6. Высокое Возрождение. Утверждение в искусстве гуманистического идеала гармонически развитого, прекрасного человека. Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.

Высокое Возрождение, период в истории искусства в Италии, падающий на конец 15 и 1-ю четверть 16 вв. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения. Основные центры искусства В. В. — Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг.); главные представители — Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В архитектуре, скульптуре и живописи В. В. реализм, гуманизм и героические идеалы Ренессанса, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое, полное титанической силы выражение. Искусству В. В., развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, в целом присущи величественный, монументальный характер, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Принципы В. В. сложно и разнообразно преломились во всём итальянском искусстве 16 в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Черты синтетического стиля В. В. присущи творчеству ряда немецких художников 1-й половины 16 в.

Гуманизм:

® в широком смысле: признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений.

® в узком смысле: светское мировоззрение, распространившееся в Европе в условиях перехода от феодализма к капитализму на протяжении культурной эпохи Возрождения.

Новизна гуманистического мировоззрения в том, что оно: 1). Первое светское мировоззрение в новой Европе (раньше было духовное). 2). Это мировоззрение возникло как альтернатива средневековому религиозному аскетизму. Концепция мира. Гуманисты предложили собственную новую концепцию мира: МИР – единое и гармоничное целое, а не два противопоставленных друг другу мира; гуманисты доказали, что небесный мир – продолжение земного, а между ними – гармония, созвучие. Это подтверждение гуманисты нашли в античности. Из этого представления видно, что мир земной – также важен, как и небесный. Основной закон гармонии. Человек – это свободная, самостоятельная, индивидуальная личность, ценная уже сама по себе, а не потому, что человек создан Богом. Человек – самое совершенное творение Господа, на котором печать Господа, он создан по Его подобию, поэтому человек – венец природы, возвышающийся над природой, т.к. его Бог наградил разумом и свободной волей. Человек – тоже творец, его деятельность и творчество направляются разумом, как и деятельность Господа. А т.к. Бог творит в небесном мире, то в земном мире – человек – центр Вселенной. Человек не приходит в мир изначально, он получает от природы задатки, возможности, от природы человек добрый, Бог создает человека добрым, но эти положительные задатки надо развивать. Как он их разовьет – зависит от человека, а потому человек сам определяет свою судьбу. Смысл жизни человека – максимум самореализации и развитие тех даров, которые бает человеку природа. Только в деятельности человек сам себя реализует и растет. Всякое мировоззрение формирует представление идеального человека как гармоничной, универсальной личности (всесторонне развитой). В нем гармонично сочетаются физическое совершенство (красота тела), духовность (красота души) и высокий интеллект (это представление было возрождено также из античности). Этот идеал достижим для каждого. Человек может всё, т.е. возможности человека не ограничены, т.к. он центр Вселенной, т.к. он Богоподобен. Путь к совершенству, к саморазвитию определила этика, ставшая ведущей наукой. Гуманистическая этика утверждает, что для достижения гармонии человеку надо правильно организовать свой образ жизни. Аскетизм Средневековья калечил и ломал человеческую природу. Поэтому такому аскетическому образу жизни гуманисты противопоставили свой, состоящий из трёх основных принципов: 1 – естественный образ жизни (прородосообразный); 2 – радость, ради которой стоит жить; 3 – деятельность, в которой проявляется, утверждается человек. Этика гуманизма ориентировала людей на максимально активное, творческое отношение людей к действительности. Выводы гуманистов: ·Человек – центр Вселенной и его возможности неограниченны. Он должен познать мир, вполне самостоятельно, руководствуясь разумом и делать этот мир еще лучшим. Так он тоже выступает как творец. Деятельность человека всегда оправдана. В усовершенствовании нуждается уклад общественной жизни. Здесь люди и должны проявлять свою мудрость.

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Леонардо известен за свои своевольные картины, такие как Тайная вечеря, написанная в 1495-1497 годах и Мона Лиза (также известная как Джоконда, находящаяся сейчас в Лувре Парижа), написанная в 1503-1510 гг. Однако существует много доводов, была ли это работа самого да Винчи или его учеников. Всего сохранилось 17 его картин и не сохранилось ни одной статуи. Из этих картин только картина Джиневры де Бенчи находится в Западном полушарии. Очень много картин остались незаконченными. В 1481 году он получил заказ на запрестольный образ «Поклонение волхвов». После огромных и амбициозных планов и многих набросков, да Винчи оставил живопись незавершенной и уехал в Милан. Он прожил там много лет, строя планы и модели для монументальной семиметровой бронзовой статуи лошади («Гран-Кавалло»), которая должна была быть установлена в Милане. Из-за войны с Францией проект был незавершен. В Музее Охоты в городе Лимерик есть маленькая бронзовая статуя лошади, которая как предполагают, была работой ученика от оригинального проекта Леонардо. Вернувшись во Флоренцию, ему было поручено заниматься росписью большой фрески «Битва при Ангиари» со своим соперником Микеланджело, который должен был рисовать на противоположной стене. После долгих работ и исследований, он покинул город, так и незакончив фреску по техническим причинам. Список картин: Благовещение (1475-1480) - Уффици, Флоренция, Италия, Джиневра де Бенчи (~1475) - Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США. Мадонна Бенуа (1478-1480) - Музей Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия. Дева с Цветами (1478-1481) - Старая Пинакотека, Мюнхен, Германия. Поклонение волхвов (1481) - Уффици, Флоренция, Италия Сесилия Галлерани с Горностаем (1488-90) - Музей Чарторыйских, Краков, Польша. Тайная вечеря (1498) - Женский монастырь Станции Мария Делле Грацие, Милан, Италия. Мадонна в гроте или Дева в Гроте (1508) - Национальная галерея, Лондон, Англия. Мона Лиза или Джоконда - Лувр, Париж, Франция. Мадонна с младенцем со Св.Анной (~1510) - Лувр, Париж, Франция

Рафаэль Санти (Raffaello Santi) из Урбино (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты Четыре гения сияют в Италии в период Высокого Ренессанса. Каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесши их на ступени, до них недоступные человеку: Леонардо да Винче, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность. Преждевременная смерть помешала Рафаэлю получить небывалую для живописца награду и стать кардиналом. Флорентийские Мадонны (1504-1506): - "Мадонна дель Грандука" (1504) - "Мадонна со щегленком", "Мадонна дель Карделлино" (1507) - "Мадона Бальдаччино", или "Мадонна под балдахином", (1506-1509) - "Мадонна Эстерхази" (1508) Святое Семейство: - "Мадонна с безбородым Иосифом" (1506). Ранние портреты: - Портреты Анджело и Маддалены Дони (1506) - "Автопортрет" (1506) - Женский портрет "Немая" (1507-1508) - "Портрет беременной женщины" (1506-1507) - "Портрет дамы с единорогом" (1505-1506)Римский период творчества Рафаэля (1508-1520)Станцы Ватикана (1508-1511): - Фреска "Изведение Святого Апостола Петра из темницы" (1508-1511) - Фреска "Афинская школа" (1509-1511) - Фреска "Изгнание Илиодора" (1509-1511) и тд.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела. Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность матера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни. Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. ПРОИЗВЕДЕНИЯ: Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти. Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти. Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра. Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам. Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств. Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств. Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж. Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло. Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.