123

Античная Греция:

1. Гомеровский период (XI—VIII вв. До н.Э.);

2. Архаический период (VIII—V вв. До н.Э.);

3. Классический период (V—IV вв. До н.Э.);

4. Эллинистический период (IV—I вв. До н.Э.).

Крито-микенская культура рассматривается как доантичная.

Античный Рим:

1. Республиканский период (V—I вв. До н.Э.);

2. Императорский период (I в. До н.Э. — V в. Н.Э.).

Культура Восточной Римской империи с IV в. н.э. рассматривается как самостоятельная и называется Византийской.

Такая периодизация достаточно условна и в каждом конкретном случае может и должна служить только хронологическим ориентиром в анализе содержания античной культуры

Само же это содержание необычайно многогранно. Поразительно, но чем дальше от нас время античности, тем все более масштабными и значимыми предстают открытия, гипотезы и свершения людей той эпохи, сумевших в предельно сжатые сроки осмыслить понятия «космос», «природа», «общество», «человек», подняться до высочайших вершин литературы, театра, музыки, живописи, зодчества.

Содержание античной культуры ассоциируется прежде всего с гуманизмом, соединившим материальные и духовные, эстетические и нравственные ценности, недаром даже название этому понятию дало латинское слово. Нередко мы не знаем или забываем о том, что науки, связанные с изучением особенностей человека и норм общения: этика, психология, педагогика, философия, социология, политология, также берут свое начало в античном мире.

Если попытаться определить доминанту содержания культуры человека античности, особенно грека, то ею, вероятнее всего, будет ощущение свободы. Именно свобода является несущей конструкцией содержания античной культуры, условием ее победоносного шествия через времена и пространства. Свобода творчества, свобода выбора, свобода развития, свобода духа и тела — творцы античных храмов, живописных панно и скульптур. Но свобода небеспредельна. Для человека античности безусловно очевидным являлось представление о

124

необходимости совмещения свободы человеческой личности с обязанностями гражданина. Поэтому содержание античной культуры индивидуально собирательное и ориентировано прежде всего на общественные интересы.

Содержание античной культуры само породило и в дальнейшем непременно следовало законам гармонии, соразмерности, канонам красоты, классическим пропорциям. Свободный, исполненный достоинства человек, гармонично развитый, прекрасный духом и телом — вот творец и одновременно продукт культуры античности. Поэтому надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах «Ничего слишком!» воспринималась не как ограничение или запрет, а как напоминание о простоте совершенства и совершенстве простоты.

Конечно, здание античной культуры создано не только человеком античности. В его основании лежат достижения древневосточных цивилизаций, особенно египетской. Античные греки и римляне знали пользу знаний и умели учиться. Греки учились у египетских жрецов и халдейских (вавилонских) мудрецов, римляне — у просвещенных греков. Но знания и умения греков и римлян как часть содержания их культуры ориентированы были совершенно иначе.

И здесь мы переходим к анализу особенностей античной, прежде всего древнегреческой, культуры. Ее достижения в отличие от культуры Древнего Востока носили общедоступный, открытый характер. Это были знания и умения для всех и на пользу всем свободным гражданам. У мыслителей, философов Древней Греции отсутствовала кастовая замкнутость ограниченности египетских жрецов. Они не пытались окружить свою жизнь и деятельность покровом таинственности. Наоборот, даже самые выдающиеся из них следовали в жизни известному изречению Сократа: «Scio те nihil scive» («Я знаю, что ничего не знаю»). Именно в эпоху античности появились школы и система образования, основанные на принципах общедоступности, постепенности, системности и обязательности.

Любопытно, что греческое образование было построено на передаче будущему гражданину прежде всего тех знаний и навыков, которые ему понадобятся для личного участия в общественных делах. Это подразумевало воспитание не профес

125

сионала в какой-либо области, а личности. Правда, такие образование и воспитание гражданина имели и негативные последствия. Великий философ античности Сократ возмущался по этому поводу: «...когда соберемся мы в народное собрание, то если нужно городу что-нибудь делать по части строений, мы призываем зодчих в советники, а если по части корабельной, то корабельщиков... Когда же понадобится совещаться с кем-нибудь касательно управления города, тут всякий, вставши, подает совет, все равно будь-то медник, сапожник, кузнец, судовладелец, богатый, бедный, благородный, безродный...» (Платон. Соч. Т. 2. С. 319).

Это противоречие в деятельности системы образования и воспитания проистекало из представления об образцовом гражданине в античной Греции. По общему мнению, каждый гражданин должен быть воином, знать древние мифы и сказания (в основном по Гомеру и Гесиоду), уметь писать и считать, лично участвовать в жизни государства. Перикл, выдающийся государственный деятель Афин, выделял в качестве важнейшего фактора общественной жизни личные, индивидуальные способности и умения. Последнее прямо связано с еще одной особенностью культуры античности — она также индивидуальна. Она не только отражала интересы, вкусы, менталитет различных слоев общества, но и создавалась конкретными авторами (архитекторами, скульпторами, писателями, философами), имена которых уважались и почитались. Можно сказать, что если творцов древневосточной культуры единицы, то античной — тысячи.

Основой взлета греческой культуры был рабовладельческий полис — демократически управляемый город-государ- ство, где все свободные граждане принимали непосредственное участие в политической и культурной жизни. Культура полисов, а их было около 2 тыс., тоже во многом индивидуальна. Каждый полис имел свой диалект, собственных богов и героев, а также календарь и монету. Поэтому между отдельными государствами возникали и закреплялись различия в характерах, пристрастиях, что влекло за собой соперничество, нередко — войны, однако содействовало и

126

утверждению сознания общности интересов, единства, свидетельством чему были греко-персидские войны. В этом сочетании разнообразия и взаимной лояльности коренилась одна из важнейших особенностей античной культуры — агонисти- ка — принцип состязательности, благородного соревнования и отдельных личностей, и групп, и полисов в целом с целью достижения наилучшего результата, наградой за который становились общественное признание и почет. Дух соревнования вносился во все, даже в повседневные дела, но особенно ярко проявлялся в спортивных играх, массовых празднествах.

Активная общественная жизнь, подчинение законам, деятельность во благо жителей полиса имели прямое влияние на состояние умов, порождая и укрепляя в сознании граждан доверие к человеческому разуму. В центре внимания античной культуры были человек, его мысли, мечты, верования. Закономерно поэтому то, что идеал греческого образования, образ мыслей, достойный человеческой жизни, Цицерон назвал гуманизмом.

Разумеется, культура античности оставила нам наследие всякого рода — и позитивное, и негативное. Основой культурного взлета Греции и Рима был рабский труд. Конечно, это не значит, что свободные люди античности не работали, а только понукали рабов. Древнегреческие ремесленники были такими же усердными работягами, как и в другие времена и у других народов. Но работали они, как бы стыдясь своего труда. Парадоксально, но материальная культура античности — орудия труда и техника — развита значительно слабее, чем духовная. Убеждение «ручной труд постыден» наложило негативный отпечаток на всю античную культуру. Знаток античности М. Гаспаров приводит в подтверждение этого тезиса выдержку из произведения греческого писателя: «Мы восхищаемся статуями Фидия и Поликлета, но если бы нам самим предложили стать Фидием и Поликлетом, мы бы с отвращением отказались. Почему? Потому что работа скульптора — ручная работа, все равно как у раба».

Жизнь богатых граждан за счет государства была совершенно естественной и не осуждалась. Более того, фигура нахлебника, хитрого бездельника — одна из популярных в театре,

127

сочинениях поэтов и писателей. Кстати, «нахлебник» по-гречески — «парасит». Но когда чувствуешь право на праздность, горланишь «рапет еf cirserises» — «Хлеба и зрелищ!», уже не задумываешься о том, откуда берутся средства, на которые ты живешь. В этом — трагедия античной культуры, приговор, который она себе подписала. Ведь деньги, богатства, блага все чаще стали создаваться в результате войн, убийств, разрушений, в конце концов приведших к гибели античной цивилизации и культуры. Не случайно поэтому и слово «совесть» в греческом языке отсутствовало.

Образ культуры античности, созданный с эпохи Возрождения в Европе как идеал красоты, гармонии и совершенства, неточен и необъективен. Именно на это указывал Ф. Ницше, отмечая, что в культуре Древней Греции постоянно борются два противоположных начала — аполлоническое и дионисийское. Первое было связано с мифологией, эпосом Гомера, богами-олимпийцами, представляло мечты о лучшем и прекрасном, второе — обнажало пугающую действительность с варварством и оргиями в честь бога Диониса, убийствами и грабежами, рождающими «античный ужас».

Говорить о конкретных достижениях культуры Древней Греции следует в соответствии с ранее приведенной периодизацией.

Крито-микенская (эгейская) культура является фактически условным термином, обозначающим культуру Древней Греции эпохи бронзы (ок. 2800—1100 гг. до н.э.). Выделяются географические варианты этой культуры: на острове Крит — минайская, в материковой Греции — элладская, на островах Эгейского моря — кикладская культура. В Гомеровский период (XI—VIII вв. до н.э.) были заложены основы древнегреческой культуры, создана ее «мифологическая душа» — поэмы Гомера и Гесиода. По преданию, «Илиада» и «Одиссея» были сложены легендарным слепым поэтом Гомером (VIII в. до н.э.). Семь греческих городов претендовали на то, чтобы считаться родиной поэта. В то же время не существует никаких достоверных свидетельств о Гомере, и вообще нельзя считать доказанным, что обе поэмы были созданы одним и тем же человеком. В обеих поэмах собраны древние легенды-

128

рассказы и свидетельства о борьбе греков с троянцами. Все события «Илиады» происходят в течение нескольких недель, но предполагается, что читатель знает всю предысторию троянской войны, что делает возможным вывод о наличии еще более древних поэм, не дошедших до нас. Возможно, «Одиссея» написана позже тем же автором. Несмотря на то, что связь между поэмами весьма тесная и вполне вероятно, что «Одиссея» была задумана как продолжение «Илиады», «Одиссея» все же представляется более оригинальным произведением, так как ее герои человечны, реальны, узнаваемы.

Не менее знаменитым, чем Гомер, поэтом этого периода был Гесиод (ок. 700 до н.э.) — реально жившая личность, крестьянин-земледелец по происхождению. С его именем связывают две поэмы — «Труды и дни» и «Теогония», рассказывающие о происхождении богов, борьбе за власть и ее захвате Зевсом. Поэмы Гесиода стали для древних греков сокровищницей моральных поучений и полезных советов. Согласно поздним легендам о соревновании между Гомером и Гесиодом, именно последнему был присужден победный приз.

В эпических сказаниях Гомера и Гесиода сформулированы основы классической древнегреческой мифологии, определен пантеон богов и богинь. Главных было двенадцать (Зевс, Афродита, Артемида, Аполлон, Арес, Афина, Гестия, Гера, Гермес, Гефест, Деметра, Посейдон), и жили они на горе Олимп. Список богов был разным в каждом полисе, богов называли иными именами, им поклонялись несхожими ритуалами. Будучи язычниками, греки обожествляли все силы природы. В каждой речке жила своя нояда, в каждом дереве — дриада, в каждом камне — опеада. Все это причудливое разнообразие имело очень важные последствия. Оно учило греков веротерпимости. По этой же причине греки не удивлялись и не возмущались, что у других народов есть свои собственные боги. Слуги божьи — жрецы в Греции не были самостоятельным сословием; это были государственные должностные лица, избиравшиеся всенародным голосованием и следившие за соблюдением обрядов.

Мифология и почитание богов у греков тоже были приближены к человеку. Если восточный человек перед своими

129

богами безропотно склонялся, трепетал, то эллин в этом вопросе проявлял любознательность, был дерзок и своеволен — он говорил с богом, как с человеком, и на колени не вставал никогда. Он верил, что боги — это просто бессмертные люди, одаренные силой и красотой. Они все занимались делом: учили людей земледелию, судостроению, ткачеству, гимнастике, искусствам. Был у них и бог войны — Арес, но он не пользовался симпатиями ни богов, ни людей и постоянно подвергался насмешкам богини мудрости Афины. Богам (кроме Ареса) строили храмы и устанавливали статуи, которые были необычайно величественны и красивы, но в то же время человечны и жизненны.

Полагаясь на богов и веря в их высший разум и справедливость, греки были умеренны в материальных благах, непритязательны в еде, скромны в жилище и одежде, полностью отдавались любимым занятиям по совершенствованию духа и тела, праздникам и спортивным состязаниям. Последним придавалось огромное значение. На время их проведения прекращались даже войны. Имена участников за год до игр вносились в особые списки, женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Атлеты состязались в беге (самым тяжелым видом был бег греческих воинов в полном вооружении), кулачной борьбе, беге на колесницах. Победивший на играх всю оставшуюся жизнь пользовался большим почетом: ему отводились лучшие места в театре и на празднествах, его освобождали от налогов и иногда даже назначали пожизненную пенсию, а трижды победивший (олимпионик) получал право заказать у прославленного скульптора свою статую и поставить ее в священной роще, окружа- шей храм Зевса. Общегреческих праздников было четыре — игры Олимпийские, Пифийские, Истлийские, Немейские. Но самыми древними были Олимпийские — их первое проведение в 776 г. до н.э. стало точкой отсчета греческой истории. Кстати, некоторые рекорды олимпийских чемпионов древности были повыше даже нынешних. Камень с надписью «Бибон поднял меня над головой одной рукой» весит 143,5 кг — это очень большой вес для двух рук и почти невообразимый — для одной.

130

Так сложились основы культурных традиций Древней Греции и начался период их совершенствования — архаический. В течение VII—VI вв. до н.э. экономическое развитие Греции значительно ускорилось; торговля, земледелие, судоходство, ремесло настоятельно требовали более совершенных знаний и умений. Архаика стала временем становления математики, астрономии, географии, медицины. Попытка обобщения сведений об окружающем мире привела к возникновению философии, появились общепризнанные мыслители и мудрецы. По легендарной традиции, мудрецов было семь, а первый среди них — Фалес Милетский (ок. 625 — ок. 547 до н.э.). Они объясняли загадочные явления, помогали решать споры, хотя на вопрос о том, что на свете труднее всего и легче всего, якобы ответили: «Труднее всего — познать самого себя, а легче всего — давать советы другим».

В VI в. до н.э. были созданы первые научные школы — философские и этико-политические союзы единомышленников. Наиболее знаменитый среди них — пифагорейцы (по имени философа Пифагора (ок. 580—500 до н.э.). Этот союз стал своеобразной связующей нитью между сакральной мудростью Востока и широкими научными знаниями греческого мира. Основываясь на запретах и тайне, магии и психогигиене, пифагорейцы считали, что в основе мира лежит число. Знаменитая теория Пифагора о сумме сторон треугольника, известная еще до него в вавилонской математике, превратила науку из прикладной в теоретическую.

В этот период сложились основные черты древнегреческой литературы и искусства. Подражая Гомеру и Гесиоду, а затем развивая и дополняя их формы, поэты Архилох, Анакреон, Пиндар, Вакхилид использовали легкие стихотворные размеры, рисовали картины реальной жизни людей. Лирическими любовными мотивами прославилась знаменитая поэтесса Сапфо. Прозаические произведения стали известны в VI в. до н.э. в виде басен, описаний путешествий, бытовых и исторических рассказов.

Появились главные архитектурные ордера: суровый, несколько тяжеловесный дорийский и более легкий, нарядный — ионийский. Храмы в честь богов (периптеры) выглядят пря

131

моугольными приземистыми зданиями, сильно вытянутыми в длину и окруженными со всех сторон массивными колоннами. Скульптурные и живописные произведения, дошедшие до нас в единичных экземплярах, являют пример начала формирования типа прекрасного и мужественного человека, но фигуры статичны, скованны, напряженны. Красивы и элегантны предметы керамики, выполненные в чернофигурной, а затем краснофигурной технике.

Временем наивысшего расцвета древнегреческой культуры стали V и IV вв. до н.э., названные классическим периодом. Экономический подъем, победа в войне с персами, освоение побережья Средиземного и Черного морей способствовали широкому развитию науки, литературы, искусства. Ведущим полисом Греции стали Афины, демократический строй которых позволял гармонично, эволюционно и комплексно совершенствовать материальную и духовную культуру.

Естественнонаучные знания в области математики, геометрии, астрономии позволили усовершенствовать орудия труда, технику, упорядочить календарь. Гиппократ (ок. 460 — ок. 370 до н.э.) сформировал систему медицинских знаний, наблюдения за больными, методов лечения, описания болезней. Новые типы судов, карты, чертежи и описания позволили грекам заглянуть даже за Геркулесовы столбы, отделявшие Средиземное море от Атлантического океана.

Философская мысль эпохи классики пытается осмыслить самые сложные проблемы происхождения мира, человека, общества и государства. Выдающиеся философы: Сократ (ок. 469-399 до н.э.); Платон (ок. 427-348 до н.э.), Аристотель (ок. 384—322 до н.э.) воспевали науку, творчество, разум, создали философские учения об идеальных государственных устройствах, раскрыли природу и пути совершенствования человека и общества. Особенно велика роль Аристотеля — систематизатора науки, энциклопедиста, отца логики, автора произведений не только в области философии, но и в области математики, физики, психологии, теории искусства, политики. Платон и Аристотель сделали высшее знание доступным широкому кругу учеников, открыв специальные учебные 5*

132

заведения: Платон — академию, а Аристотель — ликей (лицей), прообразы наших университетов.

Три великих историка классики: Геродот (ок. 485 — ок. 425 до н.э.), Фукидид (ок. 460 — ок. 400 до н.э.), Ксенофонт (ок. 430-354 до н.э.) дали право истории называться наукой, обосновали идею исторической закономерности, хотя и по-разному представляли себе ход истории и роль человека как ее объекта и субъекта.

Греки создали и по праву гордились своей системой светского образования. Дети свободных граждан с семи до шестнадцати лет получали образование в частных платных школах (свободнорожденные афиняне считали постыдным брать деньги за труд, и поэтому профессия учителя не пользовалась престижем, хотя перед великими ее представителями преклонялись).

Образование было в основном «гуманитарным», нацеленным на подготовку достойных членов народного собрания, государственных деятелей, полководцев. После обучения грамоте преподавалась литература; классическими текстами были поэмы Гомера и Гесиода. Не менее важным считалось музыкальное и математическое образование (в последнем, правда, не шли далее четырех действий арифметики). Гуманитарное образование получали в «мусических» школах; с 13—14 лет начинали посещать гимнастические школы (палестры). Кроме частных школ в Афинах были и три гимнастические школы, принадлежащие государству и содержавшиеся богатыми гражданами — «гимнасиархами»: Академия, Ликей и Киносарг. Академия прославилась тем, что здесь основал свою философскую школу Платон (само название случайно: школа находилась в роще, посвященной герою Академу). Над входом в школу Платона висела надпись: «Не геометр, да не войдет!». Платоновская Академия просуществовала 915 лет (386 г. до н.э. — 529 г. н.э.). В Ликее же была основана философская школа другого великого философа Греции — Аристотеля. Технические науки, в частности механика, рассматривались только как источник развлечений и сюрпризов.

«Внешкольное» образование можно было получить и у платных «учителей мудрости» — софистов (самыми известными из

133

них были Протагор, Горгий и Продик). Софисты учили побеждать противника в спорах и тяжбах; в этом искусстве важна была не истина, а убедительность. Софисты учили, что истина у каждого своя. Протагору принадлежат слова «Человек есть мера всех вещей», что означало: как кому кажется, так оно и есть. Софисты учили умению доказывать все, что угодно. Подобные доказательства, как правило, основывались на сознательном нарушении логических законов (правда, эти законы были открыты значительно позже, и формальных претензий софистам предъявить никто не мог). Сознательные алогизмы и трюки в доказательствах позже получили название «софизмов». Вот несколько классических примеров софизмов. Классический софизм «рогатый»: «То, что ты не терял, ты имеешь. Ты не терял рога. Значит ты имеешь рога». Софизм «покрытый»: «Знаешь ли ты, кто стоит перед тобой под покрывалом? Нет? А ведь это твой отец! Стало быть не знаешь собственного отца!»

Несмотря на образованность, уважение к мудрости, греки слепо верили в торжество кар над человеческой жизнью Рока- Судьбы.

Согласно греческой мифологии, глубоко под землей боги- ни-мойры ткут ткань судьбы, от века предопределенной человеку. Даже боги не властны изменить веления рока: рок властвует и над людьми, и над бессмертными олимпийцами. Рок бессмыслен и непостижим; он слеп, неумолим и жесток. Античный герой — тот, кто, зная веления рока, без страха и без надежды идет ему навстречу. Наиболее ярко чувство всесилия рока впоследствии выразят философы-стоики в своей знаменитой фразе: «Покорного судьбы ведут, непокорного тащат».

Важнейшим достижением культуры классического периода стало создание древнейшего в мире театра. Демократическое устройство афинского государства обеспечило театральному искусству, как наиболее массовому, важную роль в общественной жизни. Ведя свою историю от праздников в честь бога Диониса, театр постепенно превратился в сложный институт мероприятий с выступлениями хора, игрой актеров, тематическим сценарием (трагедия, комедия). Отцы трагедии: Эсхил (ок. 525-456 до н.э.), Софокл (ок. 496-406 до н.э.),

134

Еврипид (ок. 480-406 до н.э.) — на сюжетах мифологии, конкретных событиях учили людей бороться за счастье, предупреждали о вреде лености и пороков, осуждали произвол властей, богатство, нажитое нечестным путем.

Политическая жизнь с ее непременной напряженной борьбой и страстями стала питательной почвой для возникновения комедии. Сюжеты комедий, всегда современные, живо затрагивали зрителей, изображали всем известных политических и культурных деятелей, методом карикатуры высмеивали негативные оттенки афинской демократии. Наиболее популярным автором комедий был Аристофан (ок. 445 — ок. 385 до н.э.).

Ведущим литературным жанром становится проза, оттеснив на второй план поэзию. Особое значение приобрела новая, художественно-философская форма прозы — диалог. Большое место в литературе занимают также речи, художественное оформление которых породило новую науку — риторику, или ораторское искусство. Великий оратор Демосфен (ок. 384 — ок. 322 до н.э.) отстаивал афинскую демократию и законы, яркими речами — «филиппиками» раскрывал угрозу македонской агрессии не только для Афин, но и для других городов-государств.

Большое место в жизни общества стала занимать музыка. Обучение музыке вошло в систему обязательного воспитания детей; пение и игра на музыкальных инструментах были составной частью гимнастических и художественных состязаний. Терминология древних греков: «музыка», «мелодия», «ритм», «гармония» — до сих пор применяется в музыкальной практике.

Необычайный расцвет в этот период переживает изобразительное искусство — особенно скульптура и архитектура. Великие скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель и Лисипп в отличие от своих предшественников создавали произведения, в которых обаяние человеческого тела доведено до совершенства. Известно, что многие скульптуры этих авторов рассматривались как живые люди. Поликлет в специальном труде «Канон» разработал систему пропорций человече

135

ского тела, согласно которой голова мужчины должна была равняться 1/7 величины его роста, профиль головы — приближаться к квадрату, а линия лба и носа — составлять прямую линию. Самым выдающимся художественным произведением классики был ансамбль афинского Акрополя, построенный во второй половине V в. по замыслу Фидия. Центральное здание комплекса — храм Парфенон, статуя Афины стали классическими образцами архитектуры и скульптуры.

Поздняя классика (IV в. до н.э.) сохранила достигнутые образцы и идеалы, но приобрела и ряд особенностей: появились богатые заказчики, строились огромные жилые дома, памятники и мемориалы. Богатство породило тягу к внешним эффектам, повторению уже найденных приемов и в конце концов привело демократию к гибели. Так начался первый период античной культуры — эллинистический, связанный прежде всего с завоевательными походами Александра Македонского, а затем с историей государств, возникших на развалинах его империи, и просуществовавший с IV по I в. до н.э.

Термин «эллинистическая культура» типологически понимается как культура, возникшая в результате взаимодействия греческих (эллинских) и местных элементов. Эта культура не была единообразной на всей территории эллинистического мира. В каждом регионе она формировалась в результате взаимодействия местных, наиболее устойчивых традиционных элементов культуры с культурой, принесенной завоевателями и переселенцами — греками и негреками. Но эллинистической культуре присущи и общие черты. Она более материальна, так как развивалась на базе расширения и углубления товарно- денежных отношений. Образование эллинистических монархий, напряженная политическая обстановка, непрерывные военные конфликты привели к тому, что в содержании и характере культуры зажиточных слоев общества и основной массы народа появились резкие различия: верхи использовали достижения греческой культуры, низы — сохраняли местные культурные традиции.

Взаимодействие греческих и местных элементов в области материальной культуры выразилось прежде всего в обмене

136

опытом и навыками в земледелии, ремесле, технике судостроения, мореходстве, градостроительстве. Возводились большие ирригационные системы, осваивались новые способы металлургического производства, ткачества, ювелирной техники и керамики. Появились большегрузные корабли и быстроходные военные суда, благоустраивались гавани и причалы, был построен грандиозный Фаросский маяк в Александрии высотой 120 м — одно из новых чудес света. Новые города планировались с прямыми пересекающимися улицами, ориентированными по сторонам света. Наряду с храмами строили театры, гимнасии, дворцы.

Накопленные в предшествующую эпоху достижения в греческом и восточном мире и появившаяся возможность объединения этих двух потоков информации породили потребность в классификации имеющегося материала, в выделении как особых наук математики, астрономии, ботаники, географии, медицины, филологии. Труды выдающихся ученых: математиков Евклида и Архимеда, астронома Аристарха Самосского, ботаника Теофраста, философа Эпикура, историков Полибия и Диодора Сицилийского — стали вершиной достижений науки эллинизма.

Столицей культуры эллинизма являлась Александрия Египетская — более чем полумиллионный город, красота и богатство которого поражали современников. «Мусейон» города — дом муз —- имел богатейшую библиотеку, где хранилось до 500 тыс. книг по всем отраслям знаний. Правители Египта Птолемеи издали указ, по которому все книги, ввозимые в город, принудительно изымались, а взамен их выдавались копии. Ученые и писатели, приезжавшие для работы в библиотеку, получали бесплатное жилье, содержание и освобождались от налогов.

Литература эпохи эллинизма необычайно обширна по количеству произведений и многообразию жанров, в источниках упоминается более тысячи имен писателей и поэтов, в том числе и представителей науки. Продолжали разрабатываться традиционные жанры: эпос, трагедия, комедия, лирика, риторическая и историческая проза. Но появились и новые виды произведений: филологические исследования, словари,

137

биографии. Они не были рассчитаны на широкие слои и отвечали интересам узких групп верхушки общества, поэтому быстро утратили свою общественную и художественную ценность, были забыты, и лишь немногие оставили след в истории культуры.

Произведения искусства создавались на мифологические сюжеты и их отличали монументальность и грандиозность. Наиболее значительные были причислены к чудесам света. Фактически пять из семи чудес света были сооружены в период эллинизма: храм Артемиды в Эфесе, статуя Зевса Олимпийского, Мавзолей в Галикарнассе, Колосс Родосский, Александрийский маяк. Эти уникальные памятники культуры не сохранились, но до сих пор волнуют воображение и умы потомков.

Однако научные открытия не привели к развитию техники. Бесплатный труд рабов делал ненужным технические усовершенствования. И, что не менее важно, эллинистическая цивилизация имела ярко выраженный потребительский характер: добытые обществом излишки жизненных ресурсов либо проедались и пропивались, либо превращались в художественные ценности, либо накапливались в виде богатств, не имевших никакого экономического смысла. И хотя в поздней античности были все условия для возникновения промышленного производства (единый рынок, первоначальный капитал, главным образом, торговый; свободные рабочие руки — разорившиеся ремесленники и крестьяне), античная промышленность была ограничена узкими рамками непосредственного потребления. К примеру, технические открытия гениального инженера Архимеда, жившего в Сиракузах, были применены лишь при защите города от римской армии. Сам же ученый воспринимался как чудак и мечтатель.

С упадком эллинистических государств и началом римского господства произошли заметные изменения и в культуре. Рациональные черты мировоззрения все более отступали перед религией и мистицизмом, распространились мистерии, магия, астрономия; углублялись противоречия между слоями общества, приведшие культуру эллинизма к краху.

138

На смену ей пришла культура Древнего Рима. Это небольшое государство воинственных латинян к 1 в. до н.э. превратилось, говоря современным языком, в мировую сверхдержаву. Средиземное море — «океан греческой культуры» — стало внутренним озером гигантского государства. Изначально своим главным призванием Рим считал власть над миром. Однако, достигнув власти, Рим утратил цель и внутренне исчерпал себя, в том числе и в культуре.

Хотя римскую культуру тоже делят на периоды, анализ ее лучше вести тематически. Это связано прежде всего с тем, что сердцевиной ее является культура Древней Греции. Римляне во многом превзошли греков, но всегда подчеркивали первенство последних в науках и искусствах.

Материальная культура Рима также совершенствовала достижения древних греков. Наибольшее развитие получили строительная техника (мосты, дороги), военная (укрепления, военные машины и механизмы), аграрная. Получила широкое распространение водяная мельница, изобретенная еще в эпоху эллинизма, был известен подъемный кран. Особенно широко в Риме оказалось развито военное дело: здесь впервые был создан гибкий маневренный боевой порядок, получили развитие фортификация, искусство осады крепостей, разных видов и родов войск.

Духовная культура Древнего Рима, основываясь на греческих принципах и традициях, смогла во многом приобрести самостоятельные черты. Образование в республиканском Риме было только домашним и преследовало практические цели. Под влиянием греков постепенно установилась трехстепенная система гуманитарного образования: 1) школа элементарная (возраст детей 7-12 лет, чтение, письмо, счет); 2) школа грамматическая (12-15 лет, чтение и толкование классических авторов); 3) школа риторическая (15—18 лет, упражнения в красноречии). Обучение философии и точным наукам в программу не входило и приобреталось частными уроками. Гимнастика, музыка, хореография в Риме, в отличие от Греции, почти не играли роли в системе образования.

Греческие и латинские школы существовали в императорском Риме параллельно и даже содержались за государствен

139

ный счет. К концу античности понятие об идеальном энциклопедическом образовании вылилось в систему «семи свободных искусств» (грамматика, риторика, диалектика, музыка, арифметика, геометрия, астрономия), унаследованную эпохой Средневековья.

Научные знания в Древнем Риме носили прежде всего прикладной характер. Теоретические, фундаментальные отрасли знания воспринимались на уровне Древней Греции, а прикладные помогали совершенствовать хозяйство, развивать инфраструктуру, вести постоянные войны. Особых успехов римляне добились в агракультуре, где детально были разработаны принципы рационального ведения хозяйства, техника земледелия, виноградарства, садоводства. Географический кругозор древних римлян был весьма широк — римские путешественники достигали Китая, Индии, Занзибара и Центральной Африки, но в научной литературе это отразилось слабо. Важное значение имела проведенная Юлием Цезарем реформа календаря в 46 г. до н.э.

Для научных знаний римлян характерен также энциклопедизм. Многие авторы составили своды, обзоры, энциклопедии научных сведений. Самым значительным трудом стала более чем 30-томная «Естественная история» Плиния Старшего. Традиции энциклопедизма подкреплялись практикой написания биографических обзоров, авторы которых (наиболее известны Плутарх и Светоний) пытались дать сводную характеристику истории Греции и Рима через жизнь и деятельность выдающихся людей.

Философия и история как науки в Риме продолжали традиции древнегреческих ученых. Только в конце императорского периода появляются новые идеи религиозного христианского мировоззрения. Философы Эпикур, Лукреций, Марк Аврелий, историки Саллюстий, Тацит, Ливий стремились развить и укрепить научные выводы древнегреческих мыслителей, придать им современное звучание.

Высшим достижением научного знания в Риме явилось создание системы правоведения, получившей впоследствии название «римское право». Оно подразделялось на публичное (отношения государства с частными лицами) и частное

140

(отношения между частными лицами). Особенно важным для развития мировой цивилизации обстоятельством стало формирование частного (приватного) права, в основе которого лежит право частной собственности. Абстрактность, системность, универсальность римского права превратили его во всемирное право, вечное и всеобщее или, как говорили в древности, «писаный разум». Значение римского права определяется его огромным влиянием не только на последующее развитие права, но и на развитие культуры в целом.

Литература Рима сформировалась под влиянием греческой, поэтому направления, стили, образы обеих очень схожи. Развиты были основные жанры поэзии: эпос, трагедия, комедия. В период кризиса республики наиболее актуальной являлась ораторская проза, где ярчайшей фигурой стал Цицерон — мастер философских и политических трактатов, речей и писем. В императорском Риме на первый план выдвигается поэзия. Три выдающихся поэта: Вергилий, Гораций, Овидий — выработали нормы поэтического языка, развили жанры лирических и любовных элегий, мифологических поэм. Со II в. н.э. значение литературы в жизни общества слабеет, так как центр культурной жизни перемещается в греческие провинции. Среди латинских писателей позднего периода выделяется Апулей, в произведениях которого содержится богатый бытовой и фольклорный материал.

Театр у римлян был не настолько популярен, как у греков. Наиболее зрелищными являлись скачки в цирке, бои гладиаторов и травля зверей в амфитеатрах.

В изобразительном искусстве римляне превзошли греков прежде всего в архитектуре, где сделали широким применение кирпича и бетона. Это в свою очередь способствовало использованию арочно-сводчатой конструкции перекрытий. Грандиозный размах строительство принимает в эпоху империи, когда сложившиеся типы сооружений (амфитеатры, базилики, термы) достигают удивительной роскоши и величественности. Большое влияние римская архитектура оказала на местное, провинциальное строительство в Европе, Северной Африке, Малой Азии и на Ближнем Востоке. С архитектурой тесно связано искусство монументальной живописи, которая

141

являлась неотъемлемой частью многих богатых домов в Риме и провинциях. Скульптура в Риме достигла наибольшего своеобразия в жанрах исторического рельефа и портрета. Римский скульптурный портрет — одно из крупнейших достижений римской культуры — развился из древних погребальных восковых масок. Если греческая скульптура исходила из идеально-обобщенного человеческого образа, внося в него элементы индивидуальности, то римская, наоборот, основывалась на конкретно-индивидуальном и постепенным обобщением довела его до типического. Большую роль в культуре Рима играла и музыка, в которой использовались различные жанры: хоровое пение, инструментальные оркестры, индивидуальное исполнение.

Сделав целью политики и культуры внешнее господство над миром, Рим внутренне исчерпал себя. Имперскую идею сменяют вакуум, всепроникающее чувство бессмысленности и пустоты жизни, всеобщий скепсис. Все это проявилось в утрате веры в богов, кризисе прежних ценностей и идеалов, господстве неприкрытого гедонизма — культа наслаждений. В этом римляне знали толк. Пресыщенная публика щекотала себе нервы гладиаторскими боями, травлей львами зашитых в шкуры пленников. Римские гурманы кормили телами рабов выращиваемых для пиршеств рыб. В театре роль злодеев часто играли осужденные на смерть преступники и по ходу спектакля их убивали естественным образом. В распущенности нравов тон задавали сами правители Рима: символами жестокости и аморализма стали имена Калигулы, Мессалины, Нерона.

Силой, противостоящей разложению и распаду римской культуры, стало возникшее в I в. н.э. христианство. Однако новая религия не смогла спасти от гибели обреченную античность, хотя «гибель Рима» не означала утраты всех тех сокровищ культуры, которые создала эта великая и уникальная эпоха.

Единственной территорией нынешней России, тесно связанной с античным миром, являлось Северное Причерноморье, в том числе Тамань. Здесь находились античные города- государства — колонии Древней Греции и Рима. Их история и культура были тесно связаны с метрополией.

142

На Таманском полуострове находились Фанагория, Гермо- наса, Кепы, Горгиппия (современная Анапа), существовавшие первоначально самостоятельно, а затем вошедшие в Бос- порское царство. Греческое культурное влияние здесь соседствовало с традициями местных синдомеотских племен. Это сказалось в религиозных представлениях, где наряду с греческими божествами получили распространение и культы местных богов. Искусство городов-государств, имея греческие основы, обогатилось традиционными элементами искусства народов Тамани. Звериный стиль в орнаменте керамики и погребения курганного типа наиболее ярко ознаменовали это соединение и обогащение. Крушение античного мира и его культуры эти территории восприняли гораздо быстрее, чем собственно Афины и Рим, так как первыми приняли на себя удар кочевых народов. Ныне только археологические раскопки позволяют представить развитость и величие наследия культуры античного мира на земле России.

Значение культуры античности в развитии человечества огромно и непреходяще. Оно определяется прежде всего тем, что здесь были заложены основы подавляющего большинства научных направлений, литературных форм и стилей изобразительного искусства. Взаимно дополняя друг друга, греки и латиняне дали человеческой цивилизации возможность найти и осознать радость творчества, идеал сильной и свободной личности, гармонию прекрасного в природе и человеке, счастье жизни. Одновременно они научили последующие поколения ценить свободу и демократию как основополагающие принципы существования человеческого общества и его культуры. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и зачастую непревзойденные сокровища человеческого духа, обладает неувядающей и вечно новой прелестью.

Основные периоды исторического развития культуры.

Две тенденции в развитии византийской культуры: античная и христианская. Архитектура, искусство, литература, народный эпос. Византийское право. Иконоборчество. Гуманизм против исихазма. Влияние византийской культурной традиции на древнерусскую и средневековую европейскую культуры.

Византийская империя возникла в IV в. в ходе распада Римской империи в ее восточной части и существовала до середины XV в. Столицей был Константинополь, основанный императором Константином I в 324-330 гг. С основания Константинополя началось обособление Византии в недрах Римской империи. Завершением обособления принято считать 395 г., когда произошло окончательное разделение Римской империи на Восточную Римскую (Византийскую) и Западную Римскую империи.

Византийцы называли себя римлянами — по-гречески «ромеями», а державу — «Ромейской». Говорили на греческом и латинском языках. Этнический состав населения был разнообразным: греки, армяне, копты, сирийцы, евреи, фракийцы, даки, грузины и др. Но преобладающую роль в экономике, политической жизни и культуре играло греческое население.

Византия прошла сложный путь исторического развития. Культура складывалась под влиянием римских, греческих и восточных (эллинических) традиций. Язычество и христианство заложили основание византийской культуры, но сформировалась она как христианская. Все наиболее существенные представления о мире облекались в образы христианской

Византийская культура

144

мифологии. Византийское общество определяло этические ценности исходя из христианского вероучения, но они оставались отвлеченными идеалами, а не руководством в практической деятельности. Благочестие, смирение, ощущение собственной греховности и аскетизм рассматривались как высшие христианские добродетели. Особенно сильным оставался традиционализм.

Эксперимент и научное наблюдение были крайне редкими. Византийская культура многое брала из античного наследия, а также из культуры населявших Византию народов (сирийцы, армяне, славяне и др.). Образование зиждилось не только на Священном Писании, но и на поэмах Гомера; античных авторов переписывали, изучали.

В первые века существования империи поддерживались античные традиции образования, сохранялись старые научные центры (Афины, Александрия, Бейрут, Газа и др.), возникли новые (Константинополь). Вместе с тем постепенно нарастало давление со стороны церкви на светские основы образования. В VI в. была закрыта знаменитая Афинская школа, основанная Платоном и просуществовавшая более 1000 лет. Та же участь постигла и античные общественные библиотеки. В конце V в. в огне погибла Константинопольская библиотека, в которой находилось 120 тысяч томов книг.

Только с середины IX в. начинается возрождение античного светского образования. В 1045 г. был основан Константинопольский университет с двумя факультетами: юридическим и философским. При церкви святых Апостолов была создана медицинская школа.

Идеология господ хотя и сохраняла античные традиции, но при этом отвергала развитие свободной личности, в ее основе лежал церковный аскетический идеал — смирение. Деспотический характер византийского государства установил строгий контроль за идейной жизнью, породил преклонение перед власть имущими, безудержное восхваление правящего императора.

Центром официальной византийской культуры до XII в. был Константинополь, а позднее главными очагами культу

145

ры стали провинциальные центры, монастыри и феодальные поместья.

От западноевропейской средневековой культуры византийская отличалась более высоким уровнем материального производства, устойчивым сохранением античных традиций в просвещении, науке, литературе, изобразительном искусстве и быту. У византийцев существовала вера в возможность индивидуального спасения, хотя она не сочеталась со свободой, так как византиец был зависим от высших сил — бога и императора. Имел место культ императора (земного божества), требовавший поклонения, особых церемоний, одежды, обращений и т.д. Бюрократическая централизация византийского государства определяла направления развития культуры, художественный вкус. Рассматривая свою культуру как высшее достижение человечества, византийцы сознательно ограждали себя от иноземных влияний.

Историю развития византийской культуры разделяют на несколько периодов. Первый (IV—VII вв.) — период, характеризовавшийся борьбой отживающей цивилизации рабовладельческого общества, внутри которого уже зарождались элементы феодализма, с новой идеологией. Христианская церковь вела борьбу с античной культурой, стремилась придать классическому наследию богословскую окраску. Но, несмотря на кризис античности, в Византии все же сохраняются ее основные элементы, протовизантийская культура носит еще городской характер. Это период становления христианского богословия при сохранении достижений античной научной мысли, период выработки христианских художественных идеалов.

Второй (конец VII — середина IX в.) — период культурного распада в связи с сокращением ремесленного производства и торговли, общей аграризацией, экономическим упадком, потерей Византией восточных провинций и крупных центров экономической и политической жизни.

Третий (середина IX—XII в.) — период нового культурного подъема в Константинополе, распространившийся и на провинциальные города. Характеризуется восстановлением

146

античных традиций, систематизацией сохраненного культурного наследия, зарождением элементов рационализма, использованием античного наследия. Но конец XII в. принес культурный спад, связанный с экономической и политической нестабильностью, еще более усугубившийся варварским разграблением Константинополя крестоносцами.

Четвертый (XIII—XIV вв.) — период идейной реакции, обусловленной политическим и экономическим упадком. Предпринимаются попытки преодоления средневекового мировоззрения и эстетических принципов, не получивших развития. Византийская культура находится в условиях зарождения гуманистической идеологии, ожесточенной борьбы реакции против ростков византийского гуманизма. Главным стремлением стало формальное восстановление античной образованности.

Особенностью развития византийской культуры в целом явилось то, что борьба между церковью и государством, частая смена власти, войны, межпартийные раздоры — все это не способствовало укреплению и стабильности государства, а, наоборот, разрушало его и созданную до этого культуру. Но существовал длительный переходный период, когда античные принципы, тематика, жанры хотя не господствовали, но сосуществовали с новыми принципами. Именно в смешении нового и старого, римской государственности и греческого демократизма кроется возможность существования тысячелетней истории Византии, положившей начало феодальному строю и формированию культуры эпохи Средневековья в Европе.

Христианство в условиях всеобщего упадка культуры после разрушения Римской империи, в условиях тяжелой и скудной жизни предлагало обездоленным и искателям справедливости строгую систему знаний о мире, его устройстве, действующих в нем силах и законах. Оно было эмоционально притягательно с его теплотой, проповедью любви и понятными нормами социального общежития.

Но, вступив в союз с государством при Константине I и в последующий период, христианство способствовало разрушению античной культуры. Так, в 394 г. Феодосий I по насто

147

янию церковников запретил Олимпийские игры, по его приказу разрушались языческие храмы. Он сам руководил сожжением египетского храма и знаменитой библиотеки в Александрии, которая насчитывала 700 тысяч свитков. В качестве строительных материалов для дорог, оборонительных сооружений использовались прекрасные античные храмы. Уничтожалась память о Римской империи и одновременно укоренялась неограниченная власть императоров, поддерживаемая церковью.

Однако сознание народа Византии новой религией полностью не было завоевано. Христианские мотивы находились в противоречии с мыслями о свободе. В реальности не сложилось беспрекословного гражданского повиновения. Византию захлестывают нескончаемые народные восстания, ничего общего не имеющие со смирением и милосердием. События в январе 532 г. на Константинопольском ипподроме свидетельствовали о несговорчивости низов с верхами. Народ, задушенный непомерными налогами, с кличем «Ника!» («Побеждай!») разрушал дома богатых, окружил императорский дворец. Все закончилось трагично. Император Юлиан, заманив толпу в 35 тысяч человек на ипподром, уничтожил восставших.

От поздней античности культура Византии взяла традиции градостроительства, сохранилась римская планировка. Но уже в V в. в Константинополе вводится средневековая планировка с центральной площадью и собором, куда сходятся главные улицы. Размерами и великолепием архитектуры выделяются дворцовые постройки Константинополя (Большой дворец императоров). Однако в архитектуре поместий долго сохранялись античные традиции, кроме того единый тип и стиль в архитектуре Византии сложились в результате сочетания традиций разных областей империи.

В культовой архитектуре Византии уже в IV в. появляются новые типы храмов, принципиально отличающиеся от античных. Помимо Константинополя, они возводятся в других частях империи. Скупость и простота их наружного облика контрастируют с богатством и великолепием интерьеров, связанных с нуждами христианского богослужения. Но все же

148

со временем внутреннее пространство храмов наполняется античными ордерными элементами, которые достаточно активно используются в византийской архитектуре вплоть до VII—VIII вв.

В церковном зодчестве возобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика — это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять и даже больше продольных нефов; средний неф обычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной — вход. Другой тип конструкции храма — крестово-купольный, по-видимому, имеет восточные корни. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, образуют крест, но равноконечный. В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, а в самой Византии преобладал второй тип.

Высочайшего подъема зодчество достигает в VI в. По границам страны возводятся многочисленные укрепления. В городах сооружаются дворцы и храмы, которые отличаются подлинно имперским великолепием. Возводятся большие купольные, крестообразные в плане храмы (Апостолов в Константинополе, Панагии на о. Парос и др.) и прямоугольные в плане купольные базилики (в Филиппах, св. Ирины в Константинополе). Но шедевром, по мнению специалистов, среди купольных базилик считается храм святой Софии в Константинополе. Выстроен он был греческими зодчими Анфимием и Исидором за пять лет с 532 по 537 г., огромный купол храма возведен на четырех столбах с помощью парусов. Давление купола принимают на себя сложные системы полукупо- лов и колоннад. Чаша купола, имеющая диаметр 31,5 м, кажется легко парящей над храмом.

Но тип купольной базилики, требующий чрезвычайного искусства в укреплении боковых стен, не получил дальнейшего развития. Античный храм имел ясную, понятную архитек

149

тонику, он строился для земных богов. Христианский храм возводился для людей, боги в нем не обитали. Внешний декор оставался скупым и суровым. Для христианства богатым должен быть внутренний мир, что и отражает внутреннее устройство храма. Величие Бога, трепет перед его всесилием и чувство собственного ничтожества должны вызывать у человека состояние преклонения и подавленности торжественностью. Все это имело установку на духовное совершенство человека с целью пробудить стремление к единению с Богом, поклоняться ему, тем самым обрести лучшую жизнь.

Переход от античности к Средним векам вызвал глубокий кризис и в художественной культуре, обусловив исчезновение одних и зарождение других видов и жанров изобразительного искусства. Главное значение приобретает искусство, связанное с церковными и государственными нуждами: росписи храмов, иконопись, книжная миниатюра в культовых рукописях. Живопись находится под строгой церковно-государ- ственной опекой.

Привыкая к средневековому религиозному мировоззрению, искусство меняет ориентацию. Разрушается античный творческий метод, входит в жизнь условное искусство. Украшением храма становится изображение креста, богатый растительный орнамент, фигуры животных. Искусство скульптуры теряет античную пластическую форму, почти совсем исчезает круглая пластика. В скульптурных рельефах появляются схематические изображения. Наиболее прочно античные мотивы все же остаются в изделиях художественного ремесла.

В церковных мозаиках сохраняются античные ощущения красочности реального мира. Но в V—VII вв. во всех видах живописи, включая первые иконы («Сергий и Вакх»), нарастает духовно-умозрительное начало. Архитектурно-пейзажные фоны сменяются отвлеченно-торжественными золотыми, изображения становятся плоскостными. Человеческие образы наделяются устойчивым эмоциональным смыслом.

В античной традиции постепенно исчезают детализация в изображении человека, появляется символическое изображение. Например, фонтаны — это источники духовной жизни, павлин означал воскресение, птица — символ бессмертной

150

души и т.д., но все эти символы полны таинственного божественного смысла. Так возникает иконопись, в основе которой ложится принцип символики. Главный акцент иконы — в изображении лица с просветленным взором. В иконе нет почти ничего, что напоминало бы о земной жизни. Художник не вправе предложить свое художественное решение, а должен следовать канонам. Правила, каноны были приняты на Вселенском соборе в 787 г.: определены типы святых, темы икон, место расположения их в храме.

Самой главной зоной росписи считался алтарь, символ места рождения Христа (пещера в Вифлиеме), где изображалась Богоматерь. Второй зоной являлась верхняя часть стен храма. Здесь были представлены эпизоды из жизни Христа, сюжеты на темы 12 христианских праздников: Благовещение, Рождество, Крещение, Распятие и др. В нижней части изображались фигуры апостолов, святых.

Так возникла христианская иконописная эстетика, изображающая мир через божественные символы. В Византии были сформулированы основные принципы торжественного искусства, отвечавшего потребностям феодального общества, но сохранившие отголоски искусства античности, что выражалось в красоте духовного строя и гармоничности. Лучшие произведения иконописи связаны с храмами столицы Константинополя. Но большое число мозаик создавалось в монастырях провинции. Скульптура представлена рельефными иконами и декоративной резьбой, отличающейся богатством орнаментальных мотивов.

Светское искусство Византии достаточно независимо сохраняло античные традиции. Фрески в домах знати изображали сцены охоты, сельской жизни, празднеств, развлечений. Не утратила себя и скульптура.

В IV—VI вв. господствуют унаследованные от античности литературные формы: речи, письма, эпиграммы и даже эротическая повесть. Под значительным влиянием античной риторики находятся и церковные писатели — Василий Кесарийский, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст. Зарождаются и новые литературные формы — церковная поэзия, агиогра

151

фия (жизнеописания святых), частично использующие народный язык и сказания.

В IX—X вв. происходят активное собирание и переработка античных памятников (Фотий, Арефа Кесарийский, Лев Хи- росфакт, Константин VII Багрянородный). В литературу проникают и светские темы, популярным становится образ воина. С XI в. основными жанрами являются речь и письмо, с помощью которых обсуждаются общественные проблемы. Критическим отношением к господствующей идеологии обращает на себя внимание атеистический писатель Лукиан. В поэзии XI-XII вв. встречаются многословные панегирики и псевдоученые комментарии, зарисовки живых сцен, полные юмора (Христофор Митиленский, Федор Продром). Византийская литература стремится создать сложный образ противоречивого человека, греховного, но стремящегося к вере и добру. Живой язык пробивает себе путь в поэзию. Имеет распространение «куртуазный» роман. В литературе XIV—XV вв. остро ставятся общественные проблемы, обретают свою жизнь стихотворные басни. Античные формы развивают крупнейшие прозаики Никифор Григора, Дмитрий Кидонис. К средневековым жанрам восходят сатирические повести (герои — птицы, рыбы и т.д.) и так называемые «плачи».

Одним из интересных жанров византийской литературы являются сочинения историков. В IV—VII вв. еще живы были традиции античной исторической науки. Наиболее крупный идеолог аристократии — Прокопий Кесарийский, критически оценивающий политику императора Юстиниана. Церковную историографию представляют Евсевий Кесарийский, Сократ Созомен. В VIII—IX вв. основным видом исторических сочинений стали всемирные хроники, где много внимания уделяется церковным событиям (Феофан Исповедник, Георгий Амартол). В X в. появляются произведения, где авторы самостоятельно оценивают события. Расцвет исторической науки происходит в XI—XII вв. (Михаил Пселл, Михаил Атгалиат, Анна Комнина, Иоанн Киннам, Никита Хо- ниат). Оценки событий индивидуальны, сообщается много подробностей, внимание сосредоточивается на событиях,

152

современниками которых были авторы. В XIV в. наряду с историческими сочинениями, где богословские проблемы занимают главное место (Никифор Григора), зарождается жанр субъективных исторических мемуаров (Иоанн Кантакузин). Обширная историография XV в. стремится сохранить культурное наследие, поднимает вопрос о величии византийской цивилизации.

Философия в Византии была подчинена богословию. Материалистические элементы в философии преследовались. Большим влиянием пользовалось идеалистическое философское направление. В VII в. наступил период систематизации византийского богословия, что было выполнено Иоанном Дамаскиным. Систематизация протекала в борьбе с иконоборчеством. В дальнейшем господствующее направление в византийском богословии сосредоточивает усилия на полемике с еретиками. Распространяется мистика, уводящая в дебри сверхъестественного (Григорий Палама). В XI—XII вв. все больше проявляются гуманистические тенденции, в то же время заметно присутствие безысходности и печали.

Все стороны византийской культуры были так или иначе связаны с государственной властью, которая и формировала достижения и ценности в области гуманитарной жизни общества, выступая объединяющим началом культуры греческой и римской античности, сложившейся культуры Востока и примитивных культур различных племен. При этом на протяжении всего пути развития шла борьба между старым и новым.

Начало юридической науке было положено систематизацией римского права, составлением сводов гражданского права, наиболее значительным из которых является «Свод законов» (Corpus iuris) Юстиниана, где использовались римские законы и сочинения византийских юристов. На этом своде и базировалось византийское право, задача правоведов ограничивалась толкованием и пересказом свода. В VI—VII вв. «свод» был частично переведен с латинского на греческий язык. Эти переводы легли в основу компилятивного сборника Васили- ки, к которым составлялись различные справочные пособия, в том числе «синопсисы», где статьи по отдельным правовым вопросам располагались в алфавитном порядке.

153

Помимо римского права византийская юридическая наука изучала каноническое право, которое основывалось на постановлениях церковных соборов. Попытка обобщить практику константинопольского суда была предпринята в XI в. в «Пире» («Опыт») — сборнике судебных решений. В XII в. византийские правоведы выпустили ряд толкований на правила церковных соборов, стремясь согласовать нормы канонического и римского права. В Византии существовал и нотариат.

В VIII — первой половине IX в. в Византии возникло знаменитое иконоборчество — религиозное политическое движение, которое было направлено против господствующей церкви и христианского культа икон. В его основе лежит утверждение о том, что божество не может быть изображено, так как оно не имеет физического облика, а иконы — это предмет языческих культов. Кроме того, предметом спора стали вопросы познания: познаваемо ли божество? Иконоборцы считали, что божественность находится за гранью человеческого понимания.

Иконоборчество возникло в обстановке глубоких социальных конфликтов. Поэтому борьба вокруг культа икон являлась также борьбой за власть внутри господствующего сословия, в том числе, например, против монастырского землевладения. В ней принимали участие сторонники еретического движения. Возглавили борьбу императоры.

В 730 г. император Лев III объявил запрет на почитание икон, конфисковал церковную утварь, имущество, обогатив тем самым государство и провинциальную знать. В 754 г. в предместье Константинополя на церковном соборе были сформулированы основные принципы иконоборцев и почитание икон объявлено ересью, а обращение верующего к иконе рассматривалось как идолопоклонство. Многие иконы сжигались. Разрушались монастыри, где были обнаружены иконы. В 768 г. поступил патриарший приказ уничтожить изображение святых, выполненных в мозаике. Вместо них появились растительные орнаменты, а крест становится символом, заменяющим образ Христа.

Против иконоборчества выступала столичная знать, которую поддерживало папство. Сильным противником иконо

154

борцев было и монашество, тесно связанное со столичной знатью. В конце VIII в. в связи с укреплением столичной и провинциальной знати иконоборчество пошло на спад, почитание икон было восстановлено. Большинство исследователей считают, что иконоборчество нанесло византийской культуре непоправимый урон.

Другое мистическое течение — исихазм (греч. hesychia — безмолвие, покой, отрешенность) возникло в Византии в последнем периоде развития византийской культуры. Исихазм — это этико-аскетическое учение о пути человека к единению с Богом через «очищение сердца» и через сосредоточение сознания в себе самом. Это система приемов психофизического самоконтроля, имеющая некоторое сходство с методами восточных культов.

В XII—XIV вв., когда уже наблюдались тенденции крушения византийского государства, и получило развитие это мистическое учение, особенно среди монашества в монастырях Афона и Синая. Слияния с божеством можно достичь только отрешением от всего земного, подавлением человеческих желаний. Такая теория была рассчитана на подавление воли человека, она отрицательно сказалась на развитии общества в целом, уводя человека от активной жизни.

Византийская культура, все-таки не забывавшая античных традиций, тенденции гуманистических устремлений человека к новому, переместилась в Италию и Западную Европу. Человек античного мира — герой, он совершенен и ликом, и телом, он свободен. Но с угасанием античной культуры, сменой религиозных взглядов человек должен был отказаться от мирских желаний, и внутренний мир его становился противоречивым.

Противоречия духовной культуры не могли не коснуться общества в целом. Но, тем не менее, чем ближе Византия была к своему закату, тем больше в обществе нарастали тенденции гуманизма во всех направлениях византийской культуры, которая в недрах своих на протяжении всего периода существования сохраняла античность. Но востребованы они оказались уже на земле Южной Европы, прежде всего в Италии, где начиналась эпоха Возрождения. Ее основы заложи

155

ли не только свои — итальянские, но и византийские идеи и чаяния.

Византийская культура, являвшаяся частью средневековой культуры, сделала много шагов вперед в области науки и техники. Несмотря на сковывающее влияние богословия и господство традиций, Византия обгоняла Западную Европу в кораблестроении; до конца XII в. занимала первое место в Европе в ювелирном и шелкоткацком производстве. Ручная мельница с XI в. здесь вытесняется водяной, появляется ветряная мельница.

В математике получило распространение комментирование сочинений античных авторов — Эвклида, Архимеда, Аппо- лония. Математические знания применялись на практике, что способствовало развитию навигационного дела. В IX в. Лев Математик использовал буквенные обозначения в качестве символов, заложив основы алгебры. И в последующий период интерес к точным наукам не ослабевал.

В области географической науки в середине IV в. Касто- рий составил карту дорог Римской империи. Анонимным автором было составлено «Полное описание мира и народов», где давалась характеристика экономики и культуры стран Востока, описание торговых путей, экономических центров Римской империи. В VI в. Гиерокл в «Синекдеме» дал перечисление провинций и городов Византийской империи.

Астрономические наблюдения были подчинены интересам астрологии.

Химия обслуживала художественные ремесла, большую роль играла в медицине. Практическое значение имело изобретение в Византии в VII в. греческого огня. Архитектор Калинник впервые предложил применить в морском бою против арабских кораблей зажигательную смесь, дающую не гасимое водой пламя и даже воспламеняющуюся при соприкосновении с водой. Это изобретение долгое время обеспечивало Византии перевес в морских сражениях.

Большие успехи были достигнуты в области медицины. Крупным медицинским центром являлась Александрия, где изучались анатомия, сочинения Галена и Гиппократа, была составлена медицинская энциклопедия из 76 книг. Многое

156

было сделано по патологии и терапии внутренних органов человека. В медицине использовались как античные, так и арабские традиции. Медицинское обслуживание имело высокий уровень развития.

Византия, будучи до XII в. наиболее развитым и культурным государством Европы, влияла на соседние страны, особенно на южнославянские государства, Русь, Кавказ, а также на Италию и страны Центральной Европы. Через Византию дошли памятники античной цивилизации: переписанные средневековыми писцами рукописи греческих поэтов и сборники римского права; византийские писатели Фотий, Ионн Зонара и другие сохранили множество фрагментов из утерянных сочинений.

Византийские ремесла, техника, архитектура, живопись, гражданское и каноническое право, естествознание и литература содействовали оформлению средневековой культуры соседних народов, многое воспринявших у Византии. Роскоши византийского двора Западная Европа смогла подражать только в XI-XII вв. Элементы византийской архитектуры, иконописи явно присутствуют в искусстве Западной Европы. Византия подарила миру новые формы цивилизации, образ жизни, экономический уклад, новый менталитет.

Особую роль сыграла византийская культура в подготовке гуманистического движения в XIV—XV вв. Переселившиеся из Греции в Италию и на Русь люди приносили с собой греческую культуру, мудрость. Греческие ученые, художники (Феофан Грек, Эль Греко) нашли свое место в культуре Возрождения. Но вместе с тем присущее византийской культуре преклонение перед традицией нередко сковывало свободное развитие науки, искусства и литературы.

С X—XI вв. в Болгарии и Древней Руси переводились византийские хроники Ионна Малалы, Георгия Синкелла, Георгия Амартола и др. Этих хроник истории Византии касались многие исторические произведения Киевской Руси, а затем и Московской Руси («Повесть временных лет», «Слово о законе и благодарности», летописные своды XV—XVI вв., произведения И. Пересветова, Иоанна Грозного, А. Курбского и др.). Особенное влияние культура Византии оказала на

157

становление государственности в России, принятие православной религии, церковного ритуала. Россия восприняла иконографические каноны, элементы быта.

В Западной Европе византийские памятники начали изучать в эпоху Возрождения, так как гуманисты надеялись найти в них материал для понимания классической древности.

Научный интерес к Византии появился в XVI в. в связи с турецкой опасностью и остротой религиозной борьбы, вызванной Реформацией. Политики искали ответ на вопрос о причинах быстрого возвышения Османской империи (Турции). С обострением классических противоречий во Франции представители дворянства тоже обращались к истории Византии. И даже в первые десятилетия XIX в. интерес к Византии был вызван распространением романтизма и его идеализацией церкви и эпохи Средневековья, усилением национально- освободительного движения балканских народов и обострением «восточного вопроса».

Культурное влияние Византии было столь велико, что с ее падением изменился характер дальнейшего развития Европы. Под контроль турок отошли проторенные торговые пути, что осложнило жизнь Италии, заставило европейцев искать новые пути на Восток, а юго-восточная часть Европы, испытывая экономический кризис, превратилась в отсталый регион.

Периодизация средневековой культуры: раннее, высокое (классическое), позднее Средневековье. Христианская религия и ее влияние на развитие культуры. Белое и черное духовенство. Католицизм и папство. Инквизиция. Социальная культура: рыцарство и монашество как образ жизни; культура «безмолвствующего большинства». Наука в Средние века. Первые университеты. Художественная культура европейского Средневековья. Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись, декоративное искусство. Жизнеутверждающее искусство готики. Средневековая философия, литература, история, география. Музыка и театр. Дискуссия о средневековой культуре.

Средневековье в исторической науке обозначает период всемирной истории, следующий за историей Древнего мира и предшествующий Новой истории. Это эпоха зарождения, развития и разложения феодализма. Рубежом между древностью и Средневековьем считается крушение рабовладельческой Римской империи.

Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «Темные века», эпоху варварства. Основы такого подхода заложили представители возрождения Просвещения. Однако история культуры европейского общества была не столь однозначна.

История культуры Средневековья делится на три основных периода: раннее Средневековье (период генезиса и раннего феодализма, конец V—X вв.); высокое (классическое) Средневековье (период развитого феодализма XI—XIV вв.); позднее Средневековье (период разложения феодализма XIV-XV вв.).

Для периода раннего Средневековья в Западной Европе характерны бурные процессы, связанные с нападениями вар-

Культура

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО

Средневековья

159

варов, которые закончились падением Римской империи. Западная Европа принимает христианство, постепенно вытесняющее язычество, но на востоке продолжаются вторжения кочевников (гунны, авары, печенеги, половцы), а на юго-западе могучий Арабский халифат в начале VIII в. угрожает Испании и королевству франков.

Племена варваров (франкские, готские, германские и др.) на территории бывшей Римской империи формируют государственные образования. Процесс этот происходил болезненно для местного населения; он сопровождался грабежами, разбойными опустошениями, что замедляло экономическое и культурное развитие.

Вожди варваров провозглашали себя новоявленными герцогами, королями... Таким образом, Римская империя распалась теперь под натиском завоевателей на многочисленные графства, аббатства, епископства, герцогства и т.д.

Так, король франков Карл Великий был коронован в Риме католическим папой как император всего европейского Запада. Переселение народов, вызванное голодом, недостатком земли, войнами, сопровождалось разрушением городов, всей инфраструктуры, упадком сельского хозяйства, ремесел. Войнам сопутствовали стихийные бедствия, болезни. Европа опустошалась в материальной и духовной сферах, переживала крайнюю степень падения нравов. Все это происходило на фоне тяжелейшего кризиса власти.

Христианская церковь в это разрушительное время становится организующим началом. Среди всеобщего невежества и разбоя монастыри сохраняют остатки античной культуры, их библиотеки уберегли драгоценные древние рукописи.

В период высокого Средневековья Западная Европа преодолевает вторжение иноземцев, разрушительные процессы, создает более крупные государственные образования, которые позволяют сформировать боеспособную армию. Западные христиане берут под свое начало Средиземноморье и его острова. Миссионеры христианства вовлекают королевства Польши, Венгрии, Скандинавии, Богемии в культуру Западной Европы.

160

Наступивший мир способствует быстрому развитию экономики, подъему городов. Центром интеллектуального развития в XII в. становится Северная Франция. В этот период возникают незатейливое романское, затем великолепное готическое искусство. Вместе с литературой и архитектурой развиваются музыка, скульптура, живопись. Западноевропейские ученые, знакомясь с сочинениями античных греческих и эллинистических философов, положили начало зарождению философской системы Средневековья — схоластике.

В XIV-XV вв., в позднее Средневековье, Западная Европа продолжала осуществлять формирование и развитие европейской культуры, несмотря на многочисленные эпидемии, голодные периоды, Столетнюю войну. Жизнь все равно брала свое, побеждала радость земного бытия. Возрождались города, обрабатывалась земля, оживали ремесло и торговля. Феодальная знать строила для себя дворцы в городах и поместьях. Складывались определенные условия для подъема духовной жизни, развития науки, искусства.

Следует отметить, что все стороны жизни общества определялись и формировались церковью. Храм был средоточием духовности, а религиозность — нормой жизни, что, тем не менее, не мешало развитию прогрессивных направлений материальной западноевропейской культуры.

Христианство имеет религиозные, духовные и социальные истоки. Как мировая религия христианство соединяет веру, культ, этику и социальную организацию. Эта религия возникла в I в. н.э. в восточной части Римской империи в период острого социально-экономического кризиса, охватившего все слои рабовладельческой империи.

Кризис сопровождался разложением традиционных верований и широким распространением суеверий и мистики, падением авторитета античных богов. Все это способствовало дезорганизации общественной жизни, падению нравов. На фоне всеобщего одичания, беззакония и беспутства христианство явилось качественно новой религией, способной влиять на настроение масс. Самым главным для начала были новые ценности, убеждения и, конечно, надежды на лучшее.

161

Появилась вера в Заступника, который мог справиться с земной властью. Христианство оказалось привлекательно тем, что наследовало и по-своему преобразовывало интеллектуальные ценности предшествующих эпох, идеи различных религий Ближнего Востока, традиции греко-римской античной философии.

В центре мироздания находится единый Бог — творец природы, абсолютное начало всего. Истинным учителем христианства в средние века был Августин Блаженный, который создал философию христианской церкви. В трудах другого христианина — Фомы Аквинского — христианская культура приобрела гибкость и прозорливость.

Среди ориентаций христианства ведущее место принадлежит учению о том, как должен жить человек, в чем смысл его бытия. Моральные заповеди здесь сформулированы не как запреты, а как рекомендации. Целью жизни становится спасение через духовное совершенствование.

В средние века важным моментом в жизни человека являлось посещение церкви, а церковный ритуал был наполнен божественным смыслом и надеждами. Церковь освящала рождение человека и его смерть. Здесь проходили собрания верующих. Церковный колокол извещал население об опасности. В каком-то смысле церковь управляла поведением человека. Она брала на себя и благотворительные обязанности, опекая больницы и открывая школы.

Особенностью средневековой культуры является то, что в условиях всеобщего упадка культуры после разрушения Римской империи только христианское вероучение и церковь в течение многих веков оставались единственным социальным институтом, общим для всей Европы. Церковь осуществляла политическое господство, но еще больше она влияла на сознание людей. Картина мира основывалась на образах и толкованиях Библии, которую в средние века читали и слушали с упоением, веря во все без исключения.

Средневековый европеец в большинстве своем был неграмотен. Даже священники были полуграмотными людьми. Тексты Библии для мирян были недоступны в своей сложной форме. Толковали Библию только священнослужители.

162

Между тем значение слова в средневековой культуре имело непререкаемый авторитет. Молитвы, проповеди, библейские сюжеты воспринимались как символы с высшим смыслом. Слово стало универсально. Культура выражала смыслы, душу человека, переносила в иной мир, приближала к Богу. Вся деятельность средневекового европейца определялась и направлялась проповедями священников, сочинениями Отцов церкви. Основные положения христианской религии заключены в Библии. Ее сущность определена в 12 принципах «Символа Веры», принятого Никейским собором в 325 г. и конкретизированного последующими Вселенскими соборами.

Христианство, объединив народы Европы, придало смысл их существованию, внесло историческое понимание развития культуры от Адама и Евы и Рождества Христова до Страшного суда, способствовало созданию европейской культуры совершенно иного содержания.

В христианстве образцом является смиренный, страдающий, жаждущий искупления грехов, спасения с Божьей помощью человек. Он знает свое место в мире, свою роль в обществе. Все это формировалось на основе феодальной собственности, сословной замкнутости, духовного господства христианства, создавало экономическую основу для жесткой социальной иерархии, которая устанавливала строго определенный характер взаимодействия социальных групп общества. Главным принципом человека Средневековья было служение, обусловленное его положением в социальной и духовной иерархии. Но Богу служили все — духовенство, дворянство, народ. Главную скрипку в этом служении играли деятели церкви: они молились, соблюдали обряды, проводили религиозные праздники. Простой же народ, служа Богу, трудился много, выполняя многочисленные феодальные повинности перед своим феодалом и, как всегда, надеяясь на лучшее. Христианская добродетель означала, что надо жить «как все».

Если говорить о духовном господстве христианства, надо вспомнить верующих представителей духовенства, которые в зависимости от своего положения и функций в церкви делились на высших и низших. В христианстве, как и в некоторых других религиях, духовенство подразделяется на черное

163

(монашество) и белое, живущее в миру. Непосредственным предшественником христианского духовенства являлось восточное и античное жречество, которое представляло собой привилегированную прослойку, входившую в состав господствующего сословия. Поэтому принципиального различия между духовенством и жречеством не существует.

С ростом числа сторонников христианства в общинах произошло деление на клир (духовенство) и мирян. Духовенство в феодальных государствах Европы составляло привилегированное сословие, стоявшее на страже интересов феодалов. Члены высшей духовной иерархии (архиепископы, епископы, настоятели монастырей и т.д.) были крупными землевладельцами, на землях которых жестоко угнетались массы феодально зависимых крестьян.

Духовенство в эпоху Средневековья было единственным образованным сословием и способствовало некоторому распространению грамотности, основывая школы, переписывая в монастырях книги, составляя хроники. Но, захватив монополию на образование, подчинив всю духовную жизнь общества, оно тормозило развитие науки, независимой от богословия. Некоторые представители духовенства, выступавшие с прогрессивными идеями, подвергались преследованиям. Низшее духовенство из среды крестьян, бюргерства находилось по условиям жизни ближе к мирянам.

Католицизм — одно из основных (наряду с православием и протестантизмом) направлений в христианстве.

Обособление католицизма в христианстве началось в III— V вв. в связи с углублением экономических, политических, культурных различий между западной и восточной частями Римской империи, особенно после ее раздела на Западную Римскую и Восточную Римскую в 395 г. Основной причиной разделения общехристианской церкви на западную (римско- католическую) и восточную (греко-православную) стало соперничество между римскими папами и константинопольскими патриархами за главенство в христианском мире. Первый разрыв имел место в 867 г., затем в 1054 г. и завершился в связи с захватом крестоносцами в 1204 г. Константинополя, когда из него был вынужден выехать патриарх.

6*

164

Католицизм признает основные догмы и обряды христианской религии, но имеет ряд особенностей в вероучении, культе, организации. По вероучению католицизма, Папа Римский — видимый глава церкви, преемник апостола Петра, истинный наместник Христа на Земле, его власть выше Вселенских соборов. Строгой централизацией отличается и организация католической церкви, которая источником вероучения признает не только Священное Писание — Библию, но и Священное предание, или традицию.

Католицизм проводит резкое разграничение между клиром и мирянами. Оно выражается в ряде установлений, не имеющих места в православии: целибат — обязательное безбрачие духовенства, причащение хлебом и вином — лишь духовенства; одним хлебом — мирян. Католическая церковь запрещает выход из духовного звания. Лишь в католицизме существует догмат о чистилище — промежуточной инстанции между адом и раем. Хлеб для причастия у католиков пресный, а не квасной, как у православных. Брак мирян нерасторжим, даже если один из супругов уличен в прелюбодеянии.

Культ в католицизме характеризуется особенно пышным театрализованным богослужением, которое должно воздействовать на воображение и чувства верующих. Кроме пения используется инструментальная музыка (орган), храмы украшены скульптурами и картинами. Очень развито почитание всевозможных религиозных реликвий, культ мучеников, святых и т.д.

На протяжении многих веков католицизм являлся господствующей идеологией в странах Западной Европы. Особенно значительна была роль католической церкви в эпоху феодализма. Будучи крупным земельным собственником, католическая церковь добилась большого политического влияния. Папство стремилось подчинить себе светскую власть (особенно в XI—XIII вв.), выступало с притязаниями на мировое господство, для расширения ареала своего влияния за пределы Западной Европы организовывало Крестовые походы. А возникавшие антиклерикальные движения, распространявшиеся с XI в. ереси, жестоко подавлялись католической церковью. Она прибегала к отлучениям, интердиктам, вела вой

165

ны, а в XIII в. учредила инквизицию — особый церковный суд, существовавший в XIII—XIX вв. Был установлен строгий порядок розыска епископами еретиков, расследования их дел судами. Светские же власти должны были приводить в исполнение выносимые ими смертные приговоры. Позднее были учреждены инквизиционные трибуналы, которым поручалось расследование дел, вынесение и исполнение приговоров. Члены этих трибуналов обладали личной неприкосновенностью и неподсудностью, находились в непосредственной зависимости от Папы.

Из-за тайного произвольного хода судопроизводства обвиняемые были лишены всяких гарантий. Имело место применение жестоких пыток, поощрение и вознаграждение доносчиков. Инквизиция и папство непомерно обогащались благодаря конфискации имущества осужденных. Приговоренных к смерти заживо сжигали на костре. Жертвами инквизиции стали многие выдающиеся ученые, мыслители. Особенно свирепствовала инквизиция в Испании, где она была тесно связана с королевской властью. Только за 18 лет деятельности главного инквизитора Торквемады (XV в.) было сожжено более 10 тысяч человек.

Инквизиция нанесла огромный урон науке, культуре, искусству и человеку, всему европейскому сообществу, которое оказалось отброшено, остановлено в своем развитии.

Фактически власть Папы в церкви была неограниченной. Политическая роль папства в средневековой Европе определялась тем, что католическая церковь в то время являлась интернациональным центром феодальной системы, папство окружило феодальный строй ореолом божественной благодати.

Но по мере того, как в Европе складывались централизованные государства, влияние папства ослабевало. Падению авторитета папства способствовал Великий раскол (1378— 1417 гг.), когда папский престол занимали одновременно двое или трое пап. В высших церковных кругах и среди представителей светских феодалов зародилось соборное движение, которое победило на Базельском соборе (1431 — 1449 гг.) и утвердило идею верховенства церковных соборов над властью пап.

166

Интересным социальным институтом эпохи Средневековья стало рыцарство. Первые упоминания о нем относятся к концу X в. Это была категория военных слуг, преимущественно конных, которые являлись вассалами (подданными) знати. Но с ростом феодальной раздробленности и расширением прав мелких рыцарей грань между знатью и рыцарством стиралась. В XI—XII вв. рыцарями начинают считать всех светских фео- далов-воинов. А с образованием в XII в. духовно-рыцарских орденов рыцарство стало охватывать и часть духовных феодалов.

В социальной деятельности рыцарства главное место занимали внутренние усобицы, Крестовые походы, войны между государствами, складывавшимися в самой Европе, военные акции по подавлению восстаний народных масс. Эти функции обуславливали растущее социально-экономическое и правовое обособление. Рыцарство приобрело широкие привилегии. Постепенно сложилась и особая рыцарская мораль. Для рыцаря обязательными были смелость и отвага в бою, защита христианской церкви, ее служителей, конечно же, верность своему сеньору, защита сирых и немощных отпрысков рыцарских родов. В особой чести была рыцарская щедрость.

Таким образом, в системе культуры формировался идеал бескорыстного, мужественного воина, который хранил свое достоинство, не совершал бесчестных поступков. Это подкреплялось обетами, которые он давал при посвящении в рыцари. К ним относились обеты: личного совершенства, супружеского целомудрия, совершения подвига. Как светский человек рыцарь не должен был забывать о светской жизни.

В среде рыцарства сложился культ дамы — поклонение рыцаря избранной им знатной женщине, даже замужней, но занимавшей более высокое социальное положение, чем он. Распространению этого культа способствовали как обеднение части рыцарства, стремление поправить свои дела выгодными браками, так и неудовлетворенность аскетизмом христианской морали.

Начиная с семи лет сыновья рыцарей учились верховой езде, фехтованию, стрельбе из лука и охоте. Духовные лица

167

знакомили их с основами грамоты и вероучения. Находясь при крупных феодалах, рыцарские сыновья исполняли обязанности пажей и оруженосцев (в 14 лет). В 21 год свершалось торжественное посвящение в рыцари, символизирующее принадлежность к привилегированному слою общества. Накануне этого торжества будущий рыцарь постился, исповедовался и причащался. В виде признания сеньор мог наградить рыцаря землей.

В среде рыцарской молодежи были распространены турниры, во время которых юноши демонстрировали свое воинское мастерство.

Рыцарская культура создала образ героя-победителя, который воплощался в лирической поэзии, многочисленных историях о подвигах и похождениях средневековых рыцарей. Авторы рыцарских романов не скупились на описание неустрашимых подвигов героев, наделяя их разнообразными доблестными поступками. Церковь спокойно относилась к культуре рыцарства, которая не противоречила ей. Но в XIV— XVI вв. по мере образования постоянных армий и распространения огнестрельного оружия военная роль рыцарства сходит на нет. Как социальная категория рыцарство не исчезло, оно преобразуется в сословие дворянства.

Вторым важным институтом средневекового общества стало монашество. Оно возникает в христианстве в III—IV вв. — сначала в форме отшельничества, затем (с IV—V вв.) появились совместные поселения монахов. Помимо религиозного фанатизма монашество имело и социально-экономические причины. При господстве в феодальном землевладении принципа майората монашество оказывалось единственным занятием для младших сыновей феодалов. В монастырях они занимали руководящее положение, их образ жизни мало отличался от жизни светских феодалов.

Но основную массу монахов составляли все-таки выходцы из малоимущих слоев, не имевших средств к существованию, главным образом из крестьян. Они оставались близки к народным низам, этим и объясняется их участие в средневековых еретических движениях.

168

Эта социальная религиозная группа приняла на себя ряд обязательств: «уход из мира», отказ от имущества, воздержание, обязательное безбрачие, разрыв старых родственных и социальных связей, подчинение суровой дисциплине. Главной этикой монашества стали молитва и размышления о божественном. Посвящение в монахи сопровождалось обрядом пострижения. Монах получал новое имя и облачение.

В раннем Средневековье, когда монополия на образование принадлежала церкви, монашество способствовало распространению грамотности, книжного дела, художественного ремесла. Но по мере роста светской культуры и освобождения науки от теологических оков монашество и монастыри становятся главными центрами борьбы против передовых идей и научной мысли.

В первой половине XIII в., в период обострения социально-политической борьбы в связи с ростом товарно-денежных отношений, монахи выполняли роль миссионеров в разных странах, создавали новые, дочерние монастыри, которые становились опорными пунктами военных захватов. Монашество было оплотом папства в его борьбе за политическое господство в Европе, тем самым препятствовало процессу централизации европейских государств, развитию их культуры и экономики.

В исторической науке известно, что жизнь монахов далека от проповедуемого ими аскетизма. Народ, борясь против феодальной эксплуатации, резко выступал против монашества, обвиняя его в тунеядстве и разврате. Более того, пороки и невежество монашества обличали гуманисты и просветители всех стран.

В западноевропейских странах эпохи Средневековья католическая церковь всегда стремилась в своих целях использовать монашество для воздействия на идеологию, политику, науку, культуру, воспитание и другие стороны жизни народов.

Монашество не зря называли черным духовенством. Влияние его на общество, культуру различно в разные времена и противоречиво, но это был абсолютно зависимый социальный слой от религиозных обетов и монастырского высшего духовенства.

169

В средневековой Европе значительные изменения в образе жизни и культуре происходили в связи с возникновением и развитием городов. Горожане боролись за свою независимость от феодалов. Они вели самостоятельную внешнюю политику, имели свое самоуправление. Это были по сути города- государства. Горожане были свободны от крепостной зависимости. Экономическое и политическое освобождение давало свободу и в области мировоззрения. С развитием городской культуры появилось светское образование. В XI-XII вв. в нескольких городах Западной Европы были образованы первые университеты. Их создавали на базе школ, которых существовало несколько типов. Первым университетом считался Болонский, основанный в конце XI в. Затем в XII в. был открыт Парижский университет, знаменитая Сорбонна. Позднее, начали обучение Кембриджский и Оксфордский университеты в Англии, Саламанкский в Испании. Каждый университет имел свою направленность, хотя были обязательные факультеты, такие, как, например, богословский. В Болонском университете готовили юристов, в Оксфорде — преподавали математику и астрономию.

В XIV в. были основаны университеты в Германии, Польше, Чехии. А в XV в. в Европе насчитывалось уже 65 университетов. Учебные заведения имели привилегии, материальную помощь, были независимы от светских властей, имели свой суд, печать, свои правила жизни. Преподаватели и студенты освобождались от воинской повинности, дорожных пошлин, было ограничено вмешательство епископов в дела университета. Преподаватели объединялись в факультеты, а студенты — в землячества. Старейшего из преподавателей выбирали деканом.

Обучение стоило дорого. Книги часто переписывались от руки. Студенты большинство текстов выучивали наизусть. Университет формировал определенный тип научного мышления — схоластику. По тому времени это были знания, почерпнутые из книг прошлого. Схоластика учила систематизировать знания, вести диспут, пользоваться цитатами. Она стала школой мышления, воспитывала способность к интеллектуальной работе.

170

В эпоху Средневековья студенческая среда имела свой образ мыслей, свои законы. Уклад жизни был демократичным, так как вместе обучались люди не только разных сословий, но и разных народов. Преподавание шло на латинском языке, поэтому студенты могли свободно менять место обучения. Вольная жизнь молодых людей беспокоила власти. За необузданный веселый нрав их называли вагантами (от лат. vagantes — бродячие). В XIII в. образованных людей оказалось больше, чем требовалось, и молодым специалистам было сложно найти работу. Если раньше они в стихах воспевали любовь, вино, природу, то теперь, оставшись без средств к существованию, не скупились на жесткие высказывания в адрес даже королевской власти. Ваганты свои стихи о беспечности и свободе писали на латыни, знали цену учености, презирали невежество, считали себя аристократами духа. Поэзия их так и осталась просто явлением времени, не получив дальнейшего развития.

Примером поэзии вагантов может быть знаменитое стихотворение «Орден вагантов», автор которого неизвестен:

«Эй, — раздался светлый зов, —

Началось веселье!

Поп, забудь про часослов!

Прочь, монах, из кельи!»

Сам профессор, как школяр,

Выбежал из класса,

Ощутив священный жар Сладостного часа.

Будет ныне утвержден наш союз вагантов Для людей любых племен, званий и талантов.

Все— храбрец ты или трус, олух или гений — Принимаются в союз без ограничений...

Жизнь на свете хороша, коль душа свободна,

А свободная душа Господу угодна.

Не прогневайся, Господь!

Это справедливо, что и немощную плоть Укрепляет пиво.

171

В течение XIII и XIV вв. европейские ученые подтачивали устои аристотелевой методологии и метафизики. Англичане ввели в сферу науки математический и экспериментальный методы. Были предложены концепция импульса, смелые идеи в астрономии, развивалась алхимия. Университеты становятся не только научными, но и культурными центрами Западной Европы. При них появляются крупные библиотеки, чему способствовало развитие книгопечатания.

Но развитие наук все-таки оставалось под надзором богословия. Так, церковь преследовала Роджера Бэкона (ок. 1214— 1292), профессора Оксфордского университета, просидевшего в тюрьме более двадцати лет. Еретическими были объявлены многие положения в учении М. Экхарта (1260—1327), известного проповедника, монаха-доминиканца.

Несмотря на проблемы, существовавшие между наукой и богословием, растущие потребности общественного производства, рост городов способствовали подъему научной и технической мысли. Развивались горное дело и металлургия, транспорт и средства мореплавания, создавались новые машины и механизмы. В эпоху Средневековья были изобретены порох, механические часы, компас, книгопечатание. В XIV в. появились доменные печи, способные выплавлять чугун. При строительстве мостов стали использовать водолазные аппараты. Леонардо да Винчи изобрел прокатный стан для цветных и драгоценных металлов, камнедробилку. Морские перевозки осуществлялись на кораблях, а также на гребных галерах. Знаменитые каравеллы с парусами отличались высокими мореходными качествами. Торговыми судами были каракки — трехмачтовые большие корабли водоизмещением 500 тонн.

В эпоху Средневековья влияние церкви на мировоззрение человека было достаточно сильным, но оно стало ослабевать, когда общество, точнее его часть, получила доступ к академическому образованию, к светской литературе. Теология обрела все характерные черты будущих научных дисциплин. Более того, были приняты новые принципы познания и обучения. Сильно повлияло на эти процессы усиленное влияние городов и городской жизни.

172

Город своими свободами и знанием манил к себе средневекового европейца, и это являлось большим стимулом свободомыслия, индивидуального творчества деятелей культуры, появления стилей в искусстве.

Первым таким стилем был романский. Он сложился в X— XII вв. в основном во Франции. Этот стиль явился первой художественной системой Средневековья. Он впитал элементы раннехристианского искусства, античного, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока. Три больших храма на Рейне считаются образцами романского зодчества: соборы в Вормсе, Шпейере и Майнце. Они стали примером сооружения церкви — крепости Бога. Отдельные романские комплексы: церкви, замки, монастыри — сооружались среди сельского ландшафта, господствуя над округой. Облик построек романского стиля исполнен торжественно-суровой силы. Массивные, тяжеловесные стены подчеркивались узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами, башнями, которые являлись одним из важнейших элементов архитектурных композиций.

Сама эпоха Средневековья способствовала сооружению мощных каменных зданий, которые при необходимости могли выполнять роль крепости. Вход обычно защищался рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Массивные конструкции были характерны и для средневекового монастырского собора, который являлся средоточием жизни, вместилищем паломников, молящихся и работающих мастеров-ремесленни- ков. Пространственные формы создавали ощущение возвышенного. Потолки вначале были плоские, позднее внутренние помещения перекрывались каменными полукруглыми сводами.

В раннем романском стиле господствовала настенная живопись, в XI-XII вв. ведущим декором стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, фасадные стены. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более выпуклым.

Эпоха романского стиля также была периодом расцвета книжной миниатюры, различных отраслей декоративно-прикладного искусства: резьбы по кости, чеканки, литья, эмаль

173

ерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Обработка металлов как форма искусства была широко распространена для создания церковной утвари.

В живописи и скульптуре главное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном могуществе Божьем. Фигура Христа доминировала безраздельно. Скульптура была связана с архитектурой и не имела самостоятельности, служила декоративным эстетическим целям. Образцы романской живописи представлены абстрактными орнаментами, библейскими сюжетами из жизни святых. Фигуры стилизованные, плоские и воспринимаются как символы. Широко использовалась мозаика в оформлении романских церквей.

Невыразительность, тяжеловесность, аскетизм романского стиля привели к кризису социального восприятия его ценностей. Европа богатела, вкусы менялись, появился заказ на более возвышенный, яркий стиль — готический. Изобретение этого термина легендарно приписывается Рафаэлю, считавшему его варварским по сравнению с итальянскими. Этот стиль также называли «стрельчатым» за форму арочного оконного проема.

Развитие искусства готики отразило начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, светских городских, торговых и ремесленно-цеховых слоев населения. Расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые и гильдейские дома, ратуши и т.д.). Складывались городские архитектурные ансамбли из культовых и светских зданий, мостов, укреплений. Совершенствовалось фортификационное строительство. Города окружались мощными стенами. Проездные башни богато украшались. В центре города, господствуя над застройкой, находился собор или замок. Замки королей и феодалов теряли неприступный облик.

Искусство готики зародилось в Северной Франции в середине XII в. и достигло расцвета в первой половине XIII в. В культуре времени готики сохранялись феодально-церковные основы. Готика развивалась, как и романский стиль,

174

в областях, где господствовала католическая церковь. Готическое искусство оставалось культовым по назначению и религиозным по тематике. Ведущим типом готики стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (представленной витражами). На верующих оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие несоизмеримое с человеком пространство собора, устремленные к небу башни и своды, подчинение статуй динамичным архитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей.

Синтез искусств в готике богаче, чем в романском стиле. Основным видом изобразительного искусства стала скульптура. Впервые после античной эпохи статуи и скульптурные группы на фасадах получили богатое художественное содержание. Замкнутость сменилась подвижностью фигур, возник интерес к физической красоте и чувствам человека. В искусство вошли тема материнства, нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека.

Эпоха готики — время бурного развития книжной миниатюры, появления станковой живописи, подъема декоративных искусств, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по кости, дереву, камню, в стеклоделии, в металлических изделиях щедрое богатство декора сочеталось с блестящим мастерством и тщательностью отделки. В готике наиболее цельно отразились все средневековые представления о мире, многообразие и противоречия жизни того времени. Но готика пережила эпоху Средневековья и сохранилась в элементах современной архитектуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства.

В X-XI вв. христианство было вынуждено соперничать с разумом язычников (эллинисты, римляне) и с иудейской ученостью. Христианская картина мира, намеченная Библией и апостолами Иисуса Христа, получает уточнение в трудах Отцов церкви. Одним из них был Августин Блаженный (354- 430), произведения которого («Исповедь» и «О граде божи- ем») являются достоянием мировой культуры. Автор целиком озадачен проблемой сопричастности Бога и человеческой личности. Человек несвободен. Все дано ему от Бога. Даже вера — дар Бога. Бог — высшее благо. В победе христиан

175

ства он видит смысл истории. У Августина Блаженного зарождается идея прогресса, которая становится достижением всего христианского мира.

К доминиканскому ордену принадлежал другой выдающийся философ эпохи Средневековья Фома Аквинский (1225— 1274), вечный авторитет в области христианской философии, религии, политики, истории, права. Он ввел в христианские представления понятие естественных причин, посредством которых Бог правит миром. Философ расширил поле деятельности естествознания, высказал мнение, что наука может быть полезна, а знание укрепляет веру.

Средневековое общество являлось очень религиозным и власть духовенства над умами была велика, а учение церкви служило исходным для всякого мышления. Все науки приводились в соответствие с христианством.

Важным явлением стало собирание греческих и арабских рукописей, перевод их на латынь. Так, сочинения Аристотеля, Евклида, Птолемея были сохранены. Теология средневековой Европы оказалась наиболее развитой формой теоретического мышления и была способна обсуждать проблемы синтеза языческой философии и христианских библейских принципов, что послужило становлению научных знаний. В IX—X вв. создаются энциклопедии по различным отраслям знаний, содержащие сведения о народах мира, географии материков, океанов. Появились учебники по математике, хирургии. Но наряду с точными науками распространение получали и оккультные: астрология, алхимия, магия.

В период раннего Средневековья активно развивалась литература: устная поэзия, героический эпос. Крупнейшим произведением англосаксонского эпоса является поэма «Бео- вульф», а скандинавского — «Старшая Эдда» — сборник древненорвежских и древнеисландских песен мифологического, героического характера, сказаний о богах и героях. Значительное место занимают исландские саги («Сага об Эрике Рыжем»), рассказывающие об открытии исландцами Гренландии и Северной Америки. Значительным памятником французского героического эпоса является «Песнь о Роланде».

175

Германская народная литература XII—XIII вв. подарила человечеству «Песнь о Нибелунгах», в основе которой лежат древние германские сказания. Английская литература этого периода оставила нам знаменитые баллады о Робин Гуде. Италия рождает новый стиль, прославляющий любовь к женщине. Быстрыми темпами развивается городская литература — это новое явление в западноевропейском обществе, отражающее городскую культуру со светскими элементами во всех сферах человеческой жизни.

Городская культура зародилась во Франции в XI—XII вв. и была представлена творчеством жонглеров, актеров цирка и театра, которые выступали на городских площадях, ярмарках, празднествах и пользовались любовью народа.

Театральные действия разыгрывались уже не на латыни, а на французском языке, и не в церкви, а на улицах, и их сюжеты давала сама жизнь. Хотя церковь поддерживала литургическую драму, но развлекательность и зрелищность начинали преобладать. Зрелища и народные пьесы ставились везде: на площадках повозок или на уличных подмостках. Появились пьесы-моралите, светские фарсы о мирских развлечениях, мораль в которых прямолинейна и назидательна.

Средневековая музыка в основном была элементом духовной мессы, но постепенно появляется и светская, которую представляли трубадуры. Песни трубадуров сохранялись долгое время на севере Франции и во многих других странах Европы. Они рассказывают о крестоносцах, передают истории о рыцарях и их подвигах. Танцевальные песни (рондо, вире- лай) исполнялись под аккомпанемент струнного или духовного инструмента. Но с XIV в. светская музыка стала полифонической.

Такова многогранная палитра средневековой культуры. Почти тысячу лет Западная Европа шла трудным путем ее совершенствования. Отношение к культуре эпохи Средневековья было разным. Долгое время господствовала точка зрения о темном, варварском, регрессивном периоде, в котором культура имела крайне низкий уровень в сравнении с античностью, а тем более с Возрождением. Доходило до того, что в годы Великой французской революции и наполеоновских войн

177

(в 1800 г.) был даже представлен проект разрушения всех готических церквей как памятников ненужного прошлого. (Как актуально это для нас, россиян!)

Однако по этим взглядам в начале XX в. был нанесен решительный удар. В 1919 г. появилась знаменитая работа нидерландского историка культуры И. Хейзинга «Осень Средневековья». В ней автор убедительно доказал, что, во-первых, к истории средневековой Европы необходимо относиться кон- кретно-исторически, во-вторых, учитывать особенности этнической характеристики культуры, в-третьих, видеть реальный прогресс культуры на земле Европы как единственного центра развития человечества.

Сегодня общепризнано, что средневековая культура была исторически закономерным этапом в развитии человечества. В недрах средневековой схоластики, в науке народов Ближнего и Среднего Востока, в борьбе философских и религиозных течений раскрывались новые важные стороны восприятия человеком мира. Эпоха Средневековья — время трудных поисков, напряженной духовной жизни, наполненной противоречиями, но эта эпоха — следующая ступень в развитии культуры всего человечества. Для средневекового миропонимания характерно и стремление постичь общие закономерности, увидеть внутреннюю гармонию за пестротой и противоречивостью реального бытия. Возникли новая парадигма мышления, дисциплинарная структура познания. Стремясь примирить веру и разум, строя картину мира на основе доступных знаний, с помощью христианского догматизма, культура Средневековья породила новый городской образ жизни, новую экономику, новые художественные стили. Средние века оставили человечеству университет как школу научного познания и образования.

Существенной стороной средневековой культуры было эстетическое выражение социального неравенства, страданий и тягот простых людей. Появляются новые формы и жанры, новые направления в литературе. Средневековье вывело человечество из мрака разрушения, связанного с гибелью античного мира. Огромное значение для прогресса мировой культуры имело зарождение новых реалистических тенденций,

178

несмотря на то, что средневековый мир, его жизнь были насыщены религиозными представлениями.

Полная острых противоречий многогранная культура Средневековья развивалась в борьбе между спиритуалистическими и гуманистическими тенденциями. Особый интерес представляет гуманистическая, по существу своему народная сторона средневековой культуры, связанная с реалистической основой художественного творчества. Она играла ведущую роль на протяжении всей эпохи и во многом определяла значение вклада, который внесла эпоха Средних веков в мировую художественную культуру. Средневековье было последней порой расцвета ремесленного труда, еще не утратившего художественного характера, труда, проникнутого жизнерадостным поэтическим духом народной фантазии.

В монументальной архитектуре эпохи Средневековья не только воплощалась религиозная фантастическая сторона, но и ярко, сильно олицетворялась творческая воля человека, могущество труда большого коллектива. Синтез пространственных искусств, эмоциональная многогранность образов являются крупнейшим завоеванием средневекового зодчества, наивысшими достижениями культуры этой эпохи, принадлежат классическим сокровищам мирового искусства.

Культура эпохи европейского Возрождения и Реформации

Возрождение как «величайший переворот в развитии мировой культуры». Зарождение капиталистических отношений. Городской характер и специфические черты культуры Возрождения. Светские начала, гуманизм, индивидуализм культуры. Итальянское Возрождение. Французский Ренессанс. Северное Возрождение. Титаны Возрождения. Рождение эмпирической науки. Свободомыслие и инквизиция. Литература, живопись, скульптура, архитектура. Утопизм. Социально-экономические предпосылки и идеологические истоки Реформации. Немецкий гуманизм и культурная реформа. Вожди Реформации: Лютер, Кальвин, Мюнцер. Протестантская мораль и становление личности нового типа. Свобода совести. Труд как долг; доход как цель жизни. Реформация и ранние буржуазные peвoлюцuи. Контрреформация и становление абсолютизма. Религиозные войны и их негативное влияние на развитие культуры. Книгопечатание. Великие географические открытия и колонизация Нового Света.

Культура Возрождения возникла в наиболее экономически развитых странах Западной и Центральной Европы (прежде всего в городах Северной и Средней Италии), когда старые феодальные отношения разлагались и начали появляться первые ростки раннего капитализма (торгового), а из средневекового сословия горожан стали формироваться первые элементы буржуазии. Эпоха Возрождения — это переход от эпохи Средних веков к Новому времени, от общества феодального — к буржуазному, который был связан с коренными социаль-но-экономическими сдвигами в европейском обществе XIV—XVI вв.

Представление о Возрождении имеется уже у деятелей этой эпохи. Наиболее отчетливо оно сформулировано итальянским живописцем и историком искусства Джорджо Вазари

180

(1511—1574) в его труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Он впервые употребил термин «возрождение» (rinascita), обозначавший у него всестороннее развитие нового искусства, базирующегося на изучении природы.

Художники, писатели, ученые эпохи Возрождения называли себя гуманистами, так как вместо средневекового внимания на Боге (divina studia) поставили в центре своего мировоззрения человека (humana studia).

Наиболее отличительные черты культуры Возрождения — светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, как бы «возрождение» его (отсюда и название «Возрождение»). Носителями нового мировоззрения стали люди разных профессий и разного социального положения: городская интеллигенция — поэты, художники, филологи, философы — представители тех отраслей знания, которые, имея своим объектом человека и все человеческое, противопоставлялись схоластическому изучению «божественного». Их называли гуманистами. Они выступали против контроля католической церкви над деятельностью человека и его образом мысли. Гуманисты подвергли критике авторитеты, традиции и догмы, на которые опиралась средневековая мораль, провозгласили право на свободу научного исследования. Возникли светская наука, литература и искусство. Центром мироздания был объявлен человек, его внутренний мир, переживания. Его земная жизнь становится главной темой литературы и искусства.

Новая культура — названная культурой Возрождения (Ри- нашименто — на итальянском, Ренессанс — на французском языке), возникла в ставших на путь капиталистического развития независимых городах-государствах, спорадически вкрапленных в Европейский континент. На смену средневековой шла новая, светская, свободная от церковной догматики и схоластики гуманистическая культура. Назревала необходимость разрушения старой художественной системы. Светское начало вытесняло религиозное; интерес к реальной жизни, к ее проявлениям одерживал победу над религиозными пред

181

ставлениями, личное творческое начало брало верх над безличными сословными традициями и предрассудками.

Социально-экономические предпосылки коренных изменений в европейской культуре эпохи Возрождения основывались на достижениях торгового капитализма, особенно на успехах предприимчивых итальянцев. Ведь именно в этот период «генуэзский купец» и «венецианская торговля» стали общепризнанными. Доходы от торговли быстро создавали богатство. Но деньги требовали применения не только в торговле или мануфактурном обороте. Часть их стала превращаться в предметы искусства, роскоши. Причем обладателями особняков (палаццио), собраний гобеленов и картин все чаще становились не представители царствующих фамилий, а новые буржуа. По их примеру и Отцы церкви стали активно украшать свои апартаменты. Ватиканские дворцы украсились росписями, новые здания соборов и церквей заказывались лучшим архитекторам, скульпторам, художникам. Так сформировался социальный заказ на произведения творческие, уникальные, высокохудожественные. Масштабы эпохи Возрождения затребовали не только таких гениальных деятелей культуры, как Рафаэль или Микеланджело, но и труд сотен тысяч мастеров, превративших единичное в широко распространенное.

Но создавалось не только новое. Земля Италии хранила множество следов великой культуры античности. Памятники греческой и римской эпохи логично вошли в культуру Возрождения, придали ей неповторимый колорит.

Многие образованные люди византийских городов, не желая оставаться на захваченных мусульманами землях, эмигрировали в Европу и, прежде всего, в Италию. Так, к концу

15. в. не менее полумиллиона византийцев осели на Аппенинском полуострове. Это были представители в основном господствующих социальных групп, получившие образование и соответствующие культурные навыки. Они создавали сами и легко вписывались в атмосферу Возрождения, усиливали в ней влияние античности, особенно греческой.

С гуманистами зарождается свобода суждений, независимость, критический дух. Человек полон веры в свои безграничные возможности. Сильная личность, ум, талант

182

приобретают невиданную ценность, важнейшей чертой становится индивидуализм, а идеальным человеком — созидатель, энциклопедист. Гуманизм, развиваясь как идейное движение, становится мощным оружием политиков, находит понимание в купеческих кругах, при дворах вельмож, проникает в религиозные сферы. Новая светская интеллигенция читает лекции в университетах, становится заметной во властных канцеляриях.

Города быстро растут на основе интенсивного разделения труда, развития трудовой частной собственности и товарного производства и торговли. Для обслуживания товарного производства скапливался крупный купеческий и ростовщический капитал. Потребность в развитии производительных сил способствовала зарождению науки и рационалистической философии, которая перестает быть «служанкой богословия».

Историки, филологи составляют коллекции древностей, восстанавливали забытые труды греческих и римских авторов, проявляют большой интерес к античной философии. В середине XV в. во Флоренции основывается Платоновская академия. Талантливых, образованных людей уважают, им поклоняются, ими восхищаются.

Художественный идеал Возрождения выражался в архитектуре, скульптуре, живописи. Художники, стремясь к наиболее полному отражению действительного мира, обращались к научному знанию. Связь науки и искусства — характерная черта ренессансной культуры. Знание физики, математики, анатомии помогало решать важные изобразительные проблемы. Открытие пространства изображения, перспективы позволяли расширить круг изображаемых явлений.

Культура и искусство Италии вступают в новую эпоху. Меценаты собирают произведения греческого и римского искусства. Археологи ведут раскопки, и древний мир, который всегда для итальянцев был живой легендой, вновь воскресает. Так, порвав со средневековой условностью, культура Возрождения обращается к человеку, к природе, к научному знанию.

Мастеров Возрождения называли «титанами», подразумевая в этом многосторонность и ученость. Итальянская живо

183

пись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445—1510) с его мифологическими и религиозными сюжетами, а также Джотто ди Бондоне (1266-1337), который избавил итальянскую фресковую живопись от влияния византийской. Использовал законы перспективы в начале XV в. Мазаччо (1401 — 1428). Впервые после античности представил в скульптуре обнаженное тело известный скульптор Донателло (ок. 1386—1466). Одним из основоположников архитектуры Возрождения был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В своем родном городе Флоренции он отдал почти четверть века работе над церковью Сан Лоренцо, построил часовню Пацци, дворец Питги. 20-е и 30-е годы XV в. Брунеллески посвятил завершению главного архитектурного памятника Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре. Постройку этого собора начали еще в конце XIII в., в XIV в. его облицевали цветным мрамором. Архитектор воздвиг над собором грандиозный купол, о котором Микеланджело сказал: «Трудно сделать так же хорошо. Нельзя сделать лучше».

Ко второй половине XV — начала XVI в. относится деятельность великого зодчего Возрождения Донато Браманте (1444—1514). С его именем связаны такие творения, как дворик в монастыре св. Амвросия в Милане, церковь Сан Пьетро ин Монторио и дворец Канцелярии в Риме и, главное, проект нового здания собора св. Петра в Ватикане.

XVI в. считается веком полного расцвета культуры эпохи Возрождения. В живописи и архитектуре наиболее ярко выразились эстетические идеалы гуманизма и вера в творческое и духовное могущество человека. Одним из самых ярких творцов этого времени являлся Леонардо да Винчи (1452—1519), гениальность которого была всесторонняя. Он был не только великим художником, но и прославился в веках как математик, физик, архитектор, скульптор, изобретатель, писатель, музыкант. Когда разбирали его рукописи и рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX в. Но в любой области Леонардо оставался прежде всего художником, одаренным необычайным чувством прекрасного. В живописи Леонардо да Винчи, мастерски сочетая рисунок, светотень и цвет, как бы ваял фигуры людей. Во всем мире известно двенадцать

184

или четырнадцать произведений живописи великого художника. Главные из них: «Тайная вечеря», «Мадонна с цветком», «Мадонна с младенцем», «Портрет дамы с горностаем», «Мадонна в скалах», «Джоконда» — открыли новый этап в истории искусства, который получил название Высокого Возрождения.

Почти столь же многогранным было творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Он вошел в историю культуры как скульптор, живописец, архитектор, поэт. Живопись и скульптура представляли для него «единое искусство». Всемирную известность получили скульптуры Микеланджело «Пье- та» («Оплакивание Христа»), «Давид», «Моисей», гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи. Ему принадлежит создание купола собора св. Петра в Ватикане. Там же великий мастер Возрождения расписал на темы Ветхого Завета плафон Сикстинской капеллы (660 м²), а на ее алтарной стене создал фреску «Страшный суд».

Гениальным итальянским художником Возрождения был Рафаэль Санти (1483— 1520). В росписях нескольких комнат Ватиканского дворца он прославил земное бытие человека, гармонию его духовных и физических сил. Великий творец считается создателем академического искусства. Его ранние работы «Мадонна Конестабиле» и «Обручение Марии» передают печать сдержанного изящества и светлой романтики. В более поздних работах «Мадонна в зелени» и «Мадонна Тран- дука» подчеркивается гармония человека с миром. К позднему периоду творчества художника относится знаменитая «Сикстинская мадонна» — образ, полный лиризма и высокой душевной чистоты. Как архитектор Рафаэль прославился работой по достройке собора Святого Петра после смерти Браманте.

Творчество Тициана (1477-1576) полностью связано с художественными идеалами Высокого Возрождения. Его мастерство также знаменует вершину искусства Высокого Возрождения, а произведения навеки вошли в золотой фонд художественного наследия человечества. Образы полотен Тициана прекрасны не только физически, но и духовно, им присуща благородная одухотворенность. Назовем лишь несколько его великолепных творений — это «Вознесение Марии», «Поло

185

жение во гроб», многочисленные портреты периода Позднего Возрождения, «Даная», «Коронование терновым венцом», «Святой Себастьян». Кроме Тициана крупнейшими венецианскими мастерами Высокого и Позднего Возрождения были Джорджоне (1477—1510), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518-1594).

Эпоха Возрождения — блестящий этап в развитии французской культуры. По сравнению с итальянским французское Возрождение опаздывает на полтора столетия и падает на середину XV в. Несмотря на существование художественно совершенного и престижного во всей Европе итальянского искусства, молодая, полная сил культура Франции переосмыслила достижения итальянской культуры в соответствии с национальными задачами, которые стояли перед культурой французской монархии.

Новые устремления во французском искусстве XV в. проявились в творчестве художников центральных областей Франции, расположенных в долине Луары. Средоточием луарской школы был город Тур — местопребывание короля в XV в. Здесь же жил и творил один из самых крупных французских художников Жан Фуке (1420-1477/81). Восприняв отдельные черты искусства Италии и Нидерландов, он сумел выработать свою художественную манеру. Фуке — придворный художник Карла XII, а затем Людовика XI. Основой его творчества был всеобщий подъем набирающего силу молодого государства.

К началу XVI в. Франция представляла собой единое государство, самое большое в Западной Европе. С утверждением абсолютизма пафос политических и экономических преобразований, развернувшихся в общегосударственном масштабе, определил расцвет культуры во Франции. Наиболее полно и ярко передовые идеи французского Возрождения были воплощены в литературе этого периода, в творениях Рабле, Рон- сара, Дю Белле, Монтеня. Рабле считал искусство одним из средств, способствующих преобразованию общества на новой основе. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства». Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей.

186

Большинство выдающихся французских художников — создателей культуры Ренессанса: Гужон, Бонтан, Лижье-Ришье, Дюсерсо, Корнель де Лион, Палисси — вышли из ремесленной среды отдаленных от центра провинций, где сильнее проявлялись народные основы французской культуры. Центрами ее становятся не только Париж, Тур, Фонтенбло, но и Лион, Бурж, Пуатье и другие города.

Королевский двор в первой половине XVI в. также являлся важнейшим центром культуры. Франциск I привлек к своему двору просвещенных людей Франции, поэтов, художников, ученых. Сестра короля Маргарита Наваррская, сама незаурядная писательница, собрала вокруг себя гуманистов. При дворе Франциска I провел последние три года своей жизни великий Леонардо да Винчи. Заметную роль сыграли приехавшие из Италии художники-маньеристы, основавшие школу светской живописи и скульптуры. По всей Франции развернулось обширное строительство, которое осуществляли архитекторы из Италии. Лучшим образцом французской архитектуры периода Ренессанса стал великолепный замок Шамбор.

Особо следует сказать об искусстве Жана Гужона (ок. 1510 — между 1564 и 1568). Это был разносторонне одаренный человек. Блестящий декоратор и архитектор, рисовальщик и гравер, он изучал произведения античных мастеров, художников итальянского Возрождения. Но главные его достижения относятся к области скульптуры. Современники сравнивали Гужона с Фидием, в руках которого «мрамор начинает оживать». Одно из высших достижений Гужона — рельефы фонтана Нимф. Среди поздних работ мастера выделяются своим размахом скульптурные декорации Лувра. Жизнерадостные, светлые образы Гужона в специфической национальной форме выразили в скульптуре существо гуманистического французского Возрождения.

В культуре Северного Возрождения было больше средневекового мировоззрения, религиозной символики. К Северному Ренессансу относят культуры частично Франции, но прежде всего Германии, Нидерландов, Англии, Швейцарии.

Противоречия общественного развития Германии нашли свое отражение и в культуре XV в. Как и в Нидерландах, здесь

187

не просматривалось решительного поворота к новому, который был присущ культуре Италии. Культура Германии была еще тесно связана с церковью. Готические черты здесь продолжают существовать в течение всего XV в., но к концу века возникают некоторые проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к живому образу человека.

Искусство в своих лучших образцах становится независимой, самостоятельной областью культуры, одним из средств познания мира.

В конце XV в. начинает свою деятельность величайший художник Северного Возрождения, мастер гравюры Германии Альбрехт Дюрер (1471-1528). Он принадлежал к числу тех гениальных творцов, которые знаменуют собой переход к новому историческому этапу и творчески формируют отдельные прогрессивные явления в систему взглядов, открывающую новую ступень национальной культуры. Такие люди живут всеми интересами своего времени. Не примыкая ни к одной социальной или религиозной группировке, Дюрер силой своего искусства боролся за свободу человеческой личности. Его творчество было гимном человеку, его силе и глубине интеллекта. В этом смысле художника можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Но его образ человека глубоко отличается от идеала титанов итальянского Возрождения. Творчество Дюрера глубоко национально. Он любил людей своей родины, и созданный им идеал воспроизводил облик того человека, которого он видел в своей стране, сурового, мятежного, сильного, но обремененного сомнениями, мрачными раздумьями, пронизанного драматизмом и внутренней напряженностью.

Крупным мастером портретной живописи в Германии эпохи Возрождения был Г. Гольбейн-младший, в Нидерландах — блистательный Ян ван Эйк, с именем которого связывают распространение живописи маслом, Рогир Ван дер Вейден. Большим мастером жанровой живописи в Нидерландах был Питер Брейгель-старший, живопись которого отличалась необычайной виртуозностью техники. Великому нидерландскому живописцу Босху, одному из самых образованных людей

188

своего времени, были присущи мистический настрой, ирония, пессимизм. Нидерландцы в эпоху Возрождения дали миру таких выдающихся мастеров кисти, как Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Халс, Иордане, Вермер.

К середине XVI в. в связи с глубокими социальными и экономическими потрясениями, которые довелось пережить Германии, вся немецкая культура приходит в состояние глубокого упадка.

Литература эпохи Возрождения неотделима от ренессансного мировоззрения. Основные этапы и жанры ее связаны с эволюцией гуманистических концепций в периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Для литературы Раннего Возрождения характерна новелла, особенно комическая, с антифеодальной направленностью, прославлявшая предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Через всю литературу Возрождения проходит образ шута, в «мудром безумии» которого сходятся народный здравый смысл и просвещенное свободомыслие. В эпоху Раннего Возрождения творил в Италии великий Данте Алигьери (1265-1321), автор знаменитой «Комедии», которую потомки, выражая свое восхищение, назвали «Божественная комедия». Всемирную известность имеют сонеты Франческо Петрарки (1304-1374), последователем которого был Джованни Боккаччо (1313-1375), автор «Декамерона» — собрания реалистических новелл.

Две традиции, народной поэзии и книжной античной учености, органически сочетаются в наиболее значительных памятниках эпохи, особенно в «Гаргантюа и Пантагрюэле» француза Ф. Рабле — подлинной энциклопедии идей гуманизма Возрождения, в драмах У. Шекспира, в «Дон Кихоте» М. Сервантеса. Выдающимся представителем культуры Возрождения Нидерландов являлся Эразм Роттердамский (1469— 1536), впервые назвавший себя «гражданином Вселенной». Его «Похвала глупости» и «Домашние беседы» способствовали воспитанию свободомыслия, тяге к знанию, обличали недостатки и пороки современного ему общества.

Огромную роль в распространениии новых гуманистических идей сыграло изобретенное в 40-х гг. XV в. книгопечатание и его распространение в странах Европы. Европейское бумаж

189

ное производство получило развитие в Италии в первой четверти XIV в. В середине XV в. Иоганн Гутенберг напечатал 42-строчную Библию. Книгопечатание распространялось уверенно, свои печатни имели 236 городов Европы. Книга способствовала культурному обмену между народами, была мощным средством развития культуры, а многие типографы того времени были выдающимися гуманистами. Виктор Гюго назвал изобретение книгопечатания зародышем всех революций, поскольку мысль стала долговечной, крылатой и неистребимой.

Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплетались.

В период Позднего Возрождения многие ренессансные идеалы и нормы значительно трансформировались, даже в самой Италии. В условиях острых классовых столкновений, победы в одних странах феодально-католической реакции, а в других протестантизма, который, утвердившись, проявил себя столь же нетерпимым к гуманистическому свободомыслию, как и католическая церковь в период контрреформации, наступает кризис ренессансного гуманизма.

Разрушается оптимистическая (утопическая) вера гуманистов в то, что новое общество благоприятно для свободного развития человека. В культуре Возрождения, возникшей на народной основе, тесно связанной с народными традициями, по сути своей антифеодальной и антицерковной, усиливаются аристократические тенденции. Кризис гуманистической культуры Возрождения, ее «аристократизация» находят отражение в возникновении в Италии маньеризма — направления, в котором главную роль играют чувства трагизма, обреченности (Я. Понтормо, А. Бронзино, Б. Челлини и др.).

Одно из главных завоеваний философской мысли эпохи Возрождения — возникновение натурфилософии (философии природы), свободной от подчинения теологии. Расцвет натурфилософии Возрождения приходится на XVI в. в Италии и Германии (Парацельс, Кардано, Телезио, Патрици, Кам- панелла, Бруно). Характерными особенностями натурфилософии были: натуралистический пантеизм, в соответствии с

190

которым законы, управляющие миром, истолковывались как внутренние закономерности природы.

Эпоха Возрождения была временем открытия мира, новых континентов, новых знаний, которые потрясали и вызывали представления о еретиках, колдунах. Это время столкновения нового с еще крепким старым, время кровавых разорительных войн, жестокой борьбы протестантов и католиков, раскола христианской церкви в Европе, варварского искоренения свободомыслия.

Италия стала первой страной, в которой развернулась католическая реакция. В 40-е гг. XVI в. инквизиция, преследуя деятелей гуманистического движения, сжигала запрещенные книги, угрожала всем инакомыслящим. Папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг». Верующим запрещалось их читать под угрозой отлучения от церкви, так как они (книги) противоречили основным положениям христианской религии. Джордано Бруно, преследуемый церковниками за свои взгляды, покинул Италию и жил в изгнании. Но по возвращении в Италию был обвинен в ереси и свободомыслии и после восьмилетнего пребывания в тюрьме сожжен на костре в Риме в 1600 г. Его участь разделили многие передовые мыслители и ученые эпохи Возрождения.

В большинстве стран Западной и Центральной Европы

15. в. стал временем широкого общественного движения, связанного с глубинными процессами, происходившими в социально-экономической жизни, получившего название Реформация. Сложное по социальному содержанию и составу, оно приняло религиозную форму борьбы против католического учения и церкви и в основе своей носило антифеодальный характер. Реформация была вызвана разложением феодального способа производства и зарождением новых капиталистических отношений, обострением социально-политических противоречий.

Идеологи Реформации отрицали необходимость католической церкви со всей ее иерархией во главе с Папой, учение католицизма о «сокровищнице добрых дел», связанные с ним индульгенции. Реформаторы предложили единственным источником религиозной истины Священное Писание. Они

191

осуждали церковь как крупного феодального собственника, настаивая на секуляризации церковного имущества, огромной земельной собственности католической церкви, выступали против монастырей, монашества, поборов.

Реформационное движение было очень сложным, в нем участвовали различные социальные слои. Бюргерско-буржу- азное направление выражено в учениях М. Лютера, У. Цвин- гли, Ж. Кальвина. М. Лютер представлял умеренное крыло, шедшее на компромисс с феодализмом и оставшееся на почве теологии. Радикально-буржуазное крыло представлял Ж. Кальвин, который отличался крайней религиозной нетерпимостью как к католицизму, так и к народным реформа- ционным течениям, которых обвинял в безбожии. Противники его учения подвергались изгнанию.

Идеологи Реформации утвреждали, что человек должен быть уверен в том, что он является «божьим избранником», и доказать это своей жизнью и деятельностью, успехами в труде. Религиозное оправдание получила предпринимательская деятельность буржуа с его стремлением к накоплению капитала. Мирской аскетизм выражался в простоте жизни и уничтожении многочисленных католических праздников, увеличении числа рабочих дней. Церковная организация строилась на основе жесточайшей дисциплины и была воспринята не только буржуазией, но и аристократическими слоями, она явилась удобным орудием борьбы с королевским абсолютизмом (например, во Франции).

Одним из главных положений протестантского учения является связь человека с Богом без посредничества церкви, духовенства. Каждый верующий может сам толковать «слово Божие». Сохранены лишь немногие религиозные праздники. Протестанты не признают святых, ангелов, культа Богородицы, икон, отрицают представление о чистилище. Протестантизм в своей реформе апеллировал к первоначальному христианству. Происхождение и сословные привилегии ни на что не влияли, главным были мирское призвание, святость труда и деловых качеств человека, упорство в исполнении своего долга. Это своеобразная «мирская аскеза».

192

Народное направление Реформации выражало интересы крестьянства и городского плебейства, его идеологом был Т. Мюнцер. Начало борьбы против католической церкви послужило сигналом к выступлению против самих устоев феодализма. Реформация понималась в духе социального и политического переворота в интересах трудового народа.

В ряде стран реформационное движение было использовано феодальным классом для укрепления влияния королевской власти (Скандинавские страны, Англия) или отдельных князей (Германия). Проведение Реформации «сверху» сопровождалось секуляризацией церковных земель в пользу светской власти. Вновь созданные церкви были подчинены ей.

Центром реформационного движения явилась Германия, которая в силу особенностей своего социально-экономического и политического развития стала ареной для буржуазной революции в Европе.

Первоначально всеобщая ненависть к католической церкви, которая эксплуатировала в пользу папства раздробленную страну, объединяла все слои оппозиции: бюргерство, крестьянско-плебейские массы, рыцарство, к Реформации присоединилась также часть князей. Однако уже в 1520—1521 гг. началось размежевание. Народная Реформация вылилась в Крестьянскую войну (1524-1526). Умеренно консервативные круги немецкого бюргерства, идеологом которых был М. Лютер, пошли на компромисс с феодально-княжеским лагерем. Народное движение в Германии было подавлено, как и Мюн- стерская коммуна. Бюргерство не поддержало этого движения. Победили вера и власть.

Это позволило германским князьям использовать Реформацию в своих целях, присвоить себе все церковные богатства. Между императором и князьями, оставшимися католическими, с одной стороны, и князьями, присоединившимися к Реформации, — с другой, началась длительная, разорительная для страны, усилившая децентрализацию Германии борьба, которая привела к заключению Аугсбургского религиозного мира (1555), а позднее — к Тридцатилетней войне (1618—1648), в ходе которых было уничтожено огромное количество культурных ценностей.

193

В Женеве, после прихода к власти прогрессивных бюргеров, в середине XVI в. оформилось новое течение — кальвинизм, которое вскоре вышло на всеевропейскую арену, дав нарождавшейся буржуазии идеологию, которая и обосновывала ее притязания на политическое господство.

Новый подъем реформационного движения, но уже в форме кальвинизма явился во Франции идеологическим знаменем нарождавшейся буржуазии против феодальной эксплуатации и королевского абсолютизма. Последний для укрепления своей власти использовал во Франции католицизм, утверждая вместе с тем независимость французской католической церкви от папского престола. Оппозиционные выступления различных слоев против абсолютизма вылились в религиозные войны, закончившиеся победой королевского абсолютизма и католицизма. Однако по мере укрепления капиталистического уклада абсолютизм постепенно утрачивал прогрессивный характер и становился тормозом для дальнейшего развития капитализма. В Англии и Франции абсолютизм был уничтожен в ходе ранних буржуазных революций

15. в.

Реформация в ее радикальных формах представляла серьезную угрозу феодальному строю и его культуре. Развернувшееся с середины XVI в. реакционное движение против Реформации, возглавлявшееся папством — контрреформация, привело к подавлению Реформации в габсбургских землях, части Германии, Польши, были пресечены и слабые попытки реформационного движения в Италии и Испании. Все направления Реформации объявили еретическими.

В 1540 г. был официально утвержден орден иезуитов, который должен был проповедовать католические взгляды во всех общественных слоях, выполняя миссионерские функции. Кроме того, несмотря на мирское существование, иезуиты выискивали и предавали церковному суду еретиков, а мирян любой ценой старались возвратить в лоно католической церкви. Тридентским собором была учреждена «вселенская» инквизиция, действовавшая в большинстве стран Западной Европы. Противоречия протестантизма и католичества в 1572 г. вылились в трагедию Варфоломеевской ночи и резню во

194

Франции, когда в течение недели уничтожили около 30 тысяч протестантов.

В результате Реформации католическая церковь утратила свое монопольное положение в Западной Европе. Она оказалась в большей зависимости от национального государства, пользовалась меньшей властью, что облегчало развитие науки и светской культуры. Была сломлена духовная диктатура церкви. Реформация стала последним крупным антифеодальным движением, проходившим под религиозной окраской.

Эпоха Возрождения, особенно XV в., отмечена крупными научными открытиями в области естествознания. Его развитие непосредственно связано с запросами зарождавшегося капиталистического производства. Это торговля, мореплавание, строительство, военное дело. Особенностью науки была тесная связь с искусством. Процесс преодоления средневекового догматизма происходил одновременно и в искусстве, и в науке. Наиболее крупные достижения были в области астрономии, географии, анатомии.

Революционный переворот в науке произвели открытия в середине XVI в. в области астрономии. Н. Коперник (1473— 1543) своей гелиоцентрической системой мира разрушил основы религиозного взгляда на мир, вызвав негодование церкви.

Анатомы Падуанского университета во главе с А. Везали- ем заложили основы научной анатомии. Испанский ученый М. Сервет был близок к открытию круговорота крови в организме. В медицине создаются новые методы лечения болезней (Парацельс и др).

Растет объем знаний в области математики, механики, геологии, зоологии, ботаники, этнографии. Значительные сдвиги произошли в металлургии, минералогии. Новый этап эк- спериментально-математического естествознания наступил в научной деятельности английского философа Ф. Бэкона и итальянского ученого Г. Галилея.

Эпоха Возрождения отмечена возникновением нового взгляда на человеческое общество и его историю, на государство и право. Крупнейшие мыслители XVI в. Н. Макиавелли, Ж. Боден порвали с феодально-теологической трактовкой установлений и стали рассматривать в качестве движу

195

щей силы общественной жизни активно действующего субъекта, деятельность самих людей. Возрождение подарило человечеству чувство свободы в области социальных и экономических отношений, в области познания мира, самосознания человека.

Великие географические открытия: путешествия X. Колумба, Васко да Гамы, Ф. Магеллана — доказали шарообразность Земли, дали очертания большей части суши.

Как древние греки и римляне в свое время благодаря мореплаванию распространили свое влияние на все Средиземноморье и далеко за его пределы, так и европейцы XVI в. обошли другие морские цивилизации. Путь в Индию открыли португальцы, куда в 1498 г. прибыла экспедиция Васко да Гамы. Чуть раньше, в 1492 г., испанская экспедиция Христофора Колумба достигла острова Сан-Сальвадор, открыв Новый Свет — Вест-Индию.

Началась эпоха колонизации Азии, Африки, Северной и Южной Америки. В 30-х гг. XVI в. европейцы покорили население Мексики и Перу, подавив ацтеков, инков, другие индейские племена с развитой культурой. Европейская культура варварски вторгалась в Новый Свет.

В 1519-1521 гг. испанский король направил флотилию Ф. Магеллана в первое кругосветное путешествие, результатом которого явилось знание о том, что Земля круглая. Позднее, в конце XVI — начале XVII в., морские экспедиции совершались голландцами, англичанами, французами. Голландцы открыли берега Новой Зеландии и Австралии.

Обладание колониями, эксплуатация их природных ресурсов и населения очень скоро превратились в источник долговременного обогащения европейских держав. Так, с 1521 по 1530 гг. испанские завоеватели отправили на родину 5 тонн золота. За десять последующих лет Испания получила 47 тонн золота и более 300 тонн серебра. И так продолжалось без малого 300 лет.

С 1537 г. вводится строгий порядок организованного вывоза сокровищ в Европу. С одной стороны, это во МНОГОМ способствовало обогащению европейских королевских дворов, служило источником заказов на произведения искусства,

7*

196

культурные ценности. С другой стороны, завоеватели-европейцы в Латинской Америке, Индии и Китае встретились с культурой, которая ни в чем не уступала, а по древности превосходила культуру метрополий. Мир Возрождения, его культура впервые предоставили возможность представить динамику процесса развития человечества в череде культурных эпох различных народов мира.

Эпоха Возрождения, несмотря на жесточайшие противоречия, останется великой эпохой, потому что, пройдя тернистый путь разочарований, потерь, людских страданий, она открыла миру новое качество человеческой истории, без чего невозможны сегодняшний мир, сущность современной культуры.

Культурно-исторические условия и предпосылки Просвещения. Основные доминанты: гуманизм и рационализм. Национальная самобытность: английская, французская, итальянская, германская. Анти- абсолютистский, антифеодальный пафос идей Просвещения. Стилевые и жанровые особенности культуры XVIII в.: исторический оптимизм, плюрализм философских, этических, эстетических учений и направлений. Видные деятели Просвещения. Идеи Просвещения в европейской художественной культуре: литература, театр, музыка, изобразительное искусство. Значение эпохи европейского Просвещения в развитии мировой культуры.

Эпоха Просвещения в Западной Европе открывается начавшимся еще в XVII в. общим прогрессом научного знания, необходимого для нужд материального производства, торговли и мореплавания.

Условно исторические рамки эпохи Просвещения могут быть ограничены 1689-1789 гг. В 1688 г. свершилась, по выражению западных историков, «славная революция» в Англии, а начавшаяся во Франции революция 1789 г. воспринималась уже как результат реализации идей Просвещения.

Как общественное и идейное движение в странах Европы Просвещение связано с угасанием феодальных и утверждением капиталистических производственных отношений, выражалось в особом умонастроении. Главным девизом времени были разум, просвещенность и воспитание. Это должно было стать фундаментом новой жизни.

Просветители боролись за установление «царства разума», за веротерпимость, свободу, благосостояние, ненасилие. Им присущи были вольнодумство, критическое отношение к авторитетам и догматам, вера в прогресс науки, социальное

Культура эпохи европейского Просвещения

198

благоденствие. Идеологи Просвещения были убеждены, что прогресс науки и просвещение народа изменят общественное устройство и будут способствовать развитию всеобщего равенства. Идеи просветителей в XVII и XVIII вв. получили широкое распространение во многих странах, но в целом они выражали интересы нового сословия — буржуазии.

Философия западноевропейского Просвещения многими нитями связана с Возрождением, от которого были унаследованы гуманистические идеалы, преклонение перед античностью, свободомыслие, исторический оптимизм. Просветители также производили переоценку прежних ценностей, но их критика феодализма была острее и глубже, затрагивала структуру государственного устройства, так как буржуазия к этому времени уже достаточно окрепла и нуждалась в собственной идеологии. Критика просветителей была направлена не только в защиту свобод, гражданского равенства, против догматов церкви, но и против деспотизма абсолютной монархии, против всего феодального строя с его системой сословных привилегий.

Эпоху Просвещения предваряет общий прогресс научных знаний XVII в. Научная деятельность Р. Декарта, Г. Лейбница, И. Ньютона, Т. Гоббса, Б. Спинозы освобождает науку от духовной власти религии, знаменует важный этап роста точных и естественных наук — физики, математики, астрономии, механики. Научно-технический прогресс формировал антифеодальные настроения. Феодально-религиоз- ным догматам о божественном происхождении монархической власти и всех феодальных установлений просветители противопоставили рационалистические теории общества и государства, морали и даже самой религии — деизму, религии разума. В вопросах общественного развития просветители были идеалистами. Они считали, что просвещением масс воспитанные монархи приведут к уничтожению несправедливости.

Носителями идей просветительства были люди разных сословий: представители торгово-промышленных кругов, дворянства, аристократии, духовенства, соответственно и условия жизни их были разными. Кроме того, в каждой стра

199

не движение носило отпечаток национальной самобытности. Различия социально-экономических условий и национальных традиций обусловили специфику Просвещения в разных странах.

В Англии, например, просветительская мысль базировалась на идеологии, рожденной Английской буржуазной революцией XVII в., закончившейся компромиссом между крупной буржуазией и частью земельной аристократии. Этот компромисс и проявился в философских теориях Дж. Локка (1632-1704). В условиях быстрого технического прогресса и экономического роста Просвещение в начале XVIII в. развивалось под знаком социального оптимизма. В своем сочинении «Опыт о человеческом разумении» Дж. Локк предлагал позитивную программу, в которой неотчуждаемыми правами человека называл жизнь, свободу и собственность, а право на последнюю связывал с оценкой, результатом человеческого труда. Правопорядок же, по его мнению, должен обеспечить возможность получения выгоды каждым. Такие положения способствовали развитию в обществе предприимчивости и изобретательности. В 1689 г. в работе «Два трактата о государственном правлении» Дж. Локк говорил о превосходстве конституционной монархии, выступал против неограниченной королевской власти, за право нации свергать тирана. А правильный человек должен быть бережливым, рассудительным, расчетливым; такого человека надо обучить знаниям, полезным для предпринимательской деятельности. Человек плохой или хороший формируется под влиянием окружающей среды, поэтому критике подвергались как феодальный строй, так и правовые нормы и политические институты: «Человек — продукт своей среды». Разум должен был освободить людей от предрассудков.

Правда, подобные утверждения были подвергнуты критике другими представителями просветительства. Так, Д. Ман- девиль в «Басне о пчелах» высмеивал миф о гармонии и универсальном добре, утверждая, что в основе благосостояния Англии лежат пороки и преступления. Дж. Свифт также верил в благую природу человека, но видел опасность духовного вырождения личности в обществе, так как там всегда

200

царит борьба частных интересов и наживы. К середине

15. в. английский просветительский рационализм переживает кризис. Новый взгляд на возможности человеческого разума принадлежит философу, историку, экономисту Д. Юму (1711—1776). Разум, по его мнению, не в силах проникнуть в сущность явлений. А человеком скорее правят не разум, а привычка, эгоистичный личный интерес, которые снижают естественную доброту человеческой природы.

Во Франции Просвещение на начальном этапе многое берет от англичан. Но просветительская критика здесь оказалась более действенной и имела огромный общественный резонанс. Самым ярким представителем ее стал писатель, философ, историк, член Французской академии Ф. Вольтер (Мари Франсуа Аруэ) (1694—1778). Вся его жизнь и творчество подчинены борьбе с религиозной нетерпимостью и мракобесием. Он выступал в защиту жертв религиозного фанатизма, наряду с идеалом просвещенной монархии выдвигал идеал республики как наиболее разумной формы государственного устройства. Вольтер стал наиболее ярким выразителем прогрессивного общественного мнения Европы. С ним были вынуждены считаться европейские монархи, в том числе и Екатерина II. В своих исторических трудах «Век Людовика XIV», «Опыт о нравах и духе народов», «История Российской империи в царствование Петра Великого» основное внимание Вольтер уделял не королям и полководцам, а истории самих народов, их обычаям, культуре. Исторические идеи Вольтера на более поздней стадии Просвещения развивал Ж.А. Кондорсе, пытаясь установить закономерности развития истории, движущие силы прогресса. Исторические эпохи он объявил этапами развития человеческого разума.

Французские просветители боролись за естественные права человека. Так, Ш. Монтескьё полагал, что естественное состояние было бы периодом мира и равенства, что общественная жизнь подобно природе подчиняется естественным закономерностям.

Представителями второго поколения французского Просвещения были Д. Дидро, К. Гельвеций, П. Гольбах. Главным событием в их деятельности стал выпуск «Энциклопе

201

дии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» (1751— 1780). «Энциклопедия» была первым научным изданием (в 35 томах), в котором излагались завоевания науки предшествующих столетий по всем отраслям знаний. Культура здесь переплеталась с идеологией, целью которой являлась критика отсутствия гражданских свобод, всего отжившего, устаревших философских и религиозных доктрин. Критичность мышления была жесткой, разрушающей и беспощадной. Вдохновителями и редакторами издания были Д. Дидро и Ж. Д’Аламбер, авторами — многие передовые ученые, писатели, инженеры. Их философские и социально-политические воззрения неоднородны: наряду с материалистами здесь были деисты, наряду со сторонниками республиканской формы правления участвовали и приверженцы «просвещенного абсолютизма». Однако общим являлось стремление к преодолению консервативных устоев феодального общества, потребность в обосновании рационального мировоззрения. «Энциклопедия» способствовала социальному и научному прогрессу. Энциклопедисты сыграли серьезную роль в идейной подготовке Великой французской революции.

Просветители способствовали распространению реальных знаний, совершенствованию системы образования, направляли социальный интерес в сторону естествознания. С развитием науки открываются многие научные учреждения. Перед революцией во Франции действовали Королевский колледж, Академия наук, Парижская обсерватория, более двадцати университетов. Выпускались научные журналы и труды. Наука и ученость были в большой чести в общественной жизни Франции.

Германия в эпоху Просвещения была раздробленной страной, где экономически слабое бюргерство не могло надеяться на ниспровержение феодального абсолютизма. Творчество ранних немецких просветителей имело умозрительный, теоретический характер. Оптимистические утверждения о всемогуществе разума, который способен разрешить любые противоречия реального мира, присущи были трудам X. Томазия, Г. Лейбница, X. Вольфа. Но с конца 50-60-х гг. XVIII в. центральной фигурой просветителей Германии становится

202

Г. Лессинг, который выступал с идеей борьбы против абсолютистского произвола, религиозной нетерпимости, за создание единого государства вместо множества мелких монархий и княжеств.

Известным представителем немецкого Просвещения был И. Кант (1724—1804), который считал, что предметом теоретической философии должно быть исследование деятельности, установление законов человеческого разума и его границ. Значителен его вклад в разработку теории правового государства. Кант сформировал правовые формы и методы борьбы за изменение государственного и общественного строя путем постепенных реформ, исключая грубое насилие. Строем, отвечающим условиям свободного общества, Кант считал парламентскую республику.

В 70-х гг. XVIII в. Просвещение было связано с движением «Буря и натиск», которое проникнуто духом бунтарства, ростом антифеодальных настроений. Сюда относятся творчество молодого И.В. Гете, ранние драмы Ф. Шиллера, пьесы Ф. Клингера, Я. Ленца и других.

В Италии Просвещение было связано с борьбой за национальное объединение. Просветители много внимания уделяли вопросу о едином итальянском литературном языке. Наиболее значимо просветительские идеи звучали в творчестве и деятельности философов, юристов, экономистов. Важную роль сыграла литература, в частности, творчество и реформы драматургии и театра К. Гольдони (1707-1793). В его произведениях критика действительности велась с позиции народа и устами народа, содержание пронизано просветительскими идеями, а реформы были поддержаны просветителями как в Италии, так и за границей — Вольтером, Г. Лессингом, И.В. Гёте.

Эпоха Просвещения впервые (по сравнению с Средневековьем и Возрождением) вывела свои достижения за границы Западной Европы. Просвещение в культуре и политике стало явлением российской истории, сделав Россию полноправным участником европейского социокультурного процесса.

203

Но еще более продуктивным стало применение идей Просвещения на американской земле. Они победили в ходе борьбы за независимость северо-американских колоний в 1775— 1783 гг. Т. Джефферсон (1743-1826), Д. Вашингтон (1732— 1799) — активные сторонники европейского Просвещения — сделали Конституцию США примером практической реализации идеологии буржуазии в мировом масштабе.

Культура XVIII в. воплощала в себе всю сложность эпохи: столкновение сил реакции и прогресса, борьбу лучших людей этого времени за высокие человеческие идеалы в условиях абсолютистского гнета и суровой обстановки капиталистического общества. Экономические потребности, прежде всего расширение мануфактурной промышленности и торговли, содействовали бурному подъему точных и естественных наук; социальные противоречия, идеологическая борьба нашли отражение в развитии общественной мысли.

Буржуазное мировоззрение, психология бюргерства опирались на городскую среду. Поэтому городская жизнь становится мерилом материального прогресса. Европейские и американские города, особенно столичные, приобретают неповторимый облик. Их застройка осуществляется комплексно, с учетом обязательного сочетания жилых зон, административных кварталов, парков и скверов. Впрочем и грязных, неустроенных домов, улиц, особенно на окраинах, еще было много. Существен был прогресс и в одежде, внешнем облике людей этой эпохи всех сословий, поскольку плоды промышленного производства стали применяться повсеместно.

Соотношение материального и духовного в культуре Просвещения существенно изменилось в сравнении с предыдущими эпохами. Победу капитализма над феодализмом во многом определили революционные сдвиги в технике и орудиях труда. Развитое мануфактурное производство, появление машин, заменивших ручной труд, способствовали быстрому прогрессу в экономике ведущих стран Европы. Количество изобретений, новшеств, приспособлений практического характера, реально влиявших на образ жизни людей, значительно возросло. П. Сорокин подсчитал, что число научных открытий в XVII в. достигло 691, а в XVIII в. — 1 574.

204

Наука как двигатель прогресса, материального и духовного в культуре впервые в истории человечества доказала свой приоритет над религией. Научные исследования оформились по конкретным направлениям, а их результаты приобрели фундаментальный или прикладной характер. Наука перешагнула национальные границы, а информация о научных открытиях и изобретениях распространялась повсеместно, превращаясь в процесс обмена опытом.

В XVII-XV1II вв. наука стимулируется производством, она создает техническую базу для научных экспериментов, наблюдений и обобщений. Появляются новые инструменты, механизмы, машины для эмпирических исследований.

В XVIII в. завершился переход от поэтически-целостно- го восприятия мира к собственно научным методам познания действительности. Просветители века не только разрушали старое, но стремились внедрять передовую науку и культуру, строили смелые гипотезы, излагали новые взгляды. Философская мысль несла идеи о разумном и просвещенном обществе, о свободе и равенстве, концентрировала в себе осмысление времени, его новых целей, понимание мира как системы. Звучала мысль о праве, законе, который должен сформировать из человека-раба человека-личность. Наряду с проблемой нравственности поднималась проблема государственности, которая противопоставлялась свободе личности. Поиски выхода из возникающих противоречий вокруг идеалов гражданских свобод были сложными и, как правило, не прибавляли оптимизма, скорее их можно назвать еще не осознанной надеждой, мечтой, утопией.

Просвещение возвеличивало разум и оптимистически связывало с этим лучшие надежды, но потерпело поражение. Французская буржуазная революция, начавшаяся в 1789 г. как торжество высокого разума, закончилась трагически, страна потеряла более 2 млн своих граждан, сотни тысяч выехали из нее (только в Россию — более 30 тысяч).

Поэтому во второй половине XVIII в. культура как бы уходит от «возвышенного», свойственного эпохе Возрождения, к «простому», частному, чисто человеческому содержанию. Это присутствует и в философии, и в науке, и в литературе.

205

Если эпоха Возрождения заменила религиозный ритуал светским, то эпоха Просвещения все это подвергла переосмыслению в сторону иронического и скептического отношения ко всему, что было возвышенным прежде, являлось образцом. Эпоха Просвещения вернулась к старым стилистическим формам классицизма, но сформировала новое его содержание. Кроме того, новый классицизм не обращался к античным классическим формам, однако не был чужд романтизма.

Классицизм получил широкое распространение во Франции и других странах. Это направление культуры было овеяно нравственным пафосом, величавостью порядка, выражало стремление к разумному и стабильному. Как образцы классицизма можно назвать комедии Ж. Мольера, трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, поэзию Ж. Лафонтена, картины К. Лоррена и Н. Пуссена, архитектурный ансамбль Версаля. В скульптуре классицизм связан с именами Ж. Гудона и Э. Фальконе; в музыке — с творчеством В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Гайдна. Позднее классический стиль трансформируется в имперский, массивный и величественный, использующий в архитектуре и прикладном искусстве позолоту в сочетании с мрамором.

Новым течением в культуре XVIII в. было и обращение к внутреннему, интимному миру человека, испытывающего потрясения или находящегося в преддверии их. Это сентиментализм, который стал выражением кризиса просветительской мысли.

Другим явлением культуры эпохи Просвещения явилось вторжение светского начала в религиозную тематику, даже вытеснение ее. Главные темы художников, литераторов — жизнь реальных людей. Парадность уступает место жизненной интимности, обретает популярность пейзаж настроений. Востребованным становится эскиз, отражающий личное, индивидуальное.

Одним из основных стилевых направлений в искусстве Европы с конца XVI в. становится стиль барокко (от итальянского bаrоссо — странный, причудливый), связанный с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевший к торжественным, «большим формам». Ему свойственны

206

контрастность, напряженность, динамичность образов, аф- фекция, стремление к величию и пышности, к слиянию искусств (городские и садово-парковые ансамбли, опера, оратория). Для архитектуры барокко характерны размах, слитность сложных форм, для скульптуры и живописи — парадные портреты и эффектные декоративные композиции.

В первой половине XVIII в. в европейских странах наряду с барокко рождается сугубо светский стиль рококо в архитектуре, в живописи, литературе. Возник он во Франции в период кризиса абсолютизма, отражая свойственные аристократии настроения — бегство от действительности в мир театрализованной игры. Стиль рококо в архитектуре культивирует сложные резные и лепные узоры, завитки, маски-головки амуров, выражает галантный дух аристократической эпохи. Блеск и театральность бытия сочетаются в нем со стремлением к интимности и покою. Возникнув в аристократической среде, этот стиль постепенно проник в городские и сельские слои. В литературе рококо — утонченное, но лишенное глубины и гражданских идеалов искусство, где нет места долгу, героизму. Здесь царят фривольная беззаботность и игривость, а динамика развития культуры отражает выражение Вольтера: «Все жанры хороши, кроме скучного».

Литературу Просвещения отличало также стремление приблизить ее к жизни, превратить в действенный фактор, преобразующий общественные нравы. Образцами просветительской художественной литературы стали произведения Вольтера, Руссо, Дидро, Бомарше (Франция), Лессинга, молодых Гете и Шиллера (Германия), Ричардсона, Филдинга, Смо- летта, Шеридана (Англия). Среди литературных жанров ведущими были сатирический и семейно-бытовой роман, роман-воспитание, эссе, философская повесть, драма.

Французской литературе свойственно направление, где просветительские идеи, сатира, ирония облечены в самую свободную форму проявления. Этот стиль присущ Вольтеру в поэме «Орлеанская девственница», в «Монахине» Дидро, где описаны совсем не целомудренные нравы, в «Персидских письмах» Монтескьё, в романах Лесажа «Хромой бес» и др. Но у того же Вольтера в известной трагедии «Заира» мы на

207

блюдаем судьбы людей различных религий, моральных принципов, с разным пониманием чувства долга, справедливости и т.д. Это откровенная критика фанатизма — как христианского, так и мусульманского.

Литература Германии довольно медленно проявляла себя в эпоху Просвещения. Но стоит вспомнить И. Гердера, впервые осмыслившего культуру как единый процесс, в котором можно обозначить культуры различных народов. Культура, по его мнению, развивается на принципах историзма и народности, а фольклор он рассматривал как выражение могучего разума народа. Ему следовали Шиллер и Гете. Эпохальным произведением явился «Фауст» Гете, где точно выражается философская мысль о том, что человек находится в постоянном поиске истины, горькое понимание того, что рационализм Просвещения ограничен, что еще не найдено того, что могло бы решить все противоречия общества.

Идеи Просвещения оказали существенное влияние на музыку, особенно во Франции, Германии и Австрии. Воззрения просветителей подготовили оперную реформу К. Глюка, провозгласившего простоту, правду и естественность единственными критериями красоты для всех видов искусства. Именно в эту эпоху сформировалась венская классическая музыкальная школа. В творчестве великих Ф. Гайдна и В. Моцарта солирует оптимистическое и гармоническое мировосприятие. Творчество Л. Бетховена проникнуто духом героики, идеями Французской революции. Во Франции и Италии во второй половине столетия расцвета достигает опера. Формой музыкальных произведений становятся оратория и месса в церковной культуре и концерт — в светской.

Французская революция и вызванные ею социально-политические катаклизмы рубежа XVIII—XIX вв. на европейском континенте похоронили веру просветителей в возможность постепенного ненасильственного прогресса. По отношению к этим событиям просветительское движение быстро политизировалось и раскололось на отдельные противоборствующие группировки и течения. Кризис Просвещения усугубила консервативная критика его целей и идеалов. Просветителей обвиняли в том, что они внесли в умы людей путаницу,

208

а в общество — смуту, нарушивших естественное, органичное развитие стран и народов. От этих ударов Просвещение уже не оправилось. Оно внезапно сошло с подмостков истории, заставив потомков задуматься, в чем же заключалось его историческое предназначение.

По мнению некоторых исследователей, итог Просвещению подводит И. Гете в трагедии «Фауст», оценивая новый исторический тип человека, напряженно ищущего Истину на основе Разума, верящего в свою созидательную деятельность, но при этом жестоко ошибающегося и пока что беспомощного перед им же самим вызванными к жизни могучими силами.

Если говорить о значении культуры Просвещения в контексте мировой культуры, то трудно найти столетие, которое бы дало столь выдающееся созвездие блестящих имен во всех областях человеческой деятельности. Это было время великих открытий в различных областях науки — достижений, заложивших основы для последующего развития этих отраслей знания.

Не вызывает сомнения, что, несмотря на великие социальные потрясения, эпоха Просвещения возвеличила разум, проявила способность противостоять невежеству, разбудила в Европе социальную мысль, принципиально по-новому определила место человека в обществе и культуре.

Мировоззрение новаций в культуре: рационализм, антропоцентризм, евроцентризм и др. Культура метрополий и культура колоний. Важнейшие направления в развитии европейской культуры: классицизм, романтизм, реализм, критический реализм, символизм, натурализм. Кризис буржуазного либерализма и рационализма. Возникновение марксизма и его социокультурные истоки. Импрессионизм в живописи и музыке. Материальная культура капитализма. Наука и техника.

Капитализм с его промышленной технической революцией и огромным подъемом экономики, науки представлял собой новую, более высокую, чем феодализм, ступень развития общества, его производительных сил, материальной и духовной культуры. Вместе с тем успехи капитализма вызвали противоречия между общественным характером массового индустриального производства и частной формой присвоения его плодов, обнажили до предела все пороки, присущие этой стадии общественного развития человечества.

Характер новых условий жизни, обострение борьбы экономических интересов и социальных противоречий все чаще становятся главными темами в творчестве крупнейших мастеров культуры. Общей чертой является стремление к прямому отображению и идейно-эстетической оценке конкретных условий как общественной жизни, так и быта своего времени. Существенной особенностью становится историзм мышления как в подходе к явлениям прошлого, так и к современной действительности. Общественное сознание преодолевает метафизическое восприятие жизни, находит свое отражение в науке, литературе, искусстве.

Культура XIX в.

210

Культурный переход на рубеже XIX в. объясняется промышленным переворотом в Англии, войной за независимость североамериканских колоний (1774—1776), Великой французской революцией (1789—1794).

XIX в. принес не только открытия в науке, но и раздвинул территориальные границы мира, вследствие чего последовал кризис политики, основанной на евроцентризме. Примером может служить освоение европейцами Северной Америки, когда они образовали там резервации для индейцев, или цивилизаторские устремления англичан в Индии, которые так и не привились индусам.

Колонии первоначально представляли собой поселения, основанные в результате массовых миграций жителей какого- то государства за его пределы (античная эпоха). Они были независимы от метрополий либо их население находилось в том же положении, что и жители метрополий. В Средние века колонизационные процессы представляли собой бегство крепостных крестьян от произвола феодалов, эмиграцию религиозных и национальных меньшинств, спасавшихся от преследования церкви или инквизиции.

Колонизация широко осуществлялась и в Новое время. Возникшие колонии (в Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке) стали капиталистическим продолжением метрополий, а затем превратились в самостоятельные государства.

Колонии в XIX—XX вв. — это страны и территории, находящиеся под властью метрополий, лишенные политической и экономической самостоятельности, управляемые на основании специального режима. Они возникли с развитием капитализма. Страны-метрополии навязывают свое господство «чужим» странам и территориям, порабощая их с помощью военного, политического и экономического принуждения. Как правило, это территории с инонациональным населением и экономически менее развитые. Конечно, колониальная политика использовалась для упрочения власти и в собственной стране. Открытие золотых и серебряных приисков в Америке, порабощение и искоренение заживо туземно

211

го населения в рудниках, первые шаги по завоеванию и разграблению Ост-Индии, завоевание Африки — все это способствовало беспредельному обогащению Европы.

Первые колониальные империи, Испанская и Португальская, образовались вслед за Великими географическими открытиями. Колонизаторы истребили сотни тысяч людей и обратили в рабство коренное население, установили в захваченных странах беспощадный режим угнетения. Главными методами колонизаторов были поборы и принудительный труд коренного населения, добыча золота, серебра, внутренняя и внешняя торговля.

В порабощенных странах колониальная политика разрушала производительные силы, задерживала экономическое и политическое развитие, приводила к разграблению и истреблению целых народов. Трехсотлетнее испанское владычество привело к сокращению на 9/₁₀ индейского населения Латинской Америки. Если к началу испанского завоевания население Центральной Мексики составляло около 11 млн, то к середине XVII в. — около 1,2 млн человек. Африка только в результате работорговли лишилась свыше 100 млн человек.

На протяжении XIX в. в мире сложилась колониальная система политического подчинения, экономической эксплуатации, культурного подавления слаборазвитых стран Азии, Африки, Латинской Америки. Со второй половины XIX в. происходит громадный рост колониальных владений. Так, Англия захватила территорию в 9 млн км² с населением 146,6 млн человек, Франция — 9,7 млн км² с 49 млн человек, Германия — 2,9 млн км² с 12,3 млн человек и т.д. Жертвой колониального порабощения стал почти весь Африканский континент. Кроме колоний империи включали в себя протектораты, а Британская империя — доминионы. Большое количество стран было поставлено в положение полуколоний, политически подневольных стран, опутанных сетями финансовой и дипломатической зависимости. К началу XX в. на колонии и зависимые страны приходилось около 66,8% территории и 60% населения земного шара.

Ученые, анализируя особенности культурно-исторического развития Европы этого периода, бесконечно спорят по

212

поводу насильственного характера экспансии европейской культуры. Одни в восторге от европоцентризма и однолинейности исторического прогресса человечества, поскольку считают, что для выживания человечества на планете необходимо общечеловеческие интересы ставить выше национальных и государственных. Но если обратиться к немецкой классической философии, то могут возникнуть и другие представления. Там, где есть рабы, считал Гегель, не может быть свободы. Тот, кто зависит от раба, сам является рабом, пока не осмыслит этого, увидев в рабе самого себя. Если же какой-нибудь народ захочет освободиться от рабства и станет действовать, то никакая сила не сможет ему помешать. Такова, по Гегелю, сила самосознания, цель которого — свобода.

Эпоха становления капитализма на европейском континенте — это эпоха формирования таких важнейших направлений в развитии художественной культуры, как классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм.

Классицизм основывался еще в XVIII в. на идеях рационализма, стремился к героическим, нравственным идеалам. Для классицизма характерны утверждение гармоничной личности, замена идей борьбы идеей воспитания, что означало примирение с существующими порядками.

Представителем классицизма в немецкой культуре был Иоганн Вольфганг Гёте (1749-1832), один из основоположников немецкой литературы Нового времени, разносторонний ученый. Лирика Гёте этого периода — одна из самых блестящих страниц в истории немецкой и мировой поэзии. Его творчество порой противоречиво, как и эпоха, в которой он творил. Но трагедия «Фауст» подводит итог развитию всей европейской просветительской мысли XVIII в. и предваряет проблематику XIX в. В образе Фауста воплощена вера в безграничные возможности человека: «Вечно зелено дерево жизни». Гете понимает, что новое буржуазное общество, создаваемое на развалинах феодальной Европы, далеко от идеала. Несмотря на сложный комплекс проблем XIX в., Гёте сохраняет оптимизм, надеясь, что на свободной земле свободный труд дает свои плоды.

213

Франция в начале XIX в. живет напряженной политической жизнью. Революционные идеи становятся основным стимулом развития культуры этого времени, они обуславливают и направленность искусства — революционного классицизма. Художники, как и литераторы, в поисках гражданских идеалов обращаются к античности, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии. Таким мастером и организатором культурной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748-1825), который свое творчество связывал с Великой французской буржуазной революцией.

Классицизм становится ведущим стилем и в архитектуре, где был проявлен интерес к зданиям утилитарного назначения, получает развитие мемориальная архитектура. Величие призвано было стать свойством зданий самого разного назначения. Для этого архитекторы часто использовали древнеримские архитектурные формы. Наполеон, например, не жалел денег, чтобы создать впечатление могущества империи, ее блеска и славы, заказывая архитекторам массивные, величественные здания.

Одним из наиболее важных художественных и философско-эстетических направлений в культуре Франции первой половины XIX в. был романтизм, который носил противоречивый характер и в течение полустолетия претерпел существенную эволюцию. Французский романтизм стал отражением непоследовательности и незавершенности буржуазно-демократического движения XIX в. Романтики не смогли в достаточной мере уяснить себе историческую ситуацию своего времени. Поэтому их положительные идеалы абстрактны и расплывчаты, а критическое отношение к действительности в целом не выходит за пределы буржуазных форм жизни. Французские романтики-теоретики не оставили систематических трудов. Их творческие взгляды уложены в манифестах, предисловиях, критических статьях и т.д.

Новая эстетическая программа французского романтизма была выдвинута в конце 1820-х гг. кружком прогрессивных романтиков во главе с В. Гюго (А. Мюссе, Жерар де Нерваль, А. Дюма, П. Мериме, Э. Делакруа). Порвав с абсолютизмом

214

и дворянской партией, новое поколение романтиков подвергло острой критике классицизм XVII в. и выдвинуло требование «14 июля в литературе», в котором были поставлены задачи изображать правду, воспроизводить местный колорит, специфические особенности национальной истории. С наибольшей силой новые идеалы романтического движения проявились в театре.

Большая роль в развитии эстетики XIX в. принадлежит французскому художнику Э. Делакруа (1798-1863), в статьях, письмах которого выражены демократические идеи первой половины века. Как Гюго в литературе и театре, так и Делакруа в живописи выступает с резкой критикой классицизма. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Его литературное наследие, его мысли о цвете и композиции питали не одно поколение художников. Официальные круги считали Делакруа опасным художником, его картины изгонялись из Салона, как и картины тех, которых можно было заподозрить в реализме.

В середине XIX в. обнаруживается неспособность романтизма овладеть жизненным материалом, стать «новым» искусством, в котором нашли бы отражение проблемы современности. Романтизм, отвергая современную действительность как вместилище пороков, бежит от нее, совершая путешествия во времени и пространстве.

Этому времени присуще признание личности художника, эстетизация мировоззрения, уход в собственный внутренний мир, в иное время. Не находя опоры в настоящем, романтизм манипулирует временным потоком. Их французские потомки, равно как немецкие и английские, не принимают буржуазного прогресса, но одни из них видят выход в возвращении к докапиталистическим порядкам, а другие — в создании новых условий общественной жизни, идеал которой еще не ясен.

Завоевания великих романтиков-музыкантов становятся общественным достоянием более позднего времени. Музыка, как и все искусства, тоже стремится выйти из берегов классицизма. И эта тенденция укрепляется, кроме того, наблю

215

дается компромисс между школами предшествующего периода и новыми направлениями, на почве которого вырастают великие имена музыкальной культуры Европы XIX в.

Немецкий композитор, выразитель эстетики романтизма Р. Шуман (1810—1856), творчество которого бросило вызов духовной нищете мещанской Германии 20-40-х гг. XIX в., вошел в историю музыки как смелый новатор, стремящийся передать драматургию жизни. Все творчество музыканта связано с народно-бытовым искусством, традициями немецкой музыкальной классики.

Другим великим немецким композитором, дирижером, музыкальным писателем и театральным деятелем был Р. Вагнер (1813—1883). Ему принадлежала выдающаяся роль в реформе оперного искусства. Обширна и разнообразна его литературная деятельность. Он автор оперных либретто, драм, музыкально-теоретических работ, исследований по истории искусства, статей по вопросам политики и философии. Все творчество Вагнера является грандиозным зеркалом его жизни. Ему выпала судьба быть изгнанным из своей страны за участие в революции, пережить нужду и интриги, клевету и оскорбления. Но благодаря поддержке короля-поэта Людвига Баварского, который сумел понять и защитить гениального музыканта, Вагнер пережил полный триумф.

Искусство французского композитора Г. Берлиоза (1803— 1869) во многом родственно творчеству В. Гюго в литературе и Э. Делакруа в живописи. Он смело вводил новшества в области музыкальной формы, гармонии, тяготел к театрализации симфонической музыки, к грандиозным масштабам сочинений. Так, на улицах Парижа он разучивал с народом революционные песни, в том числе обработанную им для хора и оркестра «Марсельезу».

Представителями романтического направления был польский композитор и пианист Ф. Шопен (1810—1849) и венгерский композитор, пианист и дирижер Ф. Лист (1811-1886), которые представляли не только европейскую, но и мировую культуру.

В 30—40-е гг. XIX в. в европейской культуре как самостоятельное течение утверждается критический реализм. В своем

216

исторически конкретном значении термин «реализм» обозначает направление литературы и искусства, возникшее в

18. в., достигшее расцвета в критическом реализме XIX в. Оба направления объединяло разочарование итогами Французской буржуазной революции, обострившиеся до крайности противоречия идеала и действительности. Стендаль и О. Бальзак во Франции, Ч. Диккенс в Великобритании создавали панорамные полотна жизни буржуазного общества. Реализм, объективно проникая в жизнь буржуазного общества, обнажал скрытый смысл социальных противоречий. Критический реализм впитывал лучшие черты романтики предшествующих эпох, при этом основой жанра становится социальный роман. В историю мировой культуры вошли такие имена, как Бальзак, Стендаль, Мопассан, Флобер, Гарди, Золя, Диккенс, Теккерей, Голсуорси.

Но среди всех наследие О. Бальзака принадлежит к лучшему, что создано в реалистической литературе. Он был хорошо знаком с философией и естествознанием своей эпохи, к действительности подходил как аналитик, как исследователь, а себя называл «доктором социальных наук». Главным для писателя он считал стремление прийти к синтезу путей анализа, описать и собрать воедино основные элементы жизни, ставить важные проблемы и намечать их решение, словом, воспроизводить черты грандиозного облика своего века, изображая конкретных его представителей. Что мы и видим в его «Человеческой комедии». Значение искусства в жизни общества Бальзак оценивал с позиции гуманизма, видя цель искусства в том, чтобы «улучшать нравы своего времени».

В конце XIX в. литература скандинавских стран, в частности произведения норвежских писателей Г. Ибсена и К. Гамсуна, становится известной всему миру своим бунтом против обывательской среды, своими социально-критически- ми взглядами.

В музыкальном искусстве XIX в. творчество великого итальянского композитора Дж. Верди (1813—1901) достигло вершин реализма. Национально-освободительному движению Италии композитор посвятил свои героические оперы. Боль

217

шой оперой называют такие творения Верди, как оперы «Дон Карлос», «Аида», музыкальную драму «Отелло» и комическую оперу «Фальстаф», созданные на сюжеты Шекспира. Во Франции высшим достижением музыкального оперного искусства времен реализма признано творчество Ж. Бизе. Его оперы «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», «Джамиле», «Кармен» до сих пор не сходят со сцен мировых оперных театров.

Наиболее полно принципы критического реализма раскрываются в живописи Франции. Г. Курбе называет свою выставку «Павильон реализма». Авторами жанровых картин являются Ж. Милле, Э. Мане. В реалистической манере передачи природы работают К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсаро, А. Сислей; в области скульптуры: О. Роден во Франции и К. Менье — в Бельгии. Крупных представителей реализма выдвигают и другие национальные школы — в Германии, США, Чехии.

Во второй половине XIX века в литературе и искусстве появляется новое направление — символизм. Представители его объявили себя певцами «заката», «упадка», «гибели», художниками безнадежности и разочарования. Внешний образ мира, «видимость» символисты противопоставляли внутренней сущности и говорили, что свою задачу они видят в познании и художественном воспроизведении этой сущности, которая открывается только поэтической интуиции, но не логике.

Главой французского символизма стал поэт С. Малларме (1842—1898), однако высший художественный взлет этого течения проявился в творчестве П. Верлена (1844-1896) и А. Рембо (1854—1891). Лирика Верлена воспринималась как принципиально новое явление и по сей день остается одной из вершин французской поэзии, хотя огромному дарованию Верлена было явно тесно в рамках символистской поэтики.

А. Рембо пытался согласовать лирику с живописью и в знаменитом «Цветном сонете», подыскивая цветовые эквиваленты гласных (А — черный, Е — белый, И — красный, У — зеленый). В лучших своих стихах он добился блистательной оригинальности и лирической насыщенности («Пьяный корабль», «Руки Жанны-Мари»).

218

Возникнув во Франции, символизм быстро распространился по Европе. Европейский символизм выдвинул несколько значительных художников. К их числу принадлежат швейцарский живописец А. Беклин, австрийский драматург Г. Гофмансталь и близкий символистам поэт Р. Рильке.

В 80-90-е гг. символизм появляется и в Англии, где его самым значительным представителем был О. Уайльд (1854— 1900). Он разработал основы эстетики символизма, но занял видное место в истории литературы прежде всего как сатирик и обличитель индивидуализма. Уайльдовские сказки и сатирические пьесы зло высмеивали лживость английских понятий достоинства и аристократизма («Портрет Дориана Грея»), На протяжении всей своей недолгой жизни Уайльд подвергался травле, которая завершилась в 1895 г. скандальным судом над писателем и тюремным заключением.

Во второй половине XIX в. складывается еще одно новое направление в литературе и искусстве Европы и США — натурализм. Объектом натурализма являются человеческий характер, беспристрастное воспроизведение наблюдаемой реальности. Натурализм возник под влиянием значительных успехов естественных наук, методология которых была противопоставлена ненаучным методам познания.

Задача натурализма заключалась в научном изучении человеческого характера. Художественное произведение рассматривалось как человеческий документ. Натурализм сформировался во Франции. Его философской основой явились позитивизм философа О. Конта и эстетические теории историка И. Тэна. Литературными предшественниками этого течения были Ж. Шанфлери, Л. Дюранти, Т. Флобер, а также братья Э. и Ж. Гонкуры. Но окончательно натурализм оформился с приходом в литературу Э. Золя. В середине 70-х гг. вокруг Золя сложилась натуралистическая школа (Г. Мопассан, А. Сеар, Л. Энник, П. Алексис, Э. Гонкур, А. Доде и др.), отягощенная внутренними противоречиями и борьбой. В конце 80-х гг. школа распалась. Натурализм утратил четкость теоретических принципов.

219

В свете французского опыта натурализм в Германии погрузился в социальную жизнь под знаменем беспощадной правдивости любых сторон действительности. Крупным достижением натурализма стали драмы Г. Гауптмана «Перед восходом солнца» и «Ткачи». В Англии натурализм повлиял на творчество Дж. Мура, И. Гиссинга. В США натурализм приобрел острую социальную окраску в работах С. Крейна, Ф. Норриса, X. Гарленда. Аналогичное развитие натурализм получил в Италии, Испании, Бельгии.

Творчество ведущих представителей натурализма имеет многие аналогии в изобразительном искусстве. К этому кругу относятся: во Франции — Э. Манэ, Э. Дега, А. Тулуз — Лотрек, Т. Стейнлен; в Бельгии — К. Менье, П. Полюс; в Германии — М. Либерман, Г. Бартельс, К. Кольвиц, в Италии — представители веризма — направления, увлеченного сюжетами о простых людях.

В европейском и американском искусстве постепенно натурализм стал сочетаться с академической идеализацией, породил многочисленные разновидности салонного искусства. Характерным явлением стало снижение исторических, аллегорических жанров, пристрастие к жестокости и насилию. Именно это течение получило развитие в массовой культуре буржуазного мира.

В XIX в. новые веяния проникают и в европейский, прежде всего французский, театр, который развивается в тесном контакте с литературой. В конце романтического периода в европейском театре возникает определенный застой, но он продолжается недолго. Во второй половине века выдвигаются новые режиссеры, чьи искания тесно соприкасаются с кругом тем и идей современной литературы. Возникают новые театральные ансамбли, меняются принципы сценического оформления и актерской игры.

Новый театр прокладывает себе дорогу в борьбе с двумя очень сильными противниками: мещанской драматургией «хорошо сделанной пьесы» и духом бессодержательного академизма, господствовавших на сценах крупнейших театров Европы. С середины XIX в. в театрах утвердилась так называемая

220

«формула Скриба». Эжен Скриб (1791-1861) и его последователи создали пьесы с остроумной интригой, живо очерченными характерами, точно обозначенными внешними приметами жизни, но внутренне — пустые и бессодержательные. Разновидностью «хорошо сделанной пьесы» была сентиментальная драма в духе знаменитой «Дамы с камелиями» Дюма-сына.

В театрах же, культивировавших академизм, прежде всего в «Комеди Франсез» искусственно поддерживались принципы, восходящие к XVIII в., к Корнелю и театру классицизма. В то же время в XIX в. в «Комеди Франсез» работал целый ряд выдающихся актеров — Эдмон Го, Коклен-старший, Жан Муне-Сюлли. Их стараниями поддерживались традиции трагической игры, а Коклен был одним из лучших исполнителей мольеровских ролей. Одно время в «Комеди Франсез» выступала великая французская актриса Сара Бернар (1844—1923), необычайно свободно владевшая актерской техникой.

В XIX в. в европейском театральном искусстве появились и независимые театры. В борьбе за новый репертуар и новые сценические принципы такие театры опирались на теории Золя и Роллана. Во Франции это был прежде всего театр Андре Антуана (1858-1943). Основатель труппы и ее участники не были профессиональными актерами. Антуан был служащим пассажирского Газового общества. В 1887 г. он ставит «Сестру Филомену» Гонкуров, а в 1888 г. — «Власть тьмы» Толстого, принесшую Свободному театру европейскую известность.

Конец XIX в. ознаменовался изобретением нового средства массовой коммуникации, сыгравшего огромную роль в духовной жизни XX в. — кино. Первая экспериментальная демонстрация фильмов братьев Люмьер состоялась 22 марта 1895 г. Это были фильмы «Выход рабочих с фабрики», «Завтрак ребенка» и другие.

18. в. стал временем рождения собственно американской художественной литературы, имевшей одним из своих существенных истоков народное творчество, а также европейские, преимущественно английские, художественные традиции. В начале XIX в. литература США уже в достаточной

221

мере выделилась из богословия и публицистики. Первая половина века была временем господства в ней романтизма. Лучшими представителями американского романтизма можно считать В. Ирвинга и Ф. Купера. Ирвинг, разносторонний писатель, черпавший многие сюжеты из колониального прошлого Америки, положил начало американской новелле (короткий рассказ), которая в XIX в. стала национальным литературным жанром. Купер ввел в мировую литературу американских индейцев, а романами о войне за независимость положил начало американскому роману. К концу жизни Купер в ярких сатирических произведениях (например, «Моникины») разоблачал американский общественный строй, правда, с консервативных позиций. Современником Ирвинга и Купера был южанин Э. По, крупнейший американский поэт первой половины XIX в., который считается родоначальником детективного жанра в мировой литературе.

В середине XIX в. на Севере развернулось интеллектуальное течение трансцендентализм, оказавшее влияние на всю американскую мысль. Его можно рассматривать как гуманистический протест против американского буржуазно-рабовладельческого общества, против кальвинистской религиозности и корыстолюбивого практицизма, пронизывавшего жизнь страны. Из этой среды вышел писатель и философ Г. Торо, обрисовавший в книге «Уолден, или Жизнь в лесу» свой уход из общества и возвращение к природе. В это же время творили два великих американских писателя, составившие литературную славу Америки. Это поэт У. Уитмен, которому принадлежат лучшие стихи о Гражданской войне, и Г. Мел- вилл — поздний американский романтик. Стихийный бунтарь, отвергший буржуазную цивилизацию, он носился по морям, жил среди туземцев Океании. Более всего он прославился романом «Моби Дик, или Белый кит» — философской аллегорией о борьбе добра и зла. Мелвилл умер забытым, но в 20-х гг. XX в. к нему пришли второе рождение и посмертная слава. Снискал популярность как в США, так и за их пределами традиционный поэт Г. Лонгфелло. Высокообразованный,

222

гуманный либерал, мастер стиха, он создавал поэмы на сюжеты американской жизни.

Из обильной антирабовладельческой литературы кануна Гражданской войны наибольшую славу завоевала книга Г. Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», изобличавшая ужасы рабства, весьма сочувственно изображавшая негров. Книга имела широчайший общественный резонанс и сыграла большую роль в борьбе против рабства, явившись более социальным, чем литературным событием.

В конце XIX в. американская литература достигла новой зрелости и стала ощутимо оказывать влияние на европейскую культуру. В традиционном жанре американской прозы

15. в. работал мастер короткого юмористического рассказа М. Твен. Он стал известен благодаря «Приключениям Тома Сойера», но вершиной его творчества, да и всей американской литературы, стал другой его роман «Приключения Гекль- берри Финна». Критика буржуазного строя в его произведениях раз за разом становилась все острее и глубже. В XX в. знаменитый юморист шагнул беспощадным сатириком.

На грани XIX и XX вв. в американской литературе стало утверждаться направление критического реализма. Писатели стремились исследовать реальную жизнь и положили начало американскому социальному роману, который вывел литературу США на уровень европейской. В литературу прочно входит город со всеми присущими ему язвами. Из писателей этого направления наиболее известен Т. Драйзер, который подверг беспощадному анализу экономический, общественный и частный быт капиталистической Америки. Он создал трилогию о финансисте Френке Каупервуде («Финансист», «Титан», «Стоик»), сильном, алчном капиталистическом хищнике.

Американская культура уходит своими корнями в глубины народного творчества. Многие исходные элементы американского фольклора были заимствованы из Старого Света, другие возникли в Новом Свете, что в сочетании давало специфически американский продукт. Но культура широких народных масс отличалась от культуры богатой верхушки.

223

Значительное распространение имели английские и шотландские народные баллады — песни-рассказы, песни-легенды, являясь непосредственной частью народной жизни.

Одним из основных элементов американской народной музыки стали пуританские хоровые гимны, распевавшиеся в колониальных церквах Новой Англии. Эти гимны оказали большое влияние на музыку негров. Негритянское народное творчество — богатейшая и самобытная часть фольклора США. Высшим его достижением считают «спиричуэлз». Это духовные гимны, исполнявшиеся хором. Текст импровизировался. Главное в «спиричуэлз» — музыка, в которой скрыт тайный смысл: во времена рабства, когда и возникли эти гимны, некоторые из них звучали условным призывом к сопротивлению. В афроамериканской среде были созданы и другие песни — песни негритянского гетто. В конце XIX в. негритянские лирические песни, «блюзы», распространяются среди белого населения. Эти светские песни, проникнутые тоской или горьким весельем, зачастую эротичны и циничны. Хотя блюзы стали американским песенным жанром уже в XX веке.

Уже в середине XIX в. появляются первые признаки надвигающегося кризиса европейской культуры. Все настойчивее звучит критика в адрес буржуазного общества, разочарование в идеалах, утрачивается вера в жизненные ценности. Общество теряет эстетические нравственные ориентиры, падение нравов поражает, в общественной жизни ощущаются усталость и пессимизм. Буржуа в искусстве видят только сферу выгодного капиталовложения, ценят художественные произведения как престижное потребление. Мыслители порицают пошлость и лицемерие буржуазной культуры, которая приобретает в целом рационалистический характер, соответствуя капиталистической системе хозяйствования. Обществу предлагается порой уединение, в котором человек может испытать радость, тем самым возвыситься над пошлостью. Так, в философии Ф. Ницше (1844—1900) переплетаются самые противоречивые тенденции времени — вакхическое опьянение и трагедийное начало. Это якобы поможет забыться, разгульное

224

забытье предлагается в качестве помощи духовному одиночеству. Но философ все же нашел в себе силы сказать, что христианское милосердие расслабляет человека, которому необходимо мужество в этом жестоком мире.

Другое направление философской мысли представляет марксизм, который резко выступил против либеральной половинчатости буржуазии и осудил псевдореволюционное фразерство представителей философских школ, подверг пересмотру идеалистические основы философии Гегеля. Основателями марксизма были К. Маркс и Ф. Энгельс. Маркс был первым мыслителем, распространившим материализм на сферу общественной жизни, показавшим определяющее место материального производства в общественном развитии, решающую роль в истории народных масс — производителей материальных благ. Философия Маркса и Энгельса — диалектический и исторический материализм — послужила методологической базой для разработки остальных составных частей марксизма — марксистской политической экономии и теории научного коммунизма. Марксистское учение постоянно подвергалось и подвергается критике, отрицающей его целостность и обвиняющей в утопизме, что, тем не менее, не помешало ему удержаться целое столетие, создать свою культуру и даже осуществить «великий утопический эксперимент» — построить новое общество в СССР и других странах.

Новым направлением в искусстве последней трети XIX — начала XX в. стал импрессионизм, который сложился во французской живописи. Его представляла группа таких художников, как О. Ренуар, К. Моне, Э. Дега, К. Писсаро,

А. Сислей и другие, которые отстаивали тенденции на обновление искусства, были против официального салонного академизма, классицизма и романтизма.

В своих полотнах художники стремились сохранить непредвзятость, первое впечатление, не вдаваясь в отдельные детали, изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление. Достижение художественной убедительности происходило за счет изощренной наблюдательности, визуального опыта художника. Произведения импрессионистов отличаются жиз

225

нерадостностью, красотой мира, увлеченностью чувств. Но импрессионисты, создавая картину повседневной жизни современного города, передавая своеобразие его пейзажа и облика людей, ослабляли момент социальной критики.

К середине 80-х гг. импрессионизм, исчерпав свои возможности единого направления, распадается, дав импульс для последующей эволюции искусства. Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Самыми яркими его представителями стали французы П. Сезанн,

В. Ван Гог и голландец П. Гоген. Творчество этих больших художников оказало значительное влияние на развитие художественной культуры XX в.

Импрессионизм в музыке передает настроения тонких психологических нюансов, восторженное отношение к жизни, моменты острых конфликтов, социальных противоречий. Классический импрессионизм нашел выражение в творчестве К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмитта и других французских композиторов. Творчество композиторов-им- прессионистов во многом обогатило выразительные средства музыки, особенно сферу гармонии. Свежесть музыке придавало их частое обращение к песенно-танцевальным жанрам, к элементам музыкального языка народов Востока, Испании и других.

Наряду с духовной получает развитие и материальная культура. В XIX в. в большинстве стран мира утверждается капиталистическая система хозяйствования со свойственными ей формами экономических отношений, но Англия, США и Франция играют ведущую роль в развитии науки и техники. Развивается крупное машинное производство. Наука в этом веке приобретает окончательно эмпирический характер, выступает как система знаний, фундаментом которой являются математика и механика. Развивается теория дифференциальных уравнений, дается обоснование математического анализа. Математические возможности развивают прикладную механику, открывается принцип сохранения энергии, механическая теория теплоты.

226

Начиная с 1815 г. получает развитие океанское пароходство. Но особенно важно подчеркнуть начало массового строительства железных дорог, которые объединяли страны и континенты, способствовали взаимообогагцению культур.

Другим выдающимся достижением XIX в. было применение электричества. В 1800 г. гальванический элемент (вольтов столб) впервые дал постоянный ток — основу практического применения электричества. С этого момента освоение электричества идет исключительно быстрыми шагами. В 1808 г. Дэви продемонстрировал принцип действия дуговой лампы. Фарадей разработал теоретические основы действия электродвигателя в 1821 г. и динамомашины в 1831 г.

В 1837 г. одновременно и независимо друг от друга американцем С. Морзе и англичанами Куком и Уитсоном был изобретен телеграф. В 1876 г. А. Беллу удалось изобрести телефон, получивший практическое применение.

В. Томсон изобретает аппараты для отправки и приема телеграфных сигналов, объясняет многие электрические явления. В 1866 г. новым открытием становится его подводный телеграф по дну Атлантического океана, который устанавливает сообщение между Старым и Новым Светом.

Французские ученые победоносно работали в области химии. В области естественных наук JI. Пастер произвел полный переворот в медицинских теориях и практических приемах хирургии, открыв связь между биологическими и химическими явлениями.

В 1859 г. появилась знаменитая книга «Происхождение видов» Ч. Дарвина, где он дал единственное научное и строго последовательное объяснение эволюционного процесса и сумел окончательно разрушить господствовавшую до него теорию постоянства видов, обосновал эволюцию происхождения человека.

Развитие техники в XIX в. пошло по трем направлениям:

• появляется техника, которая улучшает сложившееся ма- шинно-фабричное производство;

• создаются новые отрасли техники, развивающие это производство, но одновременно являющиеся базой для последующей формы производства;

227

• возникают элементы будущей техники, которые в ту пору еще не находили себе практического применения. При этом развитие техники в целом способствовало созданию производительных сил принципиально нового типа.

Промышленность испытывает глубокие изменения. Началось мощное движение в сторону концентрации производства. Мелкие предприятия исчезают, их место занимают крупные, обладающие достаточными капиталами для приобретения новых машин и старающиеся расширить размеры своего рынка, чтобы сбывать продукцию, которую непрерывные усовершенствования делают все более изобильной. Быстро развивается текстильное производство, главными покупателями продукции которого являются Англия и США. Изобретение швейной машины ускоряет развитие производства одежды и обуви. Создаются обширные мастерские, в которых машины, приводимые в движение паром, кроят и шьют одежду.

Металлургическая промышленность подвергается столь же важным изменениям. До 1820 г. чугун и железо выделывались на европейских заводах еще на растительном топливе. Англия пока была единственной страной, применявшей уголь в этой отрасли производства. С 1840 г. способ выплавки чугуна на каменном угле осваивается повсеместно.

Происходящий промышленный переворот вызывает глубокое волнение среди бедного люда. Ручной труд постепенно отступает перед трудом механическим. Мелкий ремесленник видит, как его вытесняют из традиционного ремесла. С другой стороны, создающиеся фабрики и заводы предоставляют рабочие места. Но учеба тяжела, и, кроме того, сама промышленность на первых порах почти не отдает себе отчета ни в условиях своего существования, ни в размерах рынков, открывающихся для сбыта. У рабочих отсутствие образования мешает ясно различать цель, к которой надо стремиться. Люди науки и даже фабриканты обращают внимание правительств на необходимость развития образования как общедоступного, обязательного в приобретении профессии.

С середины XIX в. американская промышленность развивалась небывалыми темпами. Еще в 1870 г. по размерам

228

промышленного производства Соединенные Штаты Америки стояли на четвертом месте в мире после Великобритании, Германии и Франции, а в 1890 г. уже вышли на первое место. Более быстрое экономическое развитие США в этот период было во многом связано с относительным отсутствием препятствий для развития капитализма, сравнительно легким захватом земель индейских племен, созданием условий для их широкой колонизации, поставленной на капиталистические рельсы, массовым притоком переселенцев из Европы, без которого эта колонизация не могла быть осуществлена. Удобное географическое положение США, открывающее выход на мировые рынки, агрессивная политика по отношению к соседям, бывшая источником сверхприбылей, — все это способствовало экономическому буму в США.

Вместе с тем, в середине XIX в. (не так далеко от нашего времени) в США насчитывалось 3,2 млн рабов. Эмигранты, прибывшие в Америку, прежде всего включались в ее экономическую и социальную структуру, и жизнь их протекала в зависимости от требований американского общества. Они являли собой дешевую рабочую силу. С открытием в 1848 г. залежей золота в Калифорнии на Запад обрушилась переселенческая волна.

К концу XIX в. большинство индейских племен были покорены, разбиты и размещены в резервациях. Теперь большую часть индейских земель сдали в аренду фермерам. А индейцам через частные и государственные предприятия, которые действовали в резервациях, выплачивались мизерные суммы за присвоение их богатств.

В XIX в. первоначально обособленное промышленное развитие различных стран постепенно превращается в мировой процесс. Техническое развитие начинает неправомерно отождествляться с прогрессом культуры в целом, что приводит к переоценке экономического фактора в общественном сознании. С научно-техническими преобразованиями в культуре утверждается представление о природе как арене, преобразующей деятельность человека, развивается потребительское, агрессивное отношение к ней. Культура XIX в. приобретает

229

преимущественно рационалистический характер. Великие открытия и изобретения не принесли человечеству освобождения от бед, несправедливость осталась, усугубился индивидуализм. XIX в. сотрясался от революций, освободительных и колониальных войн; это век контрастов: расцвета духовной культуры и духовного обнищания общества; побед и поражений в развитии общественного сознания; резкого изменения в процессах преобразования экономики и культуры; наконец, это век, поражающий количеством выдающихся деятелей науки и культуры, открытиям которых нет аналогов в предыдущих эпохах.

Западная Европа и США — два центра мировой культуры в начале XX в. Научно-техническая революция и ее влияние на культуру. Отражение культуры мира в философских концепциях XX в. Модернизм и постмодернизм как культурные явления. Мировые войны и судьбы культуры. Фашизм и общечеловеческие культурные ценности. Национально-освободительное движение и деколонизация мира, их отражение в культуре. Конфронтационные процессы в культуре между Западом и Востоком в послевоенный период.

Развитие научно-технической революции во второй половине XX в. Освоение космоса. Развитие кибернетики и генетики. Формирование глобальной информационной сети и рост открытости общества. Экспансия культуры американизма. Культиндустрия. Массовая культура в обществе потребления. Влияние на культуру глобальных проблем человечества. Диалог культур Запада и Востока. Культура и будущее человечества.

Взлет научной мысли, который пережило человечество на рубеже двух эпох — феодализма и капитализма, уже превзойден новыми открытиями XX в. Гигантская работа человеческой мысли год от года становится все более плодотворной. Научное творчество далеко ушло от труда одиночки. Объединение усилий целых армий специалистов стало важнейшим условием успешного развития научного знания.

К началу 70-х гг. XIX в. капитализм сделался господствующей системой на земном шаре. Производительные силы капиталистического общества достигли такого уровня, о котором люди в предшествующие времена не могли и мечтать. Буржуазное общество менее чем за сто лет создало более многочисленные и более грандиозные производительные силы, чем все предшествующие поколения, вместе взятые.

Западная культура XX в.

231

Покорение сил природы, машинное производство, железные дороги, пароходство, электрический телеграф, применение химии в промышленности и земледелии, освоение для земледелия целых частей света, огромные людские ресурсы, введенные в производство, — все это способствовало подъему экономики и развитию научно-технического прогресса Западной Европы и США.

В начале XX в. монополии, располагая колоссальными капиталами, сырьевыми ресурсами и мощной индустрией, получили неограниченную возможность направлять и контролировать развитие производительных сил общества.

Транспорт, военное дело, строительство предъявили огромные запросы на продукцию тяжелой индустрии, и в первую очередь на металл. Борьба за новые сферы влияния, за раздел, а потом и передел мира была немыслима без широко развитой, оборудованной по последнему слову техники транспортной системы, без мощного военно-морского флота.

Предпосылками развития мирового транспорта, колоссального роста сети железных дорог, освоения трансконтинентальных морских путей, сооружения тоннелей, мостов было создание промышленности, способной полностью удовлетворить потребности развивающегося общества, что в свою очередь стимулировало технический прогресс всей капиталистической промышленности в целом.

В военной отрасли на организацию научных исследований начинают расходоваться огромные средства. Эти исследования обогатили технику рядом открытий и изобретений, нашедших широкое применение в металлургии, химии, машиностроении, автомобильной и авиационной промышленности, приборостроении и т.д.

Конец XIX в. характеризуется все возрастающим спросом на нефтяные продукты, а в XX в. перед нефтедобывающей промышленностью встала проблема получения бензина. К началу XX в. относятся первые шаги по механизации доставки угля в угольной промышленности. Крупнейшие изобретения были сделаны в энергетике, что обеспечило колоссальный технический прогресс. Новый вид энергии, электричество, новый тип универсального теплового двигателя,

232

паровая турбина — главнейшие достижения энергетики, оказавшие революционизирующее влияние на всю технику этой эпохи. Электрификация позволила более рационально использовать природные ресурсы.

Одним из величайших открытий явилось изобретение радио. Радиотехника со всеми ее отделами и электроника глубочайшим образом изменили всю современную технику.

Общая теория относительности Эйнштейна стала основой для изучения космологических проблем, а специальная теория относительности света явилась одной из основ всей современной физики, основой для исследования атома, ядра и элементарных частиц. По масштабу переворота, совершенного Эйнштейном в науке, его можно сравнить с Ньютоном. Физика атомного ядра за несколько послевоенных лет выросла в ядерную энергетику. Методы химических технологий проникают почти во все отрасли промышленности, где преобразуют старые способы производства или обработки сырья и т.д.

Английские ученые Э. Резерфорд и Ф. Содди открывают рентгеновское излучение, которое привело к созданию теории распада атомов и превращения одних элементов в другие. Физик Д. Томсон открывает электрон и создает первую его модель. Немецкий физик М. Планк разрабатывает теорию квантов и доказывает, что некоторые физические процессы не являются непрерывными. Дж. Чедвик открывает нейтрон.

Новая социальная функция науки предполагает международное сотрудничество внутри самого мирового научного сообщества, возрастание социальной и гуманистической ответственности ученых. Наука должна быть направлена на решение глобальных проблем современности, стать прочной основой человеческой культуры в целом. Подлинный смысл науки состоит лишь в связи с другими формами человеческой деятельности, образующими материальную и духовную культуру человечества, с более конкретным определением целей социально-экономического и культурного развития. Начинает вызывать беспокойство деятельность самого человека, прежде всего производственная, его негативное воздействие на природу с участием науки, что приводит к саморазрушению, са

233

моуничтожению. К сожалению, последнее имеет не только метафорический, но и прямой смысл, когда дело касается действия на человека таких природно-биологических факторов, которые являются побочным результатом производства, вызывают глубокие негативные изменения биологии и генетики человека, его психики, угрожают самому существованию человека и жизни на Земле. На протяжении всего XX в. не умолкают тревожные голоса экологов, врачей в масштабах всей планеты, время порождает новые формы мышления, новые измерения принимаемых решений, новое ощущение общности судеб человечества.

Техногенное отношение к природе как к средству удовлетворения технических потребностей в начале XX в. становится основным направлением в развитии культуры. Входя в XX в., техногенная цивилизация породила индустриальное общество. Технический прогресс, предоставив человеку материальные блага, лишает его человеческого начала, превращая в обслуживающий придаток машины. Внедрение техники и новых технологий стало главной целью общественного развития. Постоянное наращивание материального богатства превратило человека в обыкновенное оружие эффективной экономической деятельности, в раба стандарта, лишая его индивидуальности и неповторимости.

Тип научно-технической культуры, сложившийся в Европе, конечно, обогатил мировую культуру. Но при этом природа стала тотальным объектом человеческой деятельности. Человечество начинает ощущать чувство бессилия перед неуправляемыми силами научно-технического прогресса, безысходность. Все эти настроения находят выражение в философских течениях техногенного века.

Так, А. Швейцер (1875-1965), немецко-французский мыслитель, близкий к философии жизни, богослов, врач, музыкант, всемирно известный антивоенными выступлениями, считал что «благоговение перед жизнью» должно стать основой культурного обновления человечества, выработки норм универсальной космической этики. Философ противопоставлял культуру цивилизации, критиковал «техническую эру» и

234

«внешний прогресс». Критерием развития культуры считал уровень гуманизма, достигнутый конкретным обществом.

Более жестко выстраивал свое мировоззрение немецкий философ-идеалист, также представитель философии жизни О. Шпенглер (1880—1936). Главный его труд «Закат Европы» (1918) стал сенсационным, поскольку культура в нем трактуется как «организм», который обособлен от других подобных ему «организмов». Единой общечеловеческой культуры нет и быть не может. Он высмеивал идею прямолинейного прогресса. В мировой культуре Шпенглер насчитывал всего восемь культур. Каждому «культурному организму» отмерен определенный срок (около тысячелетия), зависящий от внутреннего жизненного цикла. Умирая, культура перерождается в цивилизацию, которая как противоположность культуры есть бездушный интеллект «массового общества».

Проблемы свободы нравственного выбора, жизни и смерти, случайности и судьбы, абсурдности бытия ставятся в творчестве французских писателей А. Камю и Ж. Сартра. Выдающийся немецкий философ М. Хайдеггер оставил миру учение о бытии, в котором противопоставляются подлинное существование и мир повседневности. Подлинно свободный человек сам выбирает и принимает на себя ответственность за все происходящее в мире. Такая система философских взглядов как экзистенциализм (К. Ясперс, Ж. Сартр, М. Хайдеггер, А. Камю) жизнь человека определяла страдательной величиной, загнанной в рамки действительного мира. Эта философия не видела возможности для человека быть понятым в обществе, в его повседневной деятельности. XX в. порождает проблему самого человека, его место и роль в мире, во всех процессах, которые можно рассматривать как результат прошлой культуры и зарождение новой.

На смену бессильному повторению традиционных форм приходит воинственное отрицание традиций — явление, аналогичное новым течениям в политике и философии. По словам испанского философа Ортеги-и-Гасета, новое искусство «состоит целиком из отрицания старого». Так утверждается в XX в. модернизм.

235

Уже первые показы модернистского новаторства носили ярко выраженный анархический характер. Они вызывали ярость культурного мещанина. Поэты и основатели новых течений в живописи были нищими бунтарями. Но положение менялось от десятилетия к десятилетию. Модернистский авангард прочно вошел в экономический и культурный быт капитализма. Теоретик авангарда Г. Маркузе констатирует, что весь этот бунт в искусстве без особых трудностей «интегрируется» господствующей системой. Но не следует считать модернизм простым созданием экономики и пропаганды. Это явление имеет более глубокие корни в социальной психологии эпохи. Мнимая свобода художника ломать реальные формы окружающего мира во имя своей творческой воли является психологической «компенсацией» полного безволия личности, подавленной громадными отчужденными силами экономики и государства.

Модернизм выражает противоречие современной западной цивилизации, он против господства мертвого, абстрактного труда. Модернизм — особая психотехника, посредством которой художник стремится преодолеть последствия омертвления культуры.

Главный смысл художник теперь видит не в изменении окружающего мира во имя общественного идеала, а в изменении способа изображения, видения мира. Художник надеется подчинить своей воле поток уродливой «современности». Гипертрофия субъективной воли борется с враждебной реальностью, культом мертвого рационализма. При этом формы изображения могут быть то отвергаемой пошлостью, то последним словом изысканного вкуса. Академические же приемы изображения реальности являются как бы условными знаками самоиронии больного сознания.

Некоторые представители модернизма отвергали догматы католицизма о непогрешимости Папы, о его верховной власти. В 1907 г. Ватикан декретом Пия X осудил модернизм как «синтез всех ересей». Наиболее видные модернисты были отлучены от церкви, а их сочинения — включены в «Индекс запрещенных книг». Но католическая церковь, осудившая модернизм, со временем сама встала перед необходимостью

236

учета изменившихся в мире условий, эволюции сознания, успехов науки и общественного прогресса. Вопросы «обновления» были в центре внимания II Ватиканского собора (1962— 1965), давшего толчок к дальнейшей модернизации церкви.

В предчувствии надвигавшейся мировой войны, неизбежность которой понимали многие образованные люди, в искусстве возникают такие течения как абстракционизм, с присущими ему чувствами страха, одиночества, абсурдности времени; экспрессионизм — с обостренным до предела восприятием мира; сюрреализм глубоко уходит во внутренний мир человека, испытывает отвращение к действительности.

Начало художественному направлению «экспрессионизм» было положено в первые годы XX в. объединением «Мост», которое образовали студенты архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене. Их внешне эмоциональное творчество выражало беззащитность и безнадежность, драматическую подавленность человека. В 1910 г. русский художник В. Кандинский и немецкий живописец Ф. Марк организовали выставку, которая послужила открытием второго объединения экспрессионистов. Художники выражали свое жесткое отношение к войне, впоследствии значительная часть из них стала активными антифашистами.

Параллельно экспрессионистам в Германии в Париже получает большой общественный резонанс творчество художников, работающих в форме кубизма. Начало ему положили произведения П. Пикассо. Много в этом направлении творил Ж. Брак. В 1937 г. на Всемирной выставке в Париже П. Пикассо показывает свою знаменитую картину «Герника», посвященную ужасам фашизма.

В годы Первой мировой войны в модернизме развиваются абстракционизм, сюрреализм, дадаизм. Художники этих направлений стремились избавить общество, и себя конечно, от источника страданий, резких впечатлений. К. Малевич представил на обсуждение свой «Черный квадрат», а В. Кандинский сравнивал живопись с музыкой, добиваясь на холсте впечатления плавающего предмета, используя символику цвета. В 1937 г. в Нью-Йорке был образован музей беспредметной

237

живописи, открытый миллионером Гугенхеймом, а затем музей современного искусства под патронажем Рокфеллера. В начале 50-х гг. XX в. объединение абстракционистов насчитывало около 400 художников из 16 стран мира.

Заслуживает внимания сюрреалистическое направление, философия которого отражает «потерянное поколение» Первой мировой войны. Это произведения JI. Арагона, П. Элюара, П. Пикассо, Ф. Гарсия Лорки, П. Неруды. Самым ярким и плодотворным был здесь С. Дали, создатель огромных полотен, автор либретто для балетов, кинофильмов. Во время Второй мировой войны США дают пристанище И. Эрнсту, И. Танги, А. Бретону и другим художникам этого направления. В 1947 г. в Нью-Йорке проходит выставка ху- дожников-сюрреалистов, вызвавшая большой общественный интерес.

Для литературы XX в. характерно разнообразие ее направлений, жанров, стилей.

Она отражает все происходящие события эпохи. Это и Первая мировая война, и революция 1917 г. в России, и мировой экономический кризис 1930-х гг., и Вторая мировая война, и фашизм; это раздел и передел карты мира. Эпоха XX в. дала миру таких крупных художников пера, как Р. Роллан, А. Франц (Франция), Г. Манн, Т. Манн, Г. Гауптман (Германия); Г. Уэллс, Б. Шоу (Англия), Т. Драйзер, С. Льюис, Э. Синклер (США).

Последующий период критического реализма пополнился произведениями нового поколения. Известными становятся Ж. Дюамель, Ж. Жироду, Р.-М. дю Гар, Ф. Мориак (Франция), А. Коннард, Р. Олдинггон (Англия), Г. Фаллад, Л. Фейхтвангер, Б. Келлерман (Германия). Приобретают настоящую известность романы У. Фолкнера, Э. Хемингуэя, Ф.С. Фитцжеральда, Т. Вульфа, Т. Уайдлера (США). Мировой экономический кризис и реальная угроза фашизма стали главной темой в творчестве национальных литератур. Возникает тема героической борьбы народа против фашизма. Не остались в стороне от литературы и проблемы научно-технической революции, так беспокойно воспринимаемые обществом послевоенного периода. Постмодернистское

238

мышление утверждает плюрализм идей, мнений, равноправность индивида, социальной группы, общества.

Очень сложным является философское осмысление процесса развития культуры XX в. Наряду с оптимизмом, особенно после победы над фашизмом, постепенно нарастает пессимизм, неверие в дальнейший прогресс культуры. Общество, особенно экономическая его сфера, несколько раз переживает глобальные кризисы. Это и порождает новые, преимущественно пессимистические, концепции в культурологии:

о «смерти культуры», о «культурном вырождении» современного человечества, об «антиискусстве», о «контркультуре» и т.д. Отсюда — массовая пропаганда культа насилия, девальвация моральных и этических ценностей. Когда усиливается идейно-политический кризис общества, он поражает институты власти, расшатывая элементарные нравственные нормы. Продолжается упадок духовной культуры, растет преступность.

Культурный облик человека XX в., современных народов не только разнообразен, но и весьма сложен. В нем объединены как современные черты, так и черты, сохраненные в трансформированном виде из прошлого. В своих проявлениях эти преобразованные черты прошлого включаются в современные культуры народов как их составная часть. В этом одна из главных особенностей культуры — ее способность накапливать прогрессивные, конструктивные достижения прежних поколений, сохранять и активно использовать их.

Современное техническое могущество, которым человек так гордится и одновременно которого пугается, выросло и сформировалось на основе разумной практической деятельности первых на Земле людей и их сообществ. Современное человечество получило от предыдущих поколений огромное по своему богатству культурное наследство. В него входит производственно-экономический, социально-политический, фи- лософско-мировоззренческий, научный, правовой, исторический, художественно-эстетический, этический и другой опыт преобразовательной деятельности.

Вместе с тем всякое общество при создании предпосылок для дальнейшего своего развития от какого-то наследства отказывается или ограничивает его воздействие до минимума.

239

Другие традиции оно стремится закрепить, использовать для создания и интенсификации новых типов культурной деятельности. Однако какие именно традиции отбрасываются, а какие сохраняются, опять-таки зависит от особенностей развития материальной жизни общества, от его социально-экономического устройства, от тех социальных, политических целей, которые ставят перед обществом правящие круги.

Тяжелейшим испытанием для культуры стала эпоха двух мировых войн и, особенно, время фашистской оккупации Европы. Война против фашизма показала, какую реальную угрозу он представлял для культуры человечества, какие огромные ценности безвозвратно утеряны, разграблены и уничтожены в этой борьбе.

На оккупированных территориях разрушались города, архитектурные ценности, художественные предметы искусства вывозились эшелонами, разорялись музеи, частные коллекции.

Политические цели фашистской Германии во Второй мировой войне состояли в захвате территорий, это была также война за мировое господство. Гитлеровцы, готовясь к войне, развернули широкую идеологическую пропаганду, проповедуя среди немецкого населения и армии расизм, крайний шовинизм — «превосходство» арийской расы, историческую «справедливость» завоевания для Германии «жизненного пространства», внедряя в сознание своих граждан ненависть к низшим расам, воспитывая особый тип антикультуры.

Многие культурологи мира пытались осмыслить феномен культуры или «антикультуры» третьего рейха, искали ответ на вопрос: почему за несколько лет население Германии поддалось влиянию бредовых идей фюрера? А ведь речь идет о развитом, образованном, культурном народе и государстве.

Нацизм в 20-30-е гг. XX в. захватил немцев потому, что он был не только государственной политикой, но и «эстетизацией политики». С точки зрения культуры, его нужно отнести к явлениям такого порядка, как театральный спектакль, массовый народный праздник. Шеренги с бело-красными полотнищами флагов, массовые шествия, освящение знамен —