написана по заказу египетского правительства ко дню открытия Суэцкого канала). Композитор использовал в «Аиде» элементы жанра большой оперы — развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные шествия, балет.

К шедеврам оперного реализма относятся музыкальная драма «Отелло» и комическая опера «Фальстаф», созданные Верди на сюжеты пьес Шекспира. В этих операх он отказался от традиционных арий и дуэтов, заменив их монологами, диалогическими сценами, добившись полного слияния музыки с драматическим действием.

Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы постоянно в репертуаре оперных театров мира.

На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм (от итал. vero — истинный, правдивый). К нему принадлежали Руджеро Леонкавалло (1857—1919), Пьетро Масканьи (1863—1945), Умберто Джордано (1867—1948), Джакомо Пуччини

(1858—1924). Эстетика веризма — показать «жизнь, как она есть». Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Герои их опер — крестьяне («Сельская честь» Масканьи), бродячие актеры