практ 1ч

21

дополнить мотивом большего размера.

b) сочетания нескольких форм мотива, используя группировку, касание, наложение:

первая и вторая геометрическая фигуры (например: квадрат и треугольник);

первая и третья геометрическая фигуры (например: квадрат и круг);

все три геометрические фигуры. c) расстановки акцента:

введение пятна;

членения форм: o одной линией; o двумя линиями; o кривой линией;

o ломаной линией;

o параллельными линиями;

o пересекающимися линиями; o на равные части;

o на разные по массе части.

d)группировки элементов в полосы и розетки:за счет направленности элементов;цветом;тоном.

e)исключения некоторых элементов:

целого элемента;

фрагмента элемента.

Формат: 100 х 100 мм.

Материалы: бумага, фломастер, черная и белая гуашь, графитный карандаш.

Упр. 3: Разработанные в упр. 1. б раппортные композиции выполнить с использованием градации ахроматических цветов; усилить идеи клетки, полоски; в клетчатой структуре выявить идею полоски, сетки, иное звучание клетки.

Формат: 100 х 100 мм.

22

Материалы: бумага, фломастер, черная и белая гуашь, графитный карандаш.

Упр. 4: Превратить плоский геометрический мотив в объемный:

в геометрическое тело;

создать эффект пространственности, за счёт наслоения элементов.

Формат: 100 х 100 мм.

Материалы: бумага, фломастер, черная и белая гуашь, графитный карандаш

Упр. 5: Разработанные в упр. 1. и 2. раппортные композиции выполнить в цвете с использованием различных колористических гармоний:

a)ахроматические цвета + один хроматический цвет;

b)однотоновая гармония;

c)родственная гармония;

d)родственно-контрастная гармония;

e)контраст:

дополнительных цветов;

основных цветов;

по светлотноти;

по насыщенности.

Формат: 100 х 100 мм.

Материалы: бумага, цветные карандаши, фломастеры, пастель, мелки, гуашь, тушь, графитный карандаш, перья, кисти.

Задание 2: Разработать среднераппортную композицию (рис. П. 6.5.) Мотив – группа из 3 геометрических фигур: квадрата,

треугольника, круга равных по размеру. Возможно наложение элементов.

Упр. 1: Выполнить разработанные динамичные среднераппортные композиции в тоне (3-5 тоновое решение). С помощью светлотных контрастов усилить сложившиеся ритмические композиционные связи. Найти движение светлых и темных пятен.

Упр. 2: Наиболее выразительные ахроматические разработки среднераппортных композиций выполнить с применением градаций одного цвета: однотоновой (монохромной) гармонии. Рассмотреть

23

композиционные и выразительные возможности контраста светлотности, насыщенности.

Формат: 210 х 210 мм.

Материалы: бумага, гуашь или поливинилацетатная темпера, кисти.

Задание 3: Разработать крупнораппортную композицию динамичного характера (рис. П. 6.6. – П. 6.9.).

Мотив – группа из 3 геометрических фигур: квадрат, треугольник, круг контрастных по размеру. Возможно наложение элементов Упр. 1: Разработать динамичную крупнораппортную композицию (с

мотивом из 3 элементов) (рис. П. 6.6.), где: Р – размер мотива, Рс – расстояние между мотивами, П – поворот мотивов, ● – переменная величина:

а)

b)

c)

d) f) g)

Формат: 210 х 210 мм.

Материалы: бумага, калька, карандаш.

Упр. 2: Выполнить разработанные динамичные крупнораппортные композиции в тоне (3-5 тоновое решение) (рис. П. 6.7.). С помощью светлотных контрастов усиливая сложившееся ритмические композиционные связи. Найти движение светлых и темных пятен.

Формат: 210 х 210 мм.

Материалы: бумага, графитный карандаш.

Упр. 3: Наиболее выразительные ахроматические разработки динамичных крупнораппортных композиций выполнить с применением цвета (рис. П. 6.8.).

ахроматические цвета и 1 цвет;

контраст основных цветов + черный и белый;

однотоновые гармонии, контраст светлотности, насыщенности;

24

гамма 1 цвета теплого (холодного) + доплнительный; Например: цветовой круг зеленого + дополнительный к нему красный.

родственные цвета;

контраст дополнительных цветов.

Формат: 210 х 210 мм.

Материалы: бумага, гуашь или поливинилацетатная темпера, кисти.

Упр. 4: В наиболее выразительных динамичных крупнораппортных композициях внести изменения в форму мотива. Заменить плоские формы на объемные, тем самым осуществить выход из плоскости в условную, объемно-пространственную структуру (рис. П. 6.9.).

Проследить ритм объемных и плоскостных элементов:

a)заменить на объёмный 1 элемент мотива;

b)заменить на объёмные 2 элемента мотива;

c)заменить на объёмные все элементы мотива.

Формат: 420 х 297 мм (А3).

Материалы: бумага, гуашь или поливинилацетатная темпера, кисть, графитные и цветные карандаши.

Упр. 5: Разработать крупнораппортную композицию динамичного характера на основе творческого девиза. Например: «Тропическое озеро», «Мороженое», «Апельсины», «Скоро будет Ёлка» и т.п. Выбор цветового решения, выразительных графических средств и материалов зависит от выбранной темы.

Формат: 210 х 210 мм..

Материалы: бумага, цветные карандаши, фломастеры, пастель, мелки, гуашь, тушь, графитный карандаш, перья, кисти.

Литература:

Голубева О., стр. 18-31, 65-70. Иттен И., стр. 64-111.

Иттен И., стр. 21-94.

Козлов В., стр. 51-104, 105-156.

25

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Методические указания в форме практикума сформированы на основе теоретической базы и арсенала методик преподавания, вобравших в себя совокупный опыт с начала ХХ века, с момента возникновения школ дизайна Европы (Баухауз), Советского Союза (ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН), России, Белоруссии, а также, вот уже, тридцатилетний опыт омской школы.

Курс «Основы композиции в дизайне среды» является пропедевтической дисциплиной. Она предполагает систематическое изложение предмета в сжатой и элементарной форме, дающее представление о нём в целом. В ходе практических занятий, на основе данного руководства студенты получат опыт профессионального осознания, стержнем которого является композиционное мышление, направленное на достижение целостности и гармонии.

Предполагается, что предложенные в практикуме задания выполняются как в ходе аудиторных занятий с преподавателем, так и

самостоятельно (по желанию студента) в качестве дополнительных заданий сверх предусмотренных программой. В связи с этим следует обратить

внимание на то, что практические занятия сочетают ремесленническое начало (практическая работа художника) и чувственную практику. Задания составлены так, что позволяют объединить две стороны процесса: внутреннюю и внешнюю, объективную и субъективную. Объективное начало обнаруживается в том, что автор связан с внешним миром, обществом, его культурой, общественными настроениями. Вместе с тем воплощение художественной идеи требует подчинения теории, с её законами и правилами. Субъективное в художественном творчестве есть акт проявления воли и творческих устремлений художника, как конкретной личности. В композиции художник или дизайнер, в нашем случае – студент, проявляет свои собственные мысли и чувства, свои представления. Но существует ряд препятствий к творчеству.

Стеснительность, ощущение себя не совершенным, «я не такой, каким должен быть», «я должен быть лучше».

Излишний анализ, контроль, критика, что ведет к прекращению действия. Прекращение творчества, создает условие несвободы.

Установки, стереотипы, закрытость к новому опыту.

26

Мнение, что пока нет признания «я никто», «ничтожество», важна не работа, но признание. Однако важен созидательный процесс и радость в нем, наслаждение творчеством.

Эти препятствия возможно преодолеть. Предлагаются следующие ключи к творчеству:

Снова стать ребенком! Быть свободным от предрассудков, от «правильности».

Быть готовым учиться! Быть готовым получать опыт. Всё знающий человек не готов учится. «Я знаю, что я ничего не знаю» - это начало познания.

Не привязывание к результату! Иначе это останавливает процесс учения.

Найди радость в обычном! Творчество – наслаждаться любой работой.

Быть мечтателем! Ф. Ницше писал «Величайшее бедствие случится с человечеством в тот день, когда исчезнут все мечтатели». Творчество – это побочный продукт мечтания.

Приведенные высказывания могут послужить для более продуктивного развития творческих способностей студентовдизайнеров.

51

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Основная литература

1.Голубева, О. Л. Основы композиции: учебное пособие – 2-е изд. / О. Л. Голубева. – М.: изд. дом «Искусство», 2004. – 120 с.

2.Коник, Марк Архив одной мастерской. Снеженские опыты / М. Коник. – М.: «Индекс дизайн», 2003. – 324с., ил. –212

3.Михальченко, М.С. Основы композиции в дизайне среды: учебное пособие / М. С. Михальченко, Э.В. Васильева, Т. Н. Моисеева. – Омск: Омский государственный институт сервиса, 2007. – 177 с.

4.Устин, В. Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формооброзования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.–2-е изд.,уточненное и доп. / В. Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель,

2007. – 239,(1)с.: ил.

5.Чернышев, О. В. Формальная композиция / О. В. Чернышев.

– Минск: Хорвест, 1999. – 312 с.

Дополнительная литература

6.Адонис, С. Путеводитель по стилю «Движение искусств и ремёсел». Пер. с англ. / С. Адонис. – М.: Радуга, 2000.

7.Азиева, Е. В. Основы композиции: Конспект лекций для студентов 1 курса специальности 05.24. / Е. В Азиева. – Омск: ОмТИ, 1994.

8.Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. – М.: «Архитектура-С», 2007. – 392с.,ил

9.Бесчастнов, Н. П. Черно-белая графика. / Н. П. Бесчастнов. –

М.: Владос, 2002. –272 с.

10.Власов, В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 1. / В. Г. Власов. –

СПб.: Лита, 2000. –864 с.

11.Гиппенрейтер, Ю. Б. и др. Психология ощущения и восприятия. / Ю. Б. Гиппенрейтер. – М.: «ЧеРо», 2002. – 610 с.

52

12.Ерошкин, В. Ф. Изобразительные и выразительные средства графики: Учебное пособие. / В. Ф. Ерошкин. – Омск: ОГИС, 2001.

13.Ерошкин, В. Ф. Промышленная графика: учебное пособие

/В. Ф. Ерошкин. – Омск: ОГИС, 1998. – 264 с.

14.Жан, Ж. Знаки и символы. / Ж. Жан. – М.: ООО

Издательство «АСТ», 2003.

15.Иттен, И. Искусство формы / Иоханес Иттен. – М.: Издательство Д. Аронов, 2001. – 136 с.

16.Иттен, Иоханес. Искусство цвета / Иоханес Иттен. – М.: Издательство Д. Аронов, 2001. – 96 с.

17.Кандинский, В. Точка и линия на плоскости. / В. Кандинский. – СПб.: Азбука, 2003. – 240 с.

18.Кармацких, Е. А. Плановость цвета в двухфигурных композициях / Е. А. Кармацких. – Омск, 1990. – 19 с.

19.Клее, Пауль Педагогические эскизы / П. Клее. – М.: Издательство Д. Аронов, 2005. –71с;ил.

20.Козлов, В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий / В. Н. Козлов. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с.

21.Краткий словарь художественных терминов и понятий: Учебно-справочное издание / сост. В. Ф. Чирков. – Омск Изд-во ОмГТУ, 2003. – 168 с.

22.Кулебакин, Г. Н. Рисунок и основы композиции. / Г. Н. Кулебакин. – М.: «Высшая школа», 1983. – 127с.

23.Ляшева, Л. Т. Выразительные свойства линии. / Л. Т. Ляшева. – Омск: ОГИС, 1997.

24.Ляшева, Л. Т. Стилизация природных форм / Л. Т. Ляшева.

– Омск, 1990. – 31 с.

25.Ляшева, Л. Т., Азиева, Е. В. теория графических средств. Графические выразительные средства.: М. У. / Л. Т. Ляшева, Е. В. Азиева. – Омск: ОмТИ, 1995.

26.Малахова, О. А. Художественное оформление текстильных изделий / О. А. Малахова. – М.: Легпромбытиздат, 1988.

27.Михальченко, М. С., Алгазина, Н. В. Основы композиции: Учебное пособие. / М. С Михальченко, Н. В. Алгазина. –

Омск: ОГИС, 2004. –48 с.

28.Паранюшкин, Р. В. Композиция. Серия «Школа изобразительных искусств». / Р. В. Паранюшкин. – Ростов н

/Д: Феникс, 2001. – 80с.

53

29.Птахова, И. Простая красота буквы. / И. Птахова. – СПб.: Русская графика, 1997. –288 с.

30.Раппопорт, С. Х. Неизобразительные формы в ДИ. / С. Х. Раппопорт – М.: Искусство, 1968.

31.Рудер, Э. Типографика. / Э. Рудер. – М.: Книга, 1982.

32.Рунге, В. Ф. Основы теории и методологии дизайна: Учебное пособие. / В. Ф. Рунге. – М.: М-Пресс, 2001.

33.Сафронова, О. В. Основы композиции. Зарисовки растительных форм. / О. В. Сафронова. – Омск, 1992. – 20 с.

34.Сафронова, О. В. Рисунок и основы композиции. Законы композиции. / О. В. Сафронова. – Омск, 1993. – 22 с.

35.Сомов, Ю. С. Композиция в технике. / Ю. С. Сомов. – М.: Машиностроение, 1972. – 280 с.

36.Степанов, А. В. Объёмно-пространственная композиция / А. В. Степанов. – М.: Архитектура-С, 2004 –256 с.

37.Тимофеев, Г. С., Тимофеева Е. В. Графический дизайн: Серия «Учебный курс». / Г. С. Тимофеев, Е. В. Тимофеева. – Ростов н / Д: Феникс, 2002. –340 с.

38.Троповски, Р. М. Беруни, И. Л. Григорьева, А. И. Восприятие и признаки форм. / Р. М. Троповски, И. Л. Беруни, А. И. Григорьева. – М., 1981.

39.Фокина, Л. В. Орнамент: Учебное пособие. 2-е изд., перераб. и доп. / Л. В. Фокина. – Ростов н / Д: Феникс, 2000.

40.Хрущ, В. И. Комбинаторика. / В. И. Хрущ. – Омск, 2000. – 27 с.

41.Хрущ, В. И. Товарные знаки. / В. И. Хрущ. – Омск, 2000. – 27 с.

42.Человек, среда, предмет: Сборник статей. – М.: Наука,

1980.

43.Шмаринов, Д. А. Искусство книги./ Д. А. Шмаринов. – М.,

1987.

44.Шорохов, Е. В. Козлов, Н. Г. Композиция. / Е. В. Шорохов, Н. Г. Козлов – М.: Просвещение, 1978. – 160с.

45.Эдвардс, Б. Художник внутри нас. / Б. Эдвардс. – Мн.:

Попурри, 2000. – 256с.

46.Элвис, М. Интерьер: выбираем цвет. / М. Элвис.: Дизайн - школа 21 век, 2001.

47.Энциклопедия символов, знаков, эмблем / Под ред. Андреевой В. – М.: МИФ: ООО «Изд-во АСТ», 2001. – 576 с.

54

48.Яцюк, О. Г. Компьютерные технологии в дизайне. Логотипы, упаковки, буклеты / О. Г. Яцюк. – СПб.: БХВ-

Петербург, 2002. – 464 с.

49.Яцюк, О. Г., Романычева, Э. Т. Компьютерные технологии

вдизайне. Эффективная реклама. / О. Г. Яцюк, Э. Т. Романычева. – СПб: БХВ-Петербург, 2002. – 432с.