7. Охарактеризуйте основные приемы формообразования. Перечислите этапы анализа формообразующих приемов и действий.

Формообразование – способ и процесс создания формы; в худ. творчестве – худ. формы. Существуют два основных метода, или приема формообразования, в их взаимодействии рождается произведение искусства: конструктивный и композиционный. Конструкция представляет собой функциональный тип структуры, в архитектуре и изделиях декоративно - прикладного искусства она обеспечивает физическую прочность и функциональность композиции, в других видах искусства – «зрительную прочность». Композиция – художественно - образный тип структуры, включает в себя конструктивную основу. Конструктивное и композиционное формообразование обычно сливаются в общем творческом процессе художника (он протекает специфично, в зависимости от вида. В таком творческом процессе выделяются стадии, или этапы: эскизный (подготовительный), проектный, непосредственное выполнение работы в материале. Помимо общих категорий формообразования существуют внутренние, профессиональные понятия. В отличие от общепринятых терминов: творческий метод, образ, жанр, которым пользуются искусствоведы, для художников, творцов произведений искусства, большее значение имеют специальные понятия: конструкция, композиция, а также различия способов формообразования, обусловленные особенностями мышления формой в том или ином виде искусства.

Художник от смутных ощущений, предчувствий рождения художественной формы, от представлений о конструкции и композиции будущего произведения переходит к осязательному мышлению и техническому воплощению, причем на всех этапах его профессиональное мышление не расчленяется на отдельные компоненты, оно синкретично; художник мыслит «сразу в форме». Особенности образного мышления художника зависят от конкретного исторического типа искусства, он мыслит в категориях художественного направления, исторического художественного стиля и профессиональной школы. Закономерности формообразования носят имманентный, т.е. внутренне присущий данному явлению, характер.

В художественном творчестве принято различать два противоположных, но взаимосвязанных способа формообразования: формосложение и формовычитание. Теоретически различия этих способов впервые сформулировал в эпоху Итальянского Возрождения великий Микеланджело. В 1547 г. в письме Б. Варки о различиях искусств живописи и скульптуры он писал: «Я разумею под скульптурой то искусство, которое осуществляется в силу убавления, искусство, которое осуществляется путем прибавления – подобно живописи». Художественные приемы формообразования абстрагированы от системы производства, но в то же время максимально полно позволяют реализовать эстетическую выразительность объекта проектирования.

7. Перечислите графические средства построения композиции, раскройте их особенности.

Существует два типа построения композиции - замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника, с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции – четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий - от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм.

Для передачи движения (динамики) используются: диагональные линии, свободное пространство перед движущимся объектом, момент кульминации движения.

Для выражения покоя используют (статики): отсутствие диагоналей, нет свободного пространства, статичные позы, симметрия, уравновешенность, вся композиция вписана в простую геометрическую форму (овал, квадрат, треугольник).

Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам – форме, цвету, текстуре, фактуре.

Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды, бабочки выглядят особенно яркими на фоне белых обоев.

Необходимо соблюдать ограничения (не более трех-четырех в материале), деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображением композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» отдельные части композиции.

Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем на менее важные детали.

В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимый элемент, или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

Объемность, глубина изображения достигаются за счет цвета, размеров, динамики формы, теней, перспективы.

Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм, относительно малых, светлых.

7. Раскройте сущность одной из основных закономерностей композиции – целостность. Перечислите основные условия достижения композиционной целостности формы. Охарактеризуйте понятие композиционного центра. Перечислите способы (средства) композиционного центра.

Благодаря соблюдению первого закона композиции — закона целостности — произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.

Специфичность закона композиционной целостности заключается в том, что он действует только в области композиции произведения искусства. Он вытекает из сущности композиции, ее родового признака «целостности». И поскольку этот признак главный, то его действие перерастает в действие глобальное для композиции, на уровне закона.

Главная черта закона целостности — неделимость композиции означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником, так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.

При нахождении конструктивной идеи вначале следует сочетать основные массы, в силуэты которых войдут детали. Значит, разработка деталей допустима лишь после определения положения основных частей композиции.

Другой чертой, или свойством, закона целостности является необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные детали. Этого требует закон целостности, вытекающий из закономерностей зрительного восприятия действительности.

В природе форма и цвет существуют как части целого, в единстве со средой, в которой они находятся, во взаимосвязи между собой и пространством, имеющим глубину. В силу этого предметы видятся в сокращениях, ближние — более крупно, чем дальние, теряющие при этом интенсивность своей окраски и значительное число деталей. В совершенной композиции все настолько уместно, что нельзя убрать ни одну деталь без ущерба для целого. Все части находятся во взаимной связи и соподчинении. Закон целостности требует неповторимости элементов композиции, включая сюда формы, размеры, интервалы, характеры, типы, жесты и т. д. Все похожее должно либо объединиться в силуэт, либо резко отличаться, индивидуализироваться.

Художник, знающий, что целостность не просто свойство композиции, а, больше того, закон композиции, будет учитывать это в своем творчестве и заранее избегать грубейших ошибок, не тратить на их исправление свое творческое время.

Охарактеризуйте понятие композиционного центра. Перечислите способы (средства) композиционного центра.

Центр композиции, то есть то, что является главным, должно быть акцентировано. Взгляд человека в картине должен сначала попадать на композиционный центр. Это то место, где будет наибольший контраст. Затем человеческий взгляд должен «ползать» по картине, находя все большие детали, рассматривая подробности. Вы можете как акцентировать взгляд на первом плане, так же и пропустить этот первый план, заставляя зрителя взглянуть сначала на второй план.

Композиция состоит из элементов, из плоскости и тоновых пятен. Композиция должна иметь неравное количество черного и белого, ритм не должен быть монотонным. Вы можете в эскизе тоновым образом решить сколько черного, белого и серого у вас будет и где именно. У нас есть главное действующее лицо- доминанта и второстепенные элементы. Второстепенные элементы могут также разделяться по значимости. Более значимые - акценты, и менее значимые- второстепенные элементы. Значимость их определяется только по содержанию истории, сюжета композиции, а так все элементы композиции важны и должны быть соподчинены между собой, "закручены" в одно целое. Композиционный центр зависит от: 1. Своей величины и величины остальных элементов. 2. Положения на плоскости. 3. Формы элемента, которая отличается от формы других элементов. 4. Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов. 5. Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов, или темный цвет среди светлых.. . 6. Проработки. Главный элемент, доминанта- более проработан, чем второстепенные.