31. Строгоновская школа в отечественной средневековой культуре.

Выделяется со вт пол 16в. на с-в России. Изначально формировалась как выполнение заказов купцов Строгоновых на написание икон. Особо исследовал заказы икон Строгоновыми как отдельную иконописную школу Д.Ровинский. Г.Филимонов, наоборот, рассматривал ее как конкуренцию строгоновских мастеров с государевыми. Основные черты строгоновской школы: любовь к узору и тонкой обработке деталей, определенная тяга к миниатюре, цветистость, мелочные эпизоды жития окружали величаво-строгую центральную фигуру святого. Впервые в истории иконописи художники строгоновской школы открывают красоту и поэтичность пейзажа на фонах многих икон (н-р, «Иоанн Предтеча» П.Чирин). В 17в. мастера-строгоновцы создают в Москве московскую школу «царских иконописцев». Икона становится все больше графичной, замысловатой и мелочной, становится как бы узором (н-р, икона «Святой Алексей» вт пол 17в). Также выделяют иконы строгоновской школы: «Софии Премудрости Божией», «Успения Божией Матери». Из наиболее любимых Строгоновыми иконописцев выделяются П.Чирин и Н.Истомин – до конца жизни они работали в числе царских мастеров Московской Оружейной палаты.

32. Стенопись и иконопись в творчестве Дионисия.

Дионисий – приемник рублёвского искусства, последний мастер эпохи расцвета древнерусской живописи. Работал в кон15-начале 16вв. Изначально, иконник Дионисий работал в росписи собора Пафнутьева-Боровского монастыря, где его работу увидел Ив III. После этого, Дионисий был приглашен для росписи иконостаса Успенского собора Московского Кремля. Однако, эти росписи не дошли до н.д. Больше известны поздние работы мастера – росписи северных монастырей Павлова-Обнорского и Ферапонтова. В Обнорском монастыре сохр икона «Распятие Христово» (у тела Христа изящный изгиб, несмотря на мученическую смерть; голова грациозно склонена, не возникает мысли о страдании и смерти; изысканность цветов – золотой фон, густой вишневый и бирюзовый цвета). К 1500г относятся росписи Дионисием храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Исследователя Муратова в ферапонтовых фресках поразила «полная завершенность стиля» - удлинение пропорций чел тела, грация. Изящность движений, торжественность (т.е. не суровая, аскетическая торжественность византийской иконописи и ранней новгородской). Икона «Шестоднев» - выпрямленные фигуры в лучезарно-белых одеждах. Т.о., Дионисий, как и Рублёв, стояли вне общественных правил иконописи.

33. Симон Ушаков и становление принципов живописного искусства.

Симон Ушаков – пер пол 17в. Споры о его работах: 1.Вывел русскую живопись на новый путь развития; 2.Обвиняют в утрате средневековой духовности и разрушении традиций иконописи. Симон происходил из дворянского рода. Со временем возглавил всех царских иконописцев Оружейной палаты. Совершил попытку устроить мастерскую-училище в Китай-городе (отобрана царем). С.Ушаков работал в фряжском стиле русской иконописи (соединение элементов русской иконописной школы и западноевропейской, преимущественно польско-литовской). Выдвинул новые критерии оценки живописи: сравнивал ее с зеркалом, отражающим мир. Иконное изображение Христа выглядело для современников Ушакова как портрет реального человека, чем более «живоподобным» оно было, тем сильнее молящиеся сострадали земной его судьбе. Ушаков прославился как непревзойденный автор многочисленных икон Спаса Нерукотворного. Лик Спасителя у него объемно выступал на фоне почти иллюзионистически написанного полотенца-убруса; глаза с тщательно выписанными слезинками как живые. Интересна еще одна работа Симона – икона «Богоматерь Владимирская» (или Насаждение древа Государства Российского, 1668г): на ней изображены Иван Калита и митрополит Петр, которые сажают огромную виноградную лозу, вырастающую из Успенского Собора. Ее ствол несет икону Богоматери Владимирской, главной святыни Московского царства. Ушаков внес свой вклад и в развитие светской живописи.