Раздел 1. Общие понятия о композиции и изучаемом предмете

Тема 1.Что изучает предмет «Архитектоника объемных форм»

Исторические предпосылки развития композиции, ее значение в работе дизайнера. Представление об общих внутренних закономерностях строения форм в искусстве и дизайне. Материалы, инструменты.

Тема 2.Понятие «Форма», его основные категории

Систематизация базовых знаний о процессе формообразования в дизайне. Представление о понятии «форма» в обыденном понимании и с точки зрения науки.

Тема 3.Композиция в дизайне. Закономерности композиции

Целостность зрительного восприятия человека.Многоаспектность гармонической целостности формы. Единство частей. Ансамбль.Представление о композиционном центре, равновесии композиции, соотношении частей и целого, пропорциях, ритме, метре.

Тема 4.Закономерности гармонизации объемно-пространственных форм

Первичные элементы композиции – объем, пространство, масса. Внутреннее функциональное пространство. Предметные формы с открытым пространством. Предметные формы с переменной объемно-пространственной структурой.Многообразие структур, формирующих пространственное окружение человека.

Тема 5.Средства и приемы композиции

Основные композиционные элементы формы: симметрия, асимметрия, метрический повтор (метр), ритмический повтор (ритм), бордюры, контраст и нюанс, пропорции и пропорционирование, расчлененность формы, статичность и динамичность, композиционное равновесие, масштаб и масштабность.

Раздел 2.Цвет в композиции

Тема 6.Цвет – элемент композиционного формообразования

Систематизация знаний об эмоциональных и формообразующих свойствах цвета, их характеристиках и взаимодействии цветов между собой.Характеристика ахроматических цветов.Характеристика хроматических цветов.Свойства хроматических цветов.Цветовой круг.Эмоциональные свойства ахроматических и хроматических цветов.Формообразующие свойства цвета. Взаимодействие цветовых тонов между собой. Фактурность цвета. Выступающие и отступающие цвета.Фигура и фон.Иррадиация.Тяжесть цвета.Взаимодействие цветовых тонов между собой.

Тема 7.Основные правила цветовых контрастов

Контраст цветов или цветовая индукция.Последовательный контраст. Одновременный контраст. Светлотный контраст. Хроматический контраст. Основные правила хроматического контраста, наиболее применимые в дизайне причёски и в искусстве визажа.

Тема 8.Типы цветовых гармоний

Символика цвета. Поиск новых цветовых и графических решений для выражения авторских идей. Цветовые гармонии: монохромный тип, аналогичный, дополнительный, ахроматичный, нейтральный, триада.

Раздел 3. Визуальные эффекты композиции

Тема 9.Иллюзия изменения формы.

Зрительное восприятие и визуальные образы («детальность» композиции). Особенности восприятия глазом контуров предметов. Точки максимальной кривизны. Восприятие изображения: избирательность, реакция на движение, целостность восприятия, запоминаемое, константностьсоотносительность, иллюзорность, ассоциативность, образность. Зависимость зрительного восприятия от «зрительной массы».

Тема 10.Освещение в композиции. Влияние световыхэффектов на восприятие формы

Распределение светлых и темных участков на поверхности формы. Светотень и форма предмета, рельеф и освещение. Градации и переход от светлых участков к более темным. Разрушение формы при неправильном освещении. Бестеневое освещение. Блики как световой каркас композиции. Соответствие формы светового каркаса и формы композиции. Различные углы освещенности; отдаленность светового источника. Особенности восприятия от светотени.

Раздел 4. Концепции формообразований в дизайне и их основные тектонические закономерности.

Тема 11. Геометрическая концепция

Математико-геометрические закономерности композиции. Плоские или объёмные геометрические формы как художественные средства концепции. Творчество П. Мондриана, В. Вазарели.

Тема 12.Органическая концепция

Органика как дизайн-объект. Текстуры, фактуры,цветовые сочетания органических форм в композициях органической концепции. Новые аспекты развития дизайна: экология дизайна, эргономичность создаваемых дизайн – объектов.

Тема 13.Метафорическая концепция

Символическое значение «вещи». Новое прочтение давно созданных объектов. Эклектичный стиль дизайна. Э. Соттсасс (дизайнерская группа «Мемфис»).Живописный принцип алогичности К. Малевича.

Тема 14.Информационная концепция

Электронные средства коммуникациикак принцип создания информационной концепции дизайна. ИскусствоВазарели. Новый подход для создания дизайн-объектов.

Раздел 5. Использование принципов художественного искусства в дизайне

Тема 15.Идейно-творческие основы в дизайне прически. Этапы художественного проектирования

Исследовательская или информационная часть: постановка задач и осмысление проблемной ситуации; предпроектный анализ рынка услуг и базы технических возможностей; выбор творческого источника и создание концепции; определение половозрастной группы потребителей.Графическая часть: формирование формального образа будущей коллекции, выбор цветовой гаммы; выбор принципов формообразования и технологических приёмов; Создание коллажа: выполнение эскизного ряда проекта; реклама. Практическая часть: технологическое обоснование проекта; выполнение фрагмента или всей коллекции на моделях.