Культурология / Учебная литература / Культурология_под ред Марковой

музыка Ф.Г. Волкова). Большой популярностью пользовались оперы Д. Бортнянского (1751—1825) — «Празднество сеньора», «Сын — соперник» и др.; В. Пашкевича (ок. 1742—1797) — «Скупой», «Не- счастье от кареты»; Е. Фомина (1761—1800) — «Ямщик на подставе», «Орфей», «Американцы»; М. Соколовского — «Мельник — колдун, обманщик и сват».

О.А. Козловский (1754—1831) стал автором музыки русского национального гимна «Гром победы раздавайся» (на слова оды Г. Державина).

Получили развитие такие музыкальные жанры, как русский романс, героико-патриотические хоровые и инструментальные произведения и др. В 1774 г. началось издание первого русского музыкального журнала «Музыкальные увеселения». Первое русское концертное общество «Музыкальный клуб» было открыто в доме графа Чернышева в 1772 г.

% &

Указы Петра I регламентировали не только политическую и экономическую сферы, но также общественную и даже частную жизнь. Так, возвратившись из «великого посольства», царь сам стриг бороды бояр и дворян. Ослушание влекло за собой значительный штраф или даже ссылку. Купцы и крестьяне, сохранявшие бороду и усы, были обязаны платить налог и носить нагрудный медный знак с изображением усов и бороды и надписью «деньги взяты». Только духовенству, в соответствии с установившимися традициями, было оставлено право беспошлинно носить бороду и сохранять покрой одежды.

Подобные изменения не обошли и другие бытовые стороны. Поначалу царь сам обрезал длинные рукава и полы боярских одежд. Вводилась более практичная одежда европейского образца. Было разрешено курение, которое «Соборным уложением» (1649) считалось уголовным преступлением. Под контроль ставилась и духовная жизнь: на уклоняющихся от посещения церкви налагался штраф и т.д.

Уже в петровский период нашли широкое внедрение новые европейские формы общения и развлечений. Специальным указом царя вводились ассамблеи. Они устраивались в домах знати, куда приглашали сановников, офицеров, представителей духовенства,

именитых купцов и др. На этих собраниях велись светские беседы, обсуждались последние события, проводились танцы и всевозможные аттракционы. Ассамблеи не обходились без грандиозного ужина, где хозяин обилием и оригинальностью яств старался превзойти своего предшественника.

Многочисленные нововведения в быту высших слоев общества потребовали издания специального пособия по правилам хорошего тона и поведения. Знаменитое «Юности честное зерцало», переведенное с немецкого языка и дополненное самим Петром I (1717), пользовалось большой популярностью и четырежды переиздавалось.

Во второй половине XVIII в. в среде русского дворянства все отчетливее стало преобладать чрезмерное следование европейским обычаям, нравам и моде. Вместо длиннополой мешковатой одежды появились кафтаны из бархата или плотного шелка, тонкие рубашки с кружевами, бантами и галстуками, короткие и узкие камзолы. Туалеты знатных и богатых дам украшались массой драгоценностей. При сохранении традиционного питания в домашней обстановке знать стремилась на званых обедах, которые порой длились по че- тыре-пять часов, следовать западной моде.

Проведение досуга сводилось к посещению государственных и крепостных театров, где часто в постановках принимали участие как сами хозяева, так и их гости. Дальнейшее развитие получило коллекционирование произведений искусства — от картин и скульптур до табакерок, тростей, портсигаров, драгоценностей и пр.

И все же эти значительные перемены в быту и обычаях коснулись лишь российской знати; подавляющее большинство населения подобные изменения не затронули и воспринимались как чудачество царя и господ.

Итак, главной особенностью и характерной чертой отечественной культуры XVIII в. стало достижение сплава национального своеобразия и «европеизма». В художественном творчестве барокко сменил классицизм. В процессе складывания русской нации формировались основы русского литературного языка и реалистической литературы, профессионального театра и национальной классиче- ской музыки.

Победа светского направления в искусстве, широкие связи с культурой других народов, успехи отечественный науки и др. подготовили подъем культуры XIX в. — золотого века русской культуры.

абсолютная монархия	реализм
автопортрет	русская композиторская школа
ансамбль	русская скульптура
камерный портрет	русский портрет
классицизм	русский романс
коммерческое училище	русский сентиментализм
крепостной театр	русское барокко
народное училище	социальная комедия
национальная русская культура	усадебное строительство
îäà	церковно-приходское училище
парадный портрет	цифирная школа
профессиональный театр	школьный театр

1.Расскажите о развитии образования в России в XVIII в.

2.Как развивалась русская общественная мысль в XVIII столетии и какие проблемы она пыталась решать?

3.Назовите и охарактеризуйте литературное творчество представителей русского классицизма и русского сентиментализма.

4.Охарактеризуйте творчество русских драматургов XVIII в.

5.Назовите выдающиеся архитектурные сооружения XVIII в. и их творцов.

6.Охарактеризуйте жанры и стили изобразительного искусства XVIII в.

Э. Делакруа. Свобода, ведущая народ (1830)

Картина изображает реальных участников революционных событий 1830 г. рядом с аллегорической фигурой Свободы

В развитии европейской литературы, искусства, науки XIX век — время появления произведений, ставших огромным достоянием мировой культуры и завоеванием человеческого гения, хотя условия развития были сложными и противоречивыми.

Факторы, повлиявшие на основные процессы и направления художественного творчества, были разнообразны: изменения в базисных отношениях, в политической жизни, развитии науки, промышленная революция и ее результаты, религиозный аспект.

XIX век — век буржуазных революций во многих странах Европы, приведших к утверждению капиталистической системы хозяйства, основанной на свободе предпринимательства, применении наемной рабочей силы во всех отраслях экономики, изменению форм государственного устройства.

В XIX в. сформировалась индустриальная цивилизация — завершился промышленный переворот, обусловивший изменение социальной структуры общества и переход к промышленному типу занятости. Вырвав огромные массы людей из прежних социальных структур, подрывая тем самым эти структуры, индустриализация стала той движущей силой, которая ввела массы в новые отношения, приучила их к новому образу жизни, ритму труда, дисциплине, существенно расширив грамотность и горизонты бытия.

XIX век стал веком непрерывных революционных переворотов в науке. Прежде всего это расцвет классического естествознания, создание единой системы наук. Укрепляется связь науки с производством, наука из малой превращается в большую — здесь теперь занято значительно больше персонала, чем прежде. Достигнуто зна- чительное развитие философской мысли, проявлен всеобщий интерес к исторической науке, продвинулись языкознание, археология; заложены основы научной фольклористики, искусствознания, литературоведения.

Усиление атеистических тенденций приводит в обществе к серьезному кризису церкви — в Европу проникают новые религии, рождаются концепции отделения церкви от государства, свободы совести, вероисповедания, секуляризации образования и др. Все это подрывает влияние религии как интегрирующего начала, меняет характер общественных связей — единство общества складывается во многом как национальное единство и профессиональное — культурное сближение по вертикали, в рамках одной и той же профессиональной деятельности.

Великие сдвиги, происшедшие в XIX в. в экономическом базисе, развитии философии, науке и технике, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства Европы.

Особенностью развития европейской культуры XIX в. было исключительное разнообразие видов, направлений и жанров художественного творчества. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм — таковы основные направления, охватившие практически все виды художественной культуры — литературу, живопись, скульптуру, музыку Европы XIX в. Однако, несмотря на многообразие стилей, сложившихся в этом столетии, первенствующим считается реалистическое художественное направление, давшее блестящие результаты во всех видах творчества во всех странах.

!

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) на-

чал складываться еще в XVII в., главным образом во французской культуре, и отражал идеи французского абсолютизма. В XVIII в. классицизм был связан с буржуазным Просвещением и выражал буржуазно-революционные устремления общества. Стиль классицизма, основанный на идеях рационализма, стремился к выражению возвышенных, героических и нравственных идеалов, к созданию ясных, органичных образов. Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации, отвле- ченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.

В литературе классицизм представлен в творчестве основоположников немецкой классической литературы И.В. Г¸те и И.Ф. Шиллера. Великий Иоганн Вольфганг Г¸те (1749—1832), начав свою литературную деятельность с бунтарства (один из организаторов литературного направления «Буря и натиск»), сентиментального романтизма («Страдания молодого Вертера»), прошел через период так называемого веймарского классицизма. В этот период он создал «Римские элегии», произведение, проникнутое стихийным материализмом, а также драму «Эгмонт», содержащую тираноборческие и антифеодальные идеи. В XIX в. Г¸те продолжал не только активно работать (роман «Годы странствий Вильгельма Мейстера», сборник лирических стихов «Западно-восточный диван»), но и подошел к философскому осмыслению жизненных проблем в трагедии «Фауст». Это вершина творчества Г¸те.

Иоганн Фридрих Шиллер (1759—1805) — немецкий поэт, драматург, теоретик искусства Просвещения. Основная часть его жизни

приходится на ХVIII в. Он сочувственно встретил Великую французскую революцию, но порицал жестокость и террор революционеров. Его первая драма «Разбойники» была высоко оценена Французским республиканским правительством. Пьеса «Коварство и любовь» — первая в мировой драматургии «мещанская трагедия». Шиллер — автор трагедий «Заговор Фиеско в Генуе» и «Дон Карлос», в которых звучит тема борьбы с тиранией. Он написал такие выдающиеся трагедии, как «Мария Стюарт» и «Орлеанская дева», назвав ее «романтической трагедией», и «народную» драму «Вильгельм Телль», гимн свободе, oбретенной в борьбе.

Франция — родина революционного классицизма. Его представители — братья Шенье. Андре Шенье (1762—1794) поначалу был привержен идеям Французской революции, однако затем осуждал ее крайности и публиковал смелые статьи против якобинцев. Он посвятил оду Шарлоте Конде, заколовшей Марата. Андре был арестован и гильотирован. В тюрьме он написал цикл «Ямбы», шедевр политической инвективы, и оду «Юная пленница». Шенье, также автор лирических циклов, элегий, гимнов. Его поэзия — это необычайное сочетание античного культа красоты с рационализмом Нового времени. Его брат Мари Жозеф Шенье (1764—1811) — поэт революции, создатель нового вида трагедии. Политическим событием стала постановка его трагедии «Карл IX, или Урок королям».

В живописи классический стиль представлен

творчеством французских художников Давида и

Энгра. Картина «Клятва Горациев» Жака Луи Давида (1748—1825), созданная им в 1784 г., была воспринята общественностью как призыв к революционной борьбе. Воодушевленный идеями Великой французской революции, Давид, член Конвента, написал ряд исторических картин на современную тему («Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата») и создал Национальный музей в Лувре.

Лучший портретист XIX в. Жан Огюст Энгр (1780—1867) — стойкий приверженец классической доктрины, поклонник идеала «вечной красоты». Его кумирами всю жизнь оставались античность и Рафаэль. Свои принципы он пронес непоколебимыми сквозь все веяния времени, доказав своим творчеством, что и они способны приносить плоды в XIX столетии. Он гордо заявил: «Я не принадлежу к этому веку отступников и не хочу к нему принадлежать»1.

Лучшие творения Энгра были исполнены в XIX в., когда классицизм был еще жизнеспособным течением. Это портреты Филибе-

1 См.: Дмитриева Н. Указ. соч. С. 412.

ра Ривьера, его жены и дочери, портрет мадам Девосе. Своими портретами Энгр заслужил славу одного из лучших портретистов XIX в., хотя упорно считал этот жанр «низшим», а себя призванным к исторической живописи.

Несмотря на то что работы Энгра не живописны, его портреты обладают притягательностью в замкнутом выражении лиц, в глазах, прозрачных и непроницаемых. Это сложные лица людей Нового времени, хотя их позы по-старому чинные и написаны в строгой классической манере. Таков знаменитый портрет Бертрана, видного деятеля империи Луи-Филиппа. Перед зрителем предстает тучный, далеко не элегантный, но умный и властный старик. Вся его поза свидетельствует о появлении в общественной жизни нового хозяина.

Помимо портретов Энгр писал обнаженную натуру («Купальщица», «Одалиска»). Женские тела, изображенные на полотнах Энгра, имеют певучие линии, гибкие контуры, заметно деформированные, изысканно удлиненные, изнеженные, они совсем не напоминают так почитаемого им Рафаэля, скорее, это модернизированная классика.

Самым ярким представителем немецкого классицизма был скульптор Готфрид Шадов (1764—1850). Реализм в его произведениях сочетается с идеальной красотой формы. Одна из значительных его работ — квадрига с фигурой Победы на Бранденбургских воротах

âБерлине, ставшая символом немецкой столицы. Одной из ведущих в творчестве Шадова стала тема прекрасной женщины. Он выполнил бюст своей жены Марианны, привлекающий мягкостью характера и тонким душевным складом. Особенно замечательна скульптурная группа «Принцессы Луиза и Фредерика». Трактовка портрета сестер не имеет аналогий в искусстве XVIII в. Она нова по замыслу — старшая сестра, Луиза, обняла Фредерику за плечо, и та прильнула к ней, словно поддерживая сестру.

Гармоничный стиль, полный идеалистического изящества, пластическая завершенность, холодная сдержанность свойственны скульптурам («Янсон», «Амур и Психея», «Три грации», «Меркурий со свирелью») датчанина Б. Торвальдсена (1768—1844).

На простоту и сдержанность греческой и римской античности ориентировался итальянский скульптор А. Канова (1757—1822), отказавшийся от барочной декоративности. Полированная, безукоризненная чистая поверхность придает статуям Кановы некоторую абстрактность и холодность, несмотря на тщательную проработку деталей. Самые прославленные из его творений — «Паолина Боргезе

âобразе Венеры», «Амур и Психея», «Персей».

" # !

	Романтизм (фр. romantisme, от ср.-век. romant —
	роман) как идейно-художественное направле-

ние, развившееся во всех странах Европы и в Северной Америке, получил отражение в различных областях науки, литературы и искусства. Представители романтического движения проявляли зна- чительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Своего расцвета романтизм достиг в 20—30-е годы XIX в.

Истинной родиной романтизма была Германия, а вершина романтизма — творчество Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776— 1822). Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск («Эликсир дьявола»). Он критически воспринимал реальности бытия (повесть «Золотой горшок», сказки «Крошка Цехес», «Повелитель блох»). Гофман — один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых романтических опер «Ундина». Поэтические образы Гофмана вдохновили композиторов Р. Шумана (балет «Крейслериана»), Ж. Оффенбаха (опера «Сказки Гофмана»), П.И. Чайковского (балет «Щелкунчик»).

В первой половине ХIХ в. творил Генрих Гейне (1797—1856), великий поэт Германии. Его лирика свидетельствует о том, что его ирония была формой разочарования в романтических надеждах молодости и способом развенчания иллюзий.

Девица, стоя у моря, Вздыхала сто раз подряд — Такое внушал ей горе Солнечный закат.

Девица, будьте спокойней, Не стоит об этом вздыхать — Вот здесь оно, спереди, тонет

Èвсходит сзади опять.

Âсвоем творчестве Гейне опирается на народную песню. Развивая ее мотивы, немецкий поэт достигает естественности, ясности и простоты. После Июльской революции 1830 г. в поэзии Гейне зазвучали революционные ноты. Вершины своего идейного развития Гейне достиг в «Современных стихотворениях» и поэме «Германия. Зимняя сказка». Последней книгой стихов стала «Романсеро». В своих стихах и прозе поэт высмеивал наступившую после революции

реакцию, защищал права всех и каждого выражать свои мнения, критиковал ошибки революции.

ÂАнглии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788—1824). Его поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» вывела в жизнь романтического бунтаряиндивидуалиста, типичного разочарованного героя посленаполеоновской поры. Перу Байрона принадлежат философские поэмы — драмы «Манфред» и «Каин». Одним из лучших произведений Байрона признан роман в стихах «Дон Жуан», хотя он и остался незавершенным. Поэт участвовал в движении карбонариев в Италии, в борьбе за свободу Греции, где и погиб. Активный гуманизм, свободолюбие, пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.

Поэтами романтиками были также Дж. Китс и П.Б. Шелли. Джон Китс (1795—1821) — поэт высочайшего поэтического дарования. Богатство его стиха отразилось в патриархально-утопической идиллии «Эндимион», в которой выражен протест против пуританского ханжества, в одах «Огонь», «Психея», «Оде соловью», «Оде гре- ческой вазе», воспевающих культ красоты и гармонии в природе. Он автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

Поэт-лирик Перси Бишу Шелли (1792—1822) — автор аллегори- ческой поэмы «Королева Маб», разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание Ислама» Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии «Ченчи» и в лирической драме «Освобожденный Прометей» он дал философское осмысление проблем свободы и тирании. Но с ранним уходом из жизни и Китса и Шелли английское романтическое движение на- чало затухать.

Âпервой трети XIX в. романтизм стал основным направлением

âлитературе Франции. На первом этапе его представлял Франсуа Рене де Шатобриан (1768—1848). Поскольку во всех его произведениях содержится полемика с идеями Просвещения и революции, в трактате «Дух христианства» прославляется «красота религии», а католицизм провозглашается основой и содержанием искусства, Шатобриана относят к консервативному крылу романтизма. Его произведениям свойствен напыщенный стиль, хотя многие выдающиеся писатели именно за стиль и хвалили Шатобриана.

Принципы романтизма обосновала Жермена де Сталь (1766— 1817), сторонница либеральных идей, защитница права женщин на свободу чувства (романы «Дельфина», «Корина, или Италия»). Отстаивала она и принцип политической свободы. Ученица Ш. Монтескь¸, она мечтала о «просвещенной республике», которую возглавят ученые и литераторы.