4) Барокко в музыке Вивальди

Музыке присущи элементы "зрелищности", выявляющиеся в состязании солиста и оркестра (по выражению Б. В. Асафьева - в ней было что-то от театра, дискуссии). В непрестанном чередовании tutti и solo, целого и части (в этом нашла своеобразное преломление ритурнель) раскрывается смысл формы концерта и, вместе с тем, создаётся игра звуковыми массами и звуковыми светотенями. В. был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке. В муз. содержании концертов В. воплощены черты, характерные для "позднего барокко". В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой - мягкая лирика медленных средних частей.

Большинство его adagio - это род лирич. арии, где в центре внимания слушателя - виртуоз, выражающий собств. индивидуальность, подобно певцу в кульминац. моментах оперы. Музыка B. впитала элементы красочного венецианского муз. фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танц. ритмами, - отсюда конкретность, изобразительность тематизма его концертов. Широко распространён у В. излюбленный в итал. нар. музыке размер 6/8 (размер мн. итал. нар. танцев). Особенно разнообразно трактуется танц. форма сицилианы. Вместе с тем в концертах В. творчески переработал стилистич. особенности монумент.-декоративного иск-ва венецианской вок.-инстр. полифонич. школы, с её системой "cori spezzati". Применяя часто аккордово-гармонич. склад, он мастерски использовал полифонич. линеарную манеру письма, охотно прибегал к контрапунктич. формам, к-рые выдвинул муз. ренессанс 16-17 вв.

Вопросы и задания.

1. - Баро́кко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

2. - Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представления о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

XVII в. Италия — первое звено в искусстве эпохи Возрождения, потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остается культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, она богата духовными силами.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко.

3. - Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

2. Приемы, предвосхищающие градостроительство XVII—XVIII веков, характерны для созданного Микеланджело близ римского Форума ансамбля площади Капитолия, нового светского центра города, в котором проявилось стремление подчеркнуть связь папской столицы с античным Римом. Строительство началось в 1546 году и включает в себя перестроенный Микеланджело Палаццо Сенаторио, Палаццо деи Консерватори, главное здание Капитолийских музеев, а также античную конную статую Марка Аврелия. При папе Сиксте V (понтификат 1585— 1590) были проложены прямые улицы, соединившие важнейшие раннехристианские базилики и связавшие районы Рима в единую систему.

Для градостроительства барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны.

2. Особенности барочной Архитектуры

* Крупномасштабные фрески потолка

* Драматическое или однородное использование света

* Драматическое центральное проектирование на внешнем фасаде

* Богатое использование украшений, таких как пластырь или штукатурка, мраморное или поддельное окончание

* Использование интерьеров как раковина(снаряд) для живописи(картины) и скульптуры (особенно во время последнего Барокко)

* Использование колонок, куполов, башен и овальных окон.

4) Питер Пауль Ру́бенс[1] (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606—1669) — нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи[1]. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство[2]. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Веласкес

В основном это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», около 1617—1618; «Старая кухарка», около 1620; «Завтрак двух юношей», «Водонос», около 1621). В похожем стиле написаны и несколько религиозных картин этого же периода — «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов» (1619); «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620).

5)Музыке присущи элементы "зрелищности", выявляющиеся в состязании солиста и оркестра (по выражению Б. В. Асафьева - в ней было что-то от театра, дискуссии). В непрестанном чередовании tutti и solo, целого и части (в этом нашла своеобразное преломление ритурнель) раскрывается смысл формы концерта и, вместе с тем, создаётся игра звуковыми массами и звуковыми светотенями. В. был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке. В муз. содержании концертов В. воплощены черты, характерные для "позднего барокко". В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой - мягкая лирика медленных средних частей.

№20 Классицизм в художественной культуре 17-18 веков

1. Основные черты классицизма.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

2. Классицизм в архитектуре и градостроительстве.

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци.

Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

В Венеции Палладио по заказам Церкви выполнил несколько проектов и построил ряд церквей (Сан-Пьетро ин Кастелло, 1558; клуатр церкви Санта Мария делла Карита [ныне Музеи Академии]; фасад церкви Сан-Франческо делла Винья, 1562; Сан-Джорджо Маджоре на одноименном острове, 1565 [завершена В. Скамоцци к 1610]; «Иль Реденторе», то есть [церковь] Спасителя, на острове Джудекка, 1576—1592; Санта-Мария делла Презентационе, или «Ле Цителле»; Санта-Лучия, разобрана в сер. XIX в. при строительстве железнодорожной станции). Если виллы Палладио в целом объединяет впечатление гармонии и умиротворенности форм, то в его церквах главное — динамика форм, иногда — взволнованная патетика.

Роберт Адам (работавший в сотрудничестве с братом Джеймсом) стал самым востребованным архитектором в Британии. Ценители прекрасного восторгались свободой, с которой он соединял классические элементы, прежде считавшиеся несовместимыми. Свежий подход к компоновке знакомых архитектурных приёмов (термальное окно, серлиано) свидетельствовал о глубинном проникновении Адама в сущность античного искусства. Постройки: Кедлстон-холл, Сайон-хаус, Реджистер-хаус, Остерли-парк.

3. Классицизм в живописи.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

«Великодушие Сципиона», «Пастухи Аркадии», «Танкред и Эрминия».

Немногочисленные живописные произведения Агостино Карраччи (лучшие из них — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале, «Причащение св. Иеронима» и «Вознесение Богородицы» в Болонской пинакотеке) отличаются правильностью рисунка и светлым, весёлым колоритом.

Агостино был более известным гравёром, чем его брат Аннибале. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Наиболее известные из его гравюр: «Распятие» (с Тинторетто, 1589), «Эней и Анхис» (с Бароччио, 1595), «Богородица с Младенцем» (с Корреджо), «Искушение св. Антония», «Св. Иероним» (с Тинторетто), а также некоторые гравюры с собственных работ.

Клод Лоррен с большим мастерством изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи.

Лоррен, в отличие от Пуссена, выходил за рамки метафизического (читай — академического) пейзажа. В его работах всегда важен свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её светонасыщенностью. Его работы оказали влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на Уильяма Тёрнера

4. Классицизм в музыке

Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами (см. «Временные рамки периодов развития классической музыки» для более подробного освещения вопросов, связанных с выделением этих рамок). Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Вопросы и задания:

1. Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В развитии классицизма выделяют два этапа: XVII в. и XVIII - начало XIX в. В XVIII в.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка – представлен классицизм.

2. От здания-памятника приходят к зданию, выражающему определенную социальную функцию, единство таких функций создает городской организм, а его устройство—это координация этих функций. Так как социальная координация основана на принципах разумности, то градостроительные планы становятся более рациональными, то есть следуют четким прямоугольным или радиальным геометрическим схемам, которые состоят из широких и прямых улиц, больших квадратных или круглых в плане площадей. Идея взаимосвязи человеческого общества и природы выражается в городе во введении широких зон зелени, чаще всего парков возле дворцов или садов бывших монастырей, ставших государственными после революции. Сведение архитектуры только до выполнения градостроительных задач влечет за собой упрощение и типизацию ее форм.

3. Архитектор классицизма отвергает «взбитые сливки» барокко и настаивает на эталонах гармонии, строгости, логической ясности и монументальности. Собственно, для него не стояло вопроса, объективно искусство или нет. Конечно, объективно, а сам он служит вечности и всему неизменному. Отсюда равнение на ордерную систему, регулярность планировки и симметрию. Человек, как мы помним, это звучит гордо. А регулярность четкость – именно то, что отличает творение человека от стихийной асимметрии природы. Для зданий и парков все это означало появление уходящих в перспективу рядов колонн, идеально подстриженных кустов и десятки метров совершенных скульптур. А завитки, архитектурные складки и рюши – от лукавого. Архитектор классицизма чаще всего был туристом и ездил в Италию и Грецию смотреть на развалины, творения Палладио, Скамоцци и рисунки Пиранези, а после нес это знание в собственную страну. Так, в частности, случилось и с Иниго Джонсом, ответственным за насаждение классицизма в Британии, и с Робертом Адамом, изменившим облик Шотландии. Немцы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель, сойдя с ума по красотам Парфенона, застраивают в неогреческом духе Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями.

Французы Жак-Жермен Суффло, Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле создали собственные варианты классицизма: первый все больше осваивал пространства вокруг здания, а Леду и Булле увлеклись радикальной геометризацией форм. Французы (а за ними и русские) вообще из всех европейцев оказались самыми чувствительными к роскоши имперского Рима и, не стесняясь, копировали триумфальные арки и колонны.

4. См. вопрос № 3.

5. Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

6. Николя́ Пуссе́н.Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

Родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся в Риме с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашёл себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, для которого были написаны им «Семь таинств». Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где и жил до самой своей смерти.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

«Великодушие Сципиона», «Пастухи Аркадии», «Танкред и Эрминия».

Великодушие Сципиона.

Картина по мотивам взятия Нового Карфагена (современной Картахены), испанской твердыни пунийцев во время второй Пунической войны, которую Сципион захватил вместе с несметными сокровищами, заложниками от испанских племен и крупным запасом провианта. За один день, кстати, захватил.

Собственно, великодушие Сципиона заключалось в том, что он освободил заложников и организовал их отправку по домам, а так же сберег честь знатных девушек из этих испанских племен, чем завоевал дружбу и расположение многих испанцев, перешедших на сторону Рима.

№21 Мировоззренческие основы в просветительской культуре. Просвещение в Европе и Америке

Формирование новой идеологии связано с образованием нового социального слоя. Убеждённые в идеях рационализма, образованные. Не аристократы. Они констатируют нищету и унижение народа, разложение высших слоёв и ставят себе целью изменить ситуацию, используя научное мировоззрение, способное повлиять на массовое настроение. (Смутьяны-холопы они)

Они ратуют за признание прав личности, так появляются естественно-правовые учения. Появляются они в учениях Гоббса, Локка, Гроция в 18 веке. Исходная идея естественно-правовая Гоббса – природа человека зла и эгоистична. «Человек человеку – волк», естественное состояние – «война всех против всех». В этой войне человек руководствует своим естественным правом – правом силы. Естественному праву противостоят естественных законы, которыми является разумное моральное начало человека. Законы самосохранения и удовлетворения потребностей. Поскольку война всех против всех грозит человечеству самоистреблению появляется необходимость изменить естественное состояние на гражданское. Следует заключить общественный договор. Люди добровольно уступают государству часть своих прав и свобод, договариваются о соблюдении законов. Так естественное право силы сменяется гармонией естественных и гражданских законов. Таким образом, государство – необходимое условие культуры. Локк полагал, что не в государстве заключена истина общественной жизни, а в самом человеке. Люди объединяются в общество, чтобы гарантировать человеку естественные права. Это, по мненью Локка, право на жизнь, собственность, труд. Труд и собственность дают людям свободу и равенство. Государство обязано охранять свободную частную жизнь человека. С самого начала естественно-правовые теории имели антицерковную и антифеодальную направленность, так как подчёркивается естественность происхождения права. Которая противостоит теории божественного права в которой религия является источником феодального государства, социального неравенства. Термин просвещения впервые используется Вольером. Приоритет в развитии просвещения принадлежит Франции. И ещё Гердер вместе с Вольтером придумал эту шляпу - просвещение. Кант писал, что просвещение – это выход человек их состояния несовершеннолетия, в котором он находился по своей воле. Несовершеннолетие по собственной воле – это такое, причины которого заключаются не в недостатки рассудка, а в недостатке решимости и мужества пользоваться им без руководства им кого-то другого. Девиз просвещения по Канту – имей мужество пользоваться собственным умом.

Идеи просвещения основываются на идеях рационализма. Не случайно литература, искусство прославляют разум, силу человеческого разума – это оптимистическое мировоззрение. Вера в силу человеческого разума. Повийон – «Чудеса человеческого разума». В центре просветительской концепции человека идея естественного человека, огромную роль в ее формировании сыграл роман Даниэля Дэфо «Робинзон Крузо» - человек в естественном состоянии. Это рассказ о жизни человечества, прошедшего путь от дикости к цивилизации. Именно естественное состояние воспитывает Робинзона. Эстафету от него принял Ж.-Ж. Руссо. В трактате о рассуждении о науках и искусствах сообщает, что естественный человек просвещен, но не науками и искусствами, которые нужны деспотам, чтобы сломить сопротивление людей. Цивилизация смогла создать лишь счастливых рабов, им Руссо противопоставляет дикарей Америки. Промышляя лишь охотой они непобедимы. Никакое иго нельзя наложить на людей, не имеющих потребностей. Концепция естественного человека Руссо развивает также и в трактатах о происхождении и основаниях неравенства между людьми, об общественном договоре. Происхождение неравенства объясняется исторически. Вольтер и Монтескье резко критиковали идею священности власти духовенства. Бог дискредитировал себя, потому что долгое время его именем пользовались олигархи для обмана народа и укрепления своей власти. Затем просветители занимались разработкой социальных утопий.

Сначала строится переустройство общества, а затем теория универсального общества. Каждый старался определить естественное состояние человека, которое виделось в социальной действительности материального благосостояния. Руссо считал, что в состоянии материального благополучия, богатства – развиваются человеческие способности, расширяются идеи, облагораживаются чувства, возвышается душа.

Клод Гельвеций сформулировал понятие добродетели, которое у него измеряется полезностью, а не самоотречением, как это было в христианской морали. То есть человек должен получать от жизни удовольствие, а не служить Богу со свойственным христианину самоотречением. Эту идею поддержал английский просветитель Бентам, которые считал, что добродетель должна основывать на личной пользе, с учетом общественных интересах общества. Так начинается новый этап в развитии просвещения, которое в целом претерпело эволюцию: от разрозненных попыток утвердить идею просвещения, к объединению сил просветителей; от деизма Вальтера к атеизму Дени Дидро. От идеи просвещенной монархии, увлечение Английским строем к разработке революционного изменения французского общественного строя к утверждению идеи республики, принципа равенства. Важнейший лозунг – «Свобода, равенство, братство». В целом просветители создают гармоничную картину мира, поскольку она оптимистична. Формируется идея всемирности, всемирной культуры. Наиболее прославился Иоганн Гердер. Он утверждает равенство культур различных народов и эпох. Одновременно появляется почва для развития Европоцентризма. Долгое время Европейцы не знали чужих культур, а покоряя народы Америки, Австралии, они действовали как завоеватели. Пренебрегали культурой врагов. Тогда как с развитием идеи всемирности сопоставить культуры как равные, однако, своё оказывается важнее, выше чужого. Развитие французскими революции идей Руссо свидетельствовало о новом отношении к человеку, поэтому в социальном плане стали появляться идеи противоречащие идеям рабства.

«Права человека» Томаса Пена вышли в 1791 году.

«Отстаивание прав женщин» Оунстоункрафт 1792 год. Первая страна запретившая рабство стала Дания. Потом в 1794 запретила Франция. В 1807 году рабство было отменено в Британской империи. Идеи просвещения определили развитие американской культуры. Центром просвещения в Америке становится Филадельфия, здесь создана первая в Америке библиотека, первый юридический журнал. Первая медицинская школа и госпиталь, с этим городом связаны просветительские действия Бенджамина Франклина, который сформулировал классические принципы буржуазной морали. Герой нового времени – это человек обязанный всем только себе. Ему присуще трезвость ума, рационалистичность, нацеленность на реальную жизни, с ее материальными радостями. Именно ему принадлежат многие афоризмы, говорящие о буржуазной культуре, буржуазной морали: «Время деньги», «Бережливость и труд к богатству ведут» и т.д.

В основе просветительской культуре стоят идеи Коттан Мезер и Джонатан Эдвардс.

Идеология просвещения способствовала развитию образования. Просветители считают, что воспитание в духе современной науки, современного знания способно улучшить жизнь людей, не случайно Дидро объединил в силах просветителей Вольтера и Монтескье создание толкового словаря или Энциклопедии наук, искусств и ремесел.

Постепенно в Америке складывается более благоприятная ситуация для получения образования, чем в старом свете. Это объясняет появление отцов основателей республики.

Томас Джеферсон автор Декларации Независимости. Он стал Американским интерпретатором учения Локка. Назначением государства он видел – защищать права человека: права на жизнь, собственность, свободу, счастье. Народ может свергнуть государство. Главное правильно распределять власть. Свобода переплетается с обязанностями.

Разочарование в идеалах просвещения выразил роман Джонатана Свифта «Путешествие Гулливера» - это сатира на идеи просвещения. Свифт усомнился в научном прогрессе.

Эпоха просвещения продлилась около 100 лет, затем наступает реакция на результаты Французской революции. Мыслящая часть европейского человечества, почувствовала, что идеал человека, сформированный культурой возрождения, не соответствует реальной действительности.

№22,23 Романтизм как культурная парадигма, Романтизм в европе

В 18 веке формировался предромантизм, особую роль в становлении которого сыграл Ж. – Ж. Руссо прежде всего знаменитой исповедью. Век разума заговорил о примате чувства, о своеобразии, неповторимости каждого человека. В Германии романтизм питается идеями литературно-общественного движения «Буря и натиск». Творчество раннего Гёте, Шиллера. В качестве важных источников можно назвать философию Фихте с его абсолютизацией творческой свободы. И Артура Шопенгауэра с его идеи слепой, неразумной воли, творящей мир по своему произволу. Действительность представлялась неблагополучной, порой ужасной, и это не исправляется разумом. Мировоззрение романтиков иррациональное. Идеи существования потусторонних сил, это порождение фантазии, не управляемым просветительским разумом. Эта тенденция проявилась в творчестве испанского художника Франциско Гойи. Он отражает новые темы, ставит под вопрос поклонение человеческому разумному началу, веру в изначальную человечность. Человеческие дела внушают глубокие сомнения в прежних утверждениях. Гойя отказывается делить жизнь на правильную и неправильную, высокую и низкую. Опыт новой эпохи, сотрясаемой революцией, войнами, опровергал представление о том, что темное и светлое начало не совместимы. Жизнь оказалась сложней и всё существующее – народ, история, человек, с его мечтаниями, фантазиями, вовлечены в непрерывный процесс изменения и становления. С одной стороны Гойя показывает мужество, стойкость, величие души, с другой он умеет показать преступление, бесчеловечность. Романтизм возникает, как реакция на французскую революцию, на идею их культа разума. А также причиной ее развития становится национально-освободительное движение. Первоначально термин романтизм применялся в литературе германо-романских народов, позже он охватил музыку, и изобразительное искусство. Основной для романтического искусства стала идея двоемирия, то есть сопоставление и противопоставление реального и изображаемого миров. Реальная жизнь или проза жизни, с ее без духовностью, утилитаризмом, расценивается как недостойная человеком иллюзия, противостоящая подлинному миру. Утверждение развертывания прекрасного идеала как реальности осуществляемой хотя бы в мечтах – это основная черта романтизма. Современная действительность отвергается, как вместилище всех пороков, поэтому романтик бежит от неё. Бегство осуществляется в следующих направлениях:

1. Уход в природу, поэтому природа является камертоном душевных переживаний, воплощением реальной свободе, отсюда интерес к деревне, критика города. Интерес к фольклору, к древним мифам, сказаниям, эпосу.

2. Бегство в экзотические страны, не испорченная по мнению романтиков буржуазная цивилизация.

3. В случае отсутствия реального территориального адреса бегства, он выдумывается, конструируется в воображениях.

4. Бегство в иное время. Больше всего романтизм стремится убежать в средневековье. Там находится прекрасный рыцарский идеал.

Именно в жизни сердца романтики видят противоположность бессердечности внешнего мира. В живописи развивается романтический портрет, автопортрет. Героями портретов являются неординарные творческие личности. Поэты, писатели, которые обладают неординарным внутренним миром. Изображение внутреннего мира становится доминантным. Один из первых образ свободной личности воплотил писатель, поэт Байрон «Путешествие и паломничество Чайд Гарольда» Образ свободной личности получил название байронического героя. Ему присущи такие черты, как одиночество, эгоцентрист. Свободный от общества, этот герой несчастен. Независимость ему дороже уюта и покоя. Тема одиночества отражена в творчестве Каспара Давида Фридриха, когда он изображает одинокие человеческие фигуры на фоне природы. Основателем французского становится Гектор Берлиоз. В этом плане его становится фантастическая симфония. Фантастическим является отображение внутреннего мира лирического героя, одиноко, никем не признанного беглого поэта, мучавшегося от безответной любви. Романтическое миропонимание выразилось в двух вариантах: 1) мир представлялся бесконечной, безликой космической субъективностью, Творческая энергия духа выступает началом созидающим мировую гармонию. Для этого характерен пантеистический образ мира, оптимизм, возвышенное чувство. 2) Рассматривается человеческая субъективность, находящаяся в конфликте с внешним миром. Такому мироощущению свойствен пессимизм.

Национальные формы романтизма при наличии общих черт самобытны. Так немецкий романтизм серьёзный, мистический. В германии оформляется теория и эстетика романтизма (Фихте, Шопенгауэр). Одновременно здесь рождаются шедевры в музыке и литературе, направленные на самоуглубление. Французский романтизм порывистый и свободолюбивый. Прежде всего он проявился в жанровой живописи. В исторической и бытовой картине, в жанре портрета, в романистике. Сентиментальный чувственный английский романизм использовал фантастические, аллегорические, символистические формы отображения мира, иронию, гротеск.

Основателем французского романтизма является Теодор Жерико. Он преодолевает влияние классицизма, его произведения отражают всё многообразие природы. Вводы в композицию человеческое живое, Жерико стремится к наиболее яркому раскрытию внутренних переживаний, эмоций человека. Сохранив классицистскую тягу к обобщению, героизированным образам, Жерико впервые во французской живописи вполотил острое чувтсво конфликтонсти мира. Он воплощает драматические явления современности, сильной страсти. Ранние произведения Жерио отразил героику Наполеоновских войн. «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущей в атаку», «Раненный кирасир, покидающий поле боя». Динамичность композиции и колорит. Одно из центральных в творчестве Жерико является «Плот Медузы». Написана была на злободневный сюжет о погибшем фрегате «Медуза». Жерико частному событию придаёт исторический, символический смысл. В произведении раскрывается сложная гамма чувств. От полного отчаяния до полной апатии и страстной надежды на спасение. Представление о художнике-романтике, как о свободном, независимом человеке, глубоко эмоциональной личности. Жерико выразил в серии своих портретов. (Портрет двадцатилетнего Делакруа) и автопортретов. Значение имеет серия портретов душевнобольных. Традицию Жерико подхватил Эжен Делакруа. «Данте и Вергилий» или «Ладья Данте») Той же страстностью, протестом против всякого насилия отмечены более поздние его работы. «Резня на Ёсе» или «Греция на развалинах Мессалонги» ) Отражаются события защиты греков от турецкого нашествия. «Свобода На барикадах», написана на тему современных ему событий. Её романтическая, революционная символика выражена аллегорической фигурой свободы, с развивающимися знаниями в руке. Ряд работ навеян путешествие по Северной Африке. «Алжирские женщины в своих покоях», «Еврейская свадьба в Морокко», «Львиная охота в Морокко». Делакруа увлекался скачками и лошадьми. Делакруа пишет портреты композиторов (Шопен, Паганини). Выражение романтизма в немецкой живописи стало творчество К.Д.Фридриха. Уже в ранних работах определилась законченная мистическая атмосфера его искусства. Это такие картины как «Гуннская гробница в снегу», Крест в горах», «Монах у моря». Он изображает зрителя в виде фигуры, отрешённо созерцающей пейзажные дали. Перед этим созерцателем раскрывается загадочно молчаливая природа. Различные символы сверхъестественного бытия. (Морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие, крест, кладбище) Для Фридриха природа – это носитель глубоких, религиозных переживаний. Пейзаж использовался, как средство отображения глубоких эмоциональных переживаний. В программном произведении четыре возраста жизни. Изображены фигуры людей различных возрастов на пустынном арктическом берегу и четыре корабля, подходящих к берегу. Так художник отобразил бег времени, ход времени, обречённую смертность человека. Сама сцена на фоне заката вызывают острое чувство меланхолической ностальгии. Название другой работы говорит самой за себя «Крушение Надежды». Прерафаэлиты – это братство художник английских. (Росетти, Миллес, Хант). Экономические кризисы, революции 1840ых годов не коснулись Англии. Это время расцвета британского капитализма. Эстетического диктата Англии. Название прерафаэлиты появилась ввиду того, что члены общества поклонялись перед искусством дочинквеченто. Опираются прежде всего на кватроченто, треченто. Живопись прерафаэлитов стала реакцией на прагматизм буржуазного мира и явился критикой капитализма с позиции красоты. Это попытка создать более лучшую реальность, основанной на духовной, физической, социальной гармонии. Божественное значение идеальной красоты, универсальный смысл бытия, высокая духовность раскрываются в окружающей человека природе и повседневной жизни. Интерес к средневековью был обусловлен тягой к религиозному обновлению. «Невеста» - Росетти, предстаёт образ женственности. Символикой пронизаны картины Ханта. «Наёмный пастырь» Мёртвая голова – символ расплаты, яблоко – символ искушения. «Пробудившийся стыд» Хант. «Светоч мира» изображён идущий Христос. «Козёл отпущения» аллегория Христа в пустыне. Миллес «Христос в родительском доме», картина по-другому называлась «плотничья мастерская». Романтизм в Америке возник под влиянием европейской культуры. Обнаруживалась тенденция романтизации американской революции, которая представлялась как путь к высшей степени развития, ставила сша во главе мирового прогресса. Так утверждалась исключительность пути Америкосии. Развивается биографический жанр. Первым героем стал Вашингтон. Отец американской биографии - Джерард Спаркс. Он создал 12 томов о Вашингтоне, 10 томов о Франклине. Быстрая индустриализация северных штатов, разрушала традиционное.

№24 Система ценностей и культура индустриального общества

Демократические принципы в социальной структуре, развитие экспериментальной науки и индустриализации. Это создано ещё в 17 веке. Результатом промышленной революции стало возникновение индустриального общества. Идеалами которого является труд, производство, наука, образование, демократия. Сен-Симон мечтает об обществе организованном как огромная фабрика во главе которой стоят промышленники и учёные. Фабрика вы это время сменила мануфактуру приведя к невиданному прежде росту производительности общественного труда. Введение технических новшеств сопровождалось укрупнением предприятий, переходом к выпуску массовой, сандартизированной продукции. Массовое производство приводило к урбанизации. (росту городов) Перспектива ускоренного развития капитализма продемонстрировала сша. Процесс стал всеохватывающим и более однородным, шёл процесс превращения истории во всемирную историю. Становление культуры как единства, многообразия национальных культур и художественных школ. В этот процесс включаются и традиционные странны, например, Япония. Особый колорит приобретает проблема культурного диалога. Складывается новая система ценностей. В основе сенситивность – польза, достаток, комфорт. Прогресс отождествляется с экономическим прогрессом. При этом принцип пользы трансформирует понятие истины. Суть то, что удобно и полезно. Утилитарный характер приобретает этикет. Регуляция взаимоотношений между свободными партнёрами по средствам купли-продажи. Продавец должен быть вежливым и обходительным, а покупатель нет. Внимание уделяется только тем, кто полезен. Отношения формализуются.

В середине 19 века произошла промышленная революция, в результате которой сформировалось индустриальное общество. Оно основывалось на демократии, на экспериментальной науке, внедрении новых технологий. Ничто из этого не было изобретением 19 века. Идеалами этого общества являются труд производства, образование. Сен-Симон мечтает об обществе организованном как огромная фабрика во главе которого стоят промышленники и учёные. Фабрика в это время сменяет мануфактуру, что привело к невиданному ранее росту производительности общественного труда. Предприятия переходят к выпуску массовой, стандартизированной продукции. Всё это производит к урбанизации. Росту городов. Города становятся культурными и промышленными центрами индустриального общества. Перспективы ускоренного развития капитализма всему миру демонстрирует США. Процесс сложения мирового хозяйства, рынка охватывает оба полушария, история превращается во всемирную историю, культура развивается как единство многообразия культурных художественных школ. К концу 19 века из традиционности выходит Япония. В это время обостряется проблема диалога культур. Ценностями индустриального общества являются сенситивные – комфорт, достаток, развитие отождествляется с экономическим прогрессом. Принцип пользы трансформирует понятие истины. Истина – то, что удобно и полезно. Утилитарная культура. Утилитаризм проникает в этикет, когда вежливость проникает к тому, кто полезен. Человеческие отношения начинаются рассматриваться как взаимоотношения между партнёрами купли-продажи. Основной ценностью индустриальной цивилизации стал технический прогресс. По подсчётам Сорокина, что 19 век принёс открытий больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые. (8527). Бурный технический рост исходил из двух посылках западно-европейской культуры. Вера в активную роль разума человека. Кроме того, в 19 веке изменилось отношение к функции науки, раньше господствовали познавательная, воспитательные. Теперь – прикладная. Европа гордится своими достижениями. 1851 год – Лондонская выставка. В результате безраздельно выросло техническое господство человека над процессом, материей. Появились новые типы преодоления пространства. 19 век – «железных дорог». В быт входят телефон, телеграф. В декабря 1839 года Луи Дагер и Нисефор объявили о создании фотографии. Появляется кинематограф Люмьеры. Первые сюжеты до 3 минут. (Приезд поезда, обед детей, полит и поливальщик). Техническое тело культуры.

Познание позволило приблизить части мира друг к другу. Изменение роли религии. Завершился процесс расколдовывания мира. Ушла вера во сверхъестественное. Дебат Улилбрфорса с Гексли. 1860 год в Оксофрде. Победа дарвинизма. Наука добилась независимости от религии. Дарвинизм отвечал потребности общества. Фрейд доказывает, что идея Бога – плод слабости человека, мечтание о могущественной власти. Стремление человека к защите и покровительству.

Маркс – вздох угнетённой твари – религия. Связал её с интересами классовой борьбы. Критическое изучение библейских текстов опровергло их богоданность. Введено обязательное светское образование. Духовенство было лишено прав. В 19 веке – кризис христианской космологии и морали. Подтвердил Ф. Ницше: Бог умер. Это мы его умертвили. В морали нарастает индивидуализм. Ты ничего не должен мне, я ничего не должен тебе. Изменяется семья. Уменьшилась, появились семейные ячейки. Меньше детей. Улучшается качество жизни. Появляется паровое отопление. Во внешнем облике древних вещей открылось открытие Тонета. Гнлул на пару фанеру. Делали венские стулья. Формируется детский мир. В богатых домах появляются детские комнаты., одежда, книги, игрушки. Переоценивается роль элитарного искусства. Настойчиво претендует на звание духовного ориентира. Искусство – выражение нравственных идеалов. Среди сосуществующих режмов.Больше всего соответствовал реализм. Реализм появляется 1857 сборник статьей «реализм». Изучение об эволюции видов соответствовало идее искусства о социальных типах. «Человеческая комедия» Оноре Бальзак. 95 произведений. Предисловие – манифест реалистического искусства. Квинтэссенция в изречении Бальзака – внешняя форма – основа.

Индустриальное общество распространило образ делового человека. Бальзак воссоздаёт класс предпринимателей. Противоположный тип Байроническому герою. Одержимые властью, богатством. Интерес к обывателю. В 1864 году вышел роман братьев Гарку «Жермини». Предисловии пишут: «в условии демократии мы задали себе вопрос, неужели низкие классы не имеют право на роман. Неужели народ должен оставаться под литературным запретом. Пользоваться презрением автора. Филистёры. 1830 переходит из немецкого в другие европейские языки. Было в студенческом жаргоне. Филистер – тот кто часто прогуливает лекции. В 19 веке – обыватель вульгарный, лицемерный, бездарный, самодовольный. Флобер – «лексикон прописных истин» (свод филистерской морали 700 постулатов).

Представители живописи: Курбе, Милле. Представители критического реализма, ориентированного на изображение жизни обездоленных слоёв общества, которые противопоставлялись жизни богатых. Жизнь труженика полей – основная тема Милле. Характерны фигуры крестьян. Милле поэтизирует труд. Изображая труд, можно передать человечность. Активным борцом за критический реализм стал Густав Курбе. Художник изображает непосильный труд и нищету людей (картина «дробильщики камней», «похороны в Орнане»). В последней картине всё было ново. Похороны обывателя маленького городка. Мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, которых художник изображает без всяких прекрас. Передаёт жизнь со всей беспощадной правдой. Одни картины – прославление безобразного.

Основы реалистического пейзажа заложены Камилем Каро.

№25 Импрессионизм в искусстве конца 19 века

Если говорить о направлениях в искусстве в конце 19 века, то, безусловно, одним из крупнейших будет являться импрессионизм. Импрессионизм зародился во Франции во второй половине XIX века. Молодые художники хотели выйти за рамки классической живописи, которые ограничивали критики и официальное жюри Сaлона, где в то время выставлялись картины. Что было не так-то легко: ни критики, ни публика не хотели принимать картины, столь сильно отличающиеся от привычной академичной живописи в «античном» стиле.

Картины художников нового направления и за картины-то не считали, так похожи они были на быстрые наброски.

Но в этом и была суть нового направления - поймать момент, показать жизнь такой, как она есть. Сюжеты импрессионисты не придумывают, они берут их из повседневной жизни: это все то, что может увидеть любой, лишь выйдя на улицу.

Предшествующая импрессионизму Барбизонская школа, Руссо и Милле также пришли к этому выводу, показывая жизнь реальной и правдивой. К тому же в отличие от импрессионистов представители Барбизонской школы обращали свое внимание в первую очередь на природу, изображая пейзажи.

Художники стали использовать совершенно новую технику рисования. Краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно отдельными мазками. Поэтому, чтобы составить себе целостное представление о картине, их стоит рассматривать с небольшого расстояния, а не вблизи. При таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и складывается представление о картине.

Импрессионисты открыли для себя интересную технику использования фотографии: если раньше фотография использовалась при работе над картиной в мастерской, то художники нового направления нашли в ней много схожего с импрессионисткой техникой. Камера «ловила мгновение» и запечатлевала его таким, каково оно было на самом деле. Дега называл фотографию «магическим мгновением». К тому же стоит иметь в виду, что в то время фотография отличалась особо долго выдержкой и снимок получался слегка размытым - это было очень похоже на быстрые мазки кистью.

В отличие от мастеров прошлых лет, импрессионисты не работали в мастерских, заканчивая и дорабатывая там свои эскизы. Именно среди них становится популярной техника пленэра - то есть работы на открытом воздухе. Художники выезжали в пригороды (особенно популярен был лес Фонтенбло), где зарисовывали пикники, или же изображали сцены парижской жизни: Моне и Ренуар часто изображали сценки на набережных Сены, также известна серия картин Ренуара из Мулен де ла Галлет.

Импрессионисты открыли для себя интересную технику использования фотографии: если раньше фотография использовалась при работе над картиной в мастерской, то художники нового направления нашли в ней много схожего с импрессионисткой техникой. Камера «ловила мгновение» и запечатлевала его таким, каково оно было на самом деле. Дега называл фотографию «магическим мгновением». К тому же стоит иметь в виду, что в то время фотография отличалась особо долго выдержкой и снимок получался слегка размытым - это было очень похоже на быстрые мазки кистью.

На одном из Салонов (в 1865 году) была выставлена картина Мане «Олимпия», которая наделала много шума и была крайне негативно воспринята критиками и вызывала волну протеста.

Картина является переосмыслением знаменитого полотна Тициана «Венера Урбинская».

Но на Картине Мане изображена не какая-то абстрактная модель, а Виктория Меран, хорошо известная публике того времени. Она была актрисой, а также играла на гитаре и рисовала. К сожалению, она стала алкоголичкой и умерла в страшной бедности.

Она же была изображена на скандально известной картине Мане «Завтрак», написанной двумя годами раньше. Критики называли эту картину порнографической: двое одетых мужчин сидят рядом с совершенно обнаженной женщиной, которая, совершенно не стесняясь свой наготы, открыто смотрит вперед, устремляя свой взгляд на невидимого зрителя. Возможно, относись сюжет к излюбленной академиками античности, картина и не вызвала бы столько нареканий?..

Вдохновленные именно этой картиной, молодые импрессионисты открыли для себя технику пленэра и начали создавать композиции с фигурами на открытом воздухе. Кстати, картина Клода Моне также называется «Завтрак» (вообще, как вы заметили, импрессионисты называли свои картины максимально просто и понятно), и изображает пикник в лесу.

Но далеко не всегда импрессионистов интересовали люди или природа. Куда интереснее было передать, например, движение воздуха или падение солнечных лучей. Например, на картине Моне «Вокзал Сен-Лазара» главным предметом изображения является даже не сам вокзал или поезд, а дым, который клубами поднимается из дымящей трубы.

На картине Ренуара «Качели» особенно хорошо видна импрессионистская техника - посмотрите на игру света и тени, на яркие солнечные пятна, падающие сквозь ветки деревьев на землю и фигуры людей.

№26 Стиль Модерн как способ формирования жизненного пространства

Модерн, стиль модерн - (франц. moderne от лат. modernus - новый, современный) - период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX вв., включающий различные художественные течения и школы, представителей которых объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Отсюда название. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма.

Период модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г. , начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национально-романтического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм, оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Однако национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех этапах развития. Поэтому подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубокие внутренние причины. Рубеж XIX-XX вв. имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося еще в пору античности. Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей». В этих словах отражен созидательный пафос того времени. Многим, вероятно, тогда казалось, что на их глазах создается совершенно новое искусство. «Мы гребень вставшей волны», - писал В. Брюсов. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Немецкое выражение «поворот столетий», как подмечено А. Русаковой, лучше определяет содержание этого периода, чем традиционное французское выражение - «конец века». Главным содержанием периода модерна стало стремление к синтезу различных источников, методов, стилей, форм и приемов. Поэтому Г. Стернин сделал логичное заключение, что «модерн как научный термин уместнее ставить в ряд не с чисто стилевыми категориями, а с таким историко-культурным понятием, как бидермейер... можно сказать, что бидермейер и модерн - это начало и конец целой исторической фазы романтизма». Действительно, так же, как и в начале XX столетия, на рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. Однако художники модерна стали использовать в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусство этрусков и французского Рококо...

В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства модерна. В то же самое время многообразие художественных форм и различных композиционных приемов, сложность переходной эпохи, ее кратковременность не позволили принципу целостности реализоваться достаточно полно во всех произведениях. Поэтому в период модерна существовали разные стилистические течения. Во Франции: «флореальное», или Арт Нуво («Новое искусство»), в Австрии и Шотландии - геометрическое, в Германии близкое французскому Арт Нуво искусство именовали югендстилем, в Италии - либерти, в Польше - «сецессией». В России утвердился термин «модерн» (в западноевропейском искусствознании он не используется, обычно применяют название «Арт Нуво», а слово «модерн» означает просто современный, актуальный, передовой). Тем не менее, все эти термины - не синонимы, они имеют разный смысл. Картина развития искусства в это время усложняется тем, что в период модерна существовали произведения не только в «стиле модерна». Продолжали создаваться композиции в духе Историзма и эклектики, стилизаций в русле национально-романтического движения. Так, с 1895 г. в Лондоне по проекту архитектора Джона Бентли (1839-1902) возводился грандиозный католический Вестминстерский собор. Он строился в «византийском стиле», по образцу церквей в Константинополе и Равенне, украшался цветными мраморами и мозаиками. Столь необычное сооружение относят к течению «византийского возрождения» конца XIX - начала XX вв. Однако особенности трактовки форм, нюансы силуэта и внутренний декор демонстрируют новые - «модерные» черты, отсутствовавшие в стилизациях середины XIX в. Культ изогнутой линии, натуралистичность мозаичных изображений, стремление к синтезу разнохарактерных элементов отличают также архитектуру «романского возрождения» конца XIX в. в Западной Европе и США. Об утопичности возрождения старых форм в период модерна напоминает незавершенность Вестминстерского собора. В интерьере мозаики покрывают только нижнюю часть стен, своды остались необлицованными и зияют неприятной чернотой. Постройка оказалась слишком дорогой, а создатель храма Дж. Бентли скончался от сердечного приступа, не увидев окончания работ.

В начале XX в. в архитектуре возрождалось неоклассическое течение, и зарождался конструктивизм. Эти течения взаимодействовали между собой. Поэтому, к примеру, Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. В связи с этим возникает проблема отделения понятий периода модерна от «стиля модерна»: второе понятие уже первого. Под «стилем модерна» понимают одно из наиболее ярких художественных явлений рубежа веков - флореальное течение, зародившееся в Бельгии и Франции и потому более известное в Европе под французским названием. Характерный признак произведений, выполненных в этом стиле, - волнообразно изогнутая линия. Отсюда название: орнаментально-декоративное течение. Последнее, однако, менее удачно, поскольку при явной, демонстративной декоративности произведения в стиле Ар Нуво не представляют собой внешнее украшательство, что типично для произведений предыдущего периода эклектики.

Эстетика изогнутой линии, родившаяся в живописи французских постимпрессионистов, а затем усиленная восточными влияниями, приобрела в период модерна конструктивный характер. Истоки этой метаморфозы следует искать в английском искусстве. Развивая идеи, заложенные Дж. Раскиным и У. Моррисом в движении «Искусства и ремесла», английские художники А. Макмардо, С. Имейдж, У. Крэйн, архитекторы Ф. Уэбб и Н. Шоу в 1882 г. создали студию «Гильдия века». В работах художников студии прослеживается увлеченность искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также стремление к рациональности и конструктивности.

№27 Самосознание европейской культуры первой половины 20 века

Первая треть нашего столетия отмечена появлением целого ряда культурологических концепций, отразивших, с одной стороны, ситуацию кризиса, неопределенности и неуверенности в будущем, а с другой - надолго определивших направление и характер интеллектуальных и художественных поисков. Теоретическая ситуация в области познания культуры радикально отличалась от аналогичной в XVIII в. отсутствием единой парадигмы исследования. Подчеркнем это обстоятельство, поскольку оно составляет одну из существенных особенностей нашего времени. XX столетие можно назвать экспериментальным, веком реализации альтернативных стратегий социальной и художественной практики. Модернизация общества, т.е. индустриальный путь развития, на который вступила Европа, а затем и остальные регионы мира, дав человеку, за счет развития науки и техники, небывалую власть над природой, обществом и самим собой, принципиально изменяет его отношение к миру и, соответственно, новоевропейскую картину мира. Напомним, что ее образовали три основополагающие ценностные идеи: природы как эталона естественности; человека как свободной индивидуальности и культуры как царства истины, добра и красоты. Трансформация этих идей и составляет трансформацию картины мира. Прежде всего, меняется отношение к природе. Суть дела состоит не только и не столько в научной революции конца XIX - начала XX вв. (открытие электрона, электромагнитного поля, теории относительности, квантовой механики), кардинально изменившей научную картину природы, а в утрате последней - статуса культурной ценности, эталона "естественности". Особый тип власти, формирующийся в недрах общества модерна ("власть - знание", по выражению М. Фуко), вызывает к жизни тот тип человека, который перестает воспринимать природу как значимую норму или живое убежище. Он рассматривает её бесстрастно, по-деловому, как пространство и материал для работы. Это означает необозримые возможности созидания, но также и разрушения, особенно там, "где дело касается человеческого существа, которое оказывается далеко не так прочно и надежно в самом себе, как обычно полагают". Аналогичные изменения происходят и в отношении к человеку. Сложившийся тип "человека-массы" перестает воспринимать себя в качестве саморазвивающейся творческой личности или автономного субъекта. Мы уже упоминали этот социальный тип в связи с тенденцией апологии повседневности и опирались при этом на интерпретацию испанского культуролога X. Ортеги-и-Гассета. Дополним её анализом социокультурных последствий возникновения массового общества, осуществленным Р. Гвардини. Он пишет: "Слово "масса" не несет здесь никакой отрицательной оценки - просто человеческая структура, связанная с техникой и планированием. Конечно, не имея ещё никакой традиции, более того, вынужденная пробивать себе дорогу наперекор ещё значимым традициям, она проявляется сейчас более всего в своих отрицательных свойствах. Но, по существу, как и другой человеческий тип, она образует определенную историческую возможность. Она - носитель будущего, во всяком случае, ближайшего будущего... Верно, и раньше были многие, составлявшие бесформенную массу в отличие от высокоразвитых единиц, но они выражали лишь тот факт, что там, где единица задает ценностные нормы, в качестве её фона и почвы должны существовать средние люди, ограниченные повседневностью. Однако они тоже стремились стать единицами и создать свою собственную жизнь. Масса в сегодняшнем смысле слова - нечто иное. Это не множество неразвитых, но способных к развитию существ; она с самого начала подчинена другой структуре - нормирующему закону, образцом для которого служит функционирование машины. Таковы даже самые высокоразвитые индивиды массы. Более того, именно они отчетливо осознают этот свой характер, именно они формируют этнос и стиль массы... Но, с другой стороны, масса в том смысле, каким мы наделяем это слово, не есть проявление упадка и разложения, как, скажем, чернь Древнего Рима; это историческая форма человека, которая может полностью раскрыться как в бытии, так и в творчестве, однако раскрытие её должно определяться не мерками нового времени, а критериями, отвечающими её собственной сущности. Применительно к этим людям нельзя больше говорить о личности и субъективности в прежнем смысле. Такой человек не устремляет свою волю на то, чтобы хранить самобытность и прожить жизнь так, чтобы она вполне соответствовала ему и, по возможности, ему одному. Скорее, напротив: он принимает и предметы обихода, и формы жизни такими, какими их навязывает ему рациональное планирование и нормированная машинная продукция, и делает это, как правило, с чувством, что это правильно и разумно. Не имеет он и малейшего желания жить по собственной инициативе. Свобода внешнего и внутреннего движения не представляет для него, по-видимому, изначальной ценности. Для него естественно встраиваться в организацию - эту форму массы - и повиноваться программе, ибо таким образом "человеку без личности" задается направление...

И вот ещё что происходит: постепенно исчезает чувство собственного бытия человека и неприкосновенной сферы "личного", составлявшего прежде основу социального поведения. Все чаще обращение с человеком как с объектом воспринимается как что-то само собой разумеющееся: начиная от бесчисленных форм статистически-административного "охвата" и кончая немыслимым насилием над отдельными людьми, группами, даже целыми народами. И не только в критических ситуациях или пароксизмах войн - это становится нормальной формой управления.

Однако рассматривать это явление только как утрату уважения к человеку или как беззастенчивое применение насилия было бы, пожалуй, не совсем справедливо, хотя само по себе это верно. Подобные нарушения этики не появились бы в столь огромном масштабе и не воспринимались бы большинством их жертв как должное, если бы в основе всего происходящего не лежало структурное изменение в переживании собственного Я и своего отношения к другому Я" [10, с.145].

Обратим внимание на это место в рассуждениях Р. Гвардини. В чем проявляются структурные изменения образа человека новейшего времени? До начала XX века все парадигмы человеческого бытия основывались на представлении о "гуманном" человеке. Слово "гуманный" в данном контексте не имеет никакого оценочного, этического содержания и означает лишь то, что поле деятельности человека совпадало с полем его непосредственного переживания. Человеческое "Хочу" и "Могу" не выходило за пределы его непосредственных физических, психических, эмоциональных возможностей. Впоследствии область человеческого познания, желания и деятельности перерастает сферу непосредственного восприятия и переживания. Интеллектуально, научно и технически человек знает и может гораздо больше, чем в состоянии увидеть, эмоционально пережить и оценить. Человека, живущего таким образом, Гвардини называет "негуманным", подчеркивая отсутствие в этом слове оценочного момента. "Оно обозначает просто исторически сложившуюся и все резче проявляющуюся структуру, где область познания и деятельности несоизмеримо шире области его переживаний".

Следствием процесса "дегуманизации" является возникновение "человека без свойств". Последнее выражение принадлежит австрийскому писателю Роберту Музилю. Он назвал так свой огромный, но так и не завершенный роман, ставший одним из "культовых" литературных произведений XX века. В этом романе есть главка с характерным названием "Человек без свойств состоит из свойств без человека". Он пишет там: "Быть индивидуальностью раньше можно было с более чистой совестью, чем сегодня. ...А сегодня главная тяжесть ответственности лежит не на человеке, а на взаимосвязи вещей. Разве незаметно, что переживания сделались независимы от человека? Они ушли в театр, в книги, в отчеты исследовательских центров и экспедиций, в идеологические и религиозные корпорации, развивающие определенные виды переживаний за счет других, как в социальном эксперименте, и переживания, не находящиеся в данный момент в работе, пребывают просто в пустоте; кто сегодня может ещё сказать, что его злость - это действительно его злость, если его настропаляет так много людей и они смыслят больше, чем он? Возник мир свойств - без человека, мир переживаний - без переживающего, и похоже на то, что в идеальном случае человек уже вообще не будет переживать в частном порядке и приятная тяжесть личной ответственности растворится в системе формул возможных значений. Распад антропоцентрического мировоззрения, которое так долго считало человека центром вселенной, но уже несколько столетий идет на убыль, добрался, видимо, наконец до самого "я"; ибо вера, что в переживании самое важное - это переживать, а в действии - действовать, начинает большинству людей казаться наивной".

Следующее изменение образа человека касается интерпретации его свободы. Основная установка Нового времени - сделать из человека существо, которое было бы "природой". Отсюда и возникает концепция "естественного человека", чья деятельность органично вписана в закономерное развитие природы. Знаменитое определение свободы, принадлежащее Б. Спинозе - "свобода человека - это его внутренняя, им познанная и принятая необходимость" - наиболее точно отражает такое представление. Как следствие - вера Нового времени в идею прогресса, которая вытекает из самой логики человеческого существа и деятельности. Законы природы, психологическая структура человеческой жизни, отношения людей друг к другу, взаимодействие социальных групп - все это в силу внутренней необходимости должно идти к лучшему. Сегодня становится все яснее, что это мнение чересчур оптимистично. Человек наделен "дивной и страшной свободой - сохранить мир или разрушить его, утвердить и наполнить самого себя или же бросить на произвол судьбы и погубить. И последнее - не как необходимый элемент в некоем надличном процессе, а как нечто действительно негативное, необязательное и глубоко бессмысленное". Понимание неоднозначности проявлений свободы, возможности свободы как разрушительного своеволия человека, сказалось и на отношении к культуре. Новое время полагало, что культура есть нечто само по себе вполне рациональное, "возделанное", надежное, гарантирующее подавление разрушительных инстинктов и реализацию лучших человеческих способностей. "На самом деле "культура" означает только то, что различные элементы природной действительности попадают в сферу человеческой свободы и получают там потенциал нового рода. В них высвобождаются совершенно новые возможности, но именно в силу этого они оказываются под угрозой и сами чреваты бедой, если только человек не включит их в новый нравственно-личный порядок". Таким образом, если в новоевропейской картине мира природа, личность, культура обладали статусом абсолютных ценностей, то теперь они приобретают относительный характер. Ценностное единство культуры начинает распадаться, отсюда безудержное экспериментаторство в политике, науке, философии, искусстве. Кризис ценностных оснований культуры модерна, сопровождаемый трагическими историческими событиями, в первой трети века воспринимается как культурная катастрофа (О. Шпенглер, Н. Бердяев, П. Сорокин), а после второй мировой войны становится поводом систематической критики этих самых оснований (особенно у представителей Франкфуртской школы - М. Хоркхаймера, Т. Адорно, Г. Маркузе и др.). Своеобразным завершением этой критики и одновременно началом нового этапа эволюции культуры стало возникновение в 60-е годы так называемой контркультуры (всем известное движение хиппи - одно из её проявлений).

Тот образ культуры, который сложился в первой половине нашего столетия, фиксирует ряд принципиальных изменений, трансформировавших социокультурную реальность:

- критическое отношение к современной культуре (цивилизации). Если в XVIII в. теоретическая мысль начинала с превознесения завоеваний цивилизации: широты научного кругозора, строгости морали, материального благополучия, власти закона, просвещенной веры, развитого, воспитанного вкуса, то в XX она или констатирует их глубочайший кризис ( "Закат Европы" О. Шпенглера), или же говорит об их репрессивном характере, определяющем непримиримый конфликт культуры с жизнью (З. Фрейд, Т. Адорно, Г. Маркузе и др.). Критицизм по отношению к наличному состоянию культуры породил ряд культурологических утопий, стремящихся создать образ "настоящей", "подлинной" культуры. Последняя ассоциируется с восстановлением в человеке личностного, индивидуального начала. Я связи с этим возрождается интерес к выдвинутой ещё романтиками (Ф. Шиллер) идее игры как воплощении свободной и творческой деятельности. Примером может служить появившаяся в 1938 году книга голландского историка и культуролога Й. Хейзинги "Человек играющий", в которой игра рассматривается и как "свободное действование", и как способ организации деятельности и общения.

Исследование игровых импульсов развития культуры стало доминирующим во второй половине XX века;

- превращение техники в силу, которая ограничивает всю культуру и "проектирует всю историческую тотальность - "мир" " (Г. Маркузе), определяя специфический способ отношения человеческого разума к реальности, при котором последняя рассматривается исключительно в виде объекта для использования, т.е. утилитарно;

- утилитарное отношение к действительности с необходимостью предполагает соблюдение принципа рациональности, т.е. точного расчета, контроля и регуляции во всех сферах материальной и духовной культуры. Поэтому рациональность приобретает смысл массовой стандартизации и регламентации. Рационально организованный мир превращается в "административную вселенную", где все, начиная с природы и заканчивая человеком, выполняет роль инструмента, средства для обеспечения бесперебойного функционирования социального целого;

- рациональность - это не только знание о возможности овладеть окружающим миром посредством расчета, но и вера в возможность такого овладения. В XX в. возникают "ножницы" между обыденным и теоретическим восприятием этой проблемы. Для первого все условия повседневной жизни имеют по преимуществу рациональный характер, от него скрыта присущая обществу иррациональность. Теоретическое сознание не только фиксирует эту иррациональность (это делали и идеологи Просвещения), но в ряде своих направлений подчеркивает принципиальную неустранимость иррационального из человеческой деятельности (философия жизни, экзистенциализм, неофрейдизм). Отсюда повышенный интерес искусства и философии к мифу, к архаическим пластам культуры, хранящим символику бессознательного;

- социоцентризм современной культуры (в отличие от антропоцентризма классического модерна). По словам американского философа Г. Маркузе, автора книги "Одномерный человек", ставшей интеллектуальным бестселлером, современный человек утратил "индивидуальный космос", т.е. реальность внутренней свободы. Сегодня этот космос "завоеван и искромсан технологической реальностью", утонченными способами манипулирования сознанием, желаниями и потребностями (кино, телевидение, реклама), поэтому личность добровольно отождествляет себя с социальной реальностью, с навязываемыми ей нормами и стандартами;

- вытеснение человека из центра культурного процесса на периферию означает дегуманизацию культуры, проявляющуюся во всех её сферах, даже искусстве и философии;

- демократизация культуры и развитие технических средств тиражирования культурных ценностей, их коммерциализация привели к возникновению так называемой "индустрии культуры" или массовой культуры.

Массовая культура заслуживает особого внимания, поскольку она, во-первых, является непосредственной культурной средой нашего обитания и, во-вторых, изменение её статуса определяет качественную границу между культурой первой и второй половины XX столетия.

№28 Модернистские программы и художественная культура 20 века. Феномен авангардизма

Культура первой половины 20 века получила название модернизм. Первым периодом в развитии модернизма был стиль модерн. Второй период – авангард. Искусство и литература модерна конца 19, начала 20 века начинает экспериментировать с различными художественными языками. (Импрессионизм) Изображение света и цвета. Модерн ещё не прерывает связь с действительностью. Не революционизировал. Авангард решается на разрыв с системой реализма художественных средств. Период авангарда начинается в середине 10х годов 20ого века. Что связано с безумием первой мировой войны. Это событие и последующие события первой и второй мировых войн похоронили надежды человечества на возможность всеобщего счастья. Авангард не является единым художественным стилем. В него входят разные направления, но все художественные направления исходят из следующего общего понимания действительности. Человек не выдерживает давления мира и становится неочеловеком. Неким новым человеком, образ которого утверждается в безрадостной пессимистичной концепции личности.

Дадаизм мир представляет как бессмысленное безумие. Экспрессионизм показывает отчуждённого человека во враждебном мире. Конструктивизм показывает в среде отчуждённого от него индустриального мира. Сюрреализм – смятённый человек в таинственном и непознаваемом мире. Экзистенциализм – одинокий человек в мире абсурда. Литература потока сознания. Показывает духовный мир личности, утерявшей связь с реальностью. Абстракционизм – поток сознания в цвете. Как правило такие произведения рассчитаны на активное соучастие, соавторство со зрителем, слушателем, читателем. Духовный поиск себя в мире абсурда. Авангард – идущий вперёд . Эти направления берут на себя роль духовного учительства. Основателем дадаизма считается Тристан Тцара. Слово «дада» приверженцами этого направления понимают как интернациональное слово обозначающее «игрушка, соломенная лошадка, пришедшее из детского лексикона» другая трактовка – мужское начало, которое приписывается новому искусству и противопоставляемое искусству старому – женскому «мама». «дада» - есть ничто, сам Тцара подчёркивал «дада» ничего не означает. Это слово не имеет смысла. Как художественное направление дадаизм зародился в среде анархистов, интернационалов. Слово «дада» символизирует у дадаистов примитивное отношение к окружающей действительности. Это есть творение новой реальности, в которой спутаны шорохи, краски. В основу художественной концепции входит утверждение, что мир – бессмысленное безумие. Дадаизм стремится стать не искусством и отвергать всё остальное. Впервые дадаисты представляют как искусство колесо, сушилку для бутылок, хором декламируют газетные заметки. Устраивают разные коллективные акции, фотомонтажируют. Они любили эпатировать. Маскарадные действия. Дадаист Дюшан одевается как женщина, Гросс ходит по улицам в маске мертвеца. Дадаизм предвосхитил направление поп-арт. Дадаист Дюшан стремился придать художественный статус утилитарным предметам. Он выставлял бесфункциональный, алогичные предметы, давал им абсурдные названия. (Выставляется птичья клетка с куском сахара и называется «почему я не чихаю»)

В 1924 году дадаисты публикуют свои манифесты. На социальную жизнь он не оказал существенного влияния, но повлиял на сюрреализм. Закончился он внезапно. Студенты парижской художественной школе в Сене фигуру соломенной лошадки. Сюрреализм в переводе с французского сверхреализм. В париже в 20-30 годы этот термин используют поэты Андре Бретон, Супо, они призывают искать новый литературный язык. Сюрреализм изображает человека как непознаваемое существо. Он исходит из того, что художника окружают непознаваемые вещи в себе. А за реальными явлениями стоит сврехреальность. Так поэт Элюар назвал образы сюрреализма глупыми причудами рождёнными одиночеством. Художественная концепция утверждает непознаваемость мира. Человек в этом мире живёт подсознанием и совершенно беспомощен перед трудностями. Таков человек Сальвадора Дали. Личность его навеяна фрейдистскими исканиями. Фрейд открыл сферу подсознательного. Подсознательное пытаются изобразить сюрреалисты. Символично восприятие действительности на картине Дали. Пейзаж предстаёт перед зрителем через отверстие тазобедренной кости. Сюрреализм отказался контролировать творческого человека нравственными, эстетическими категориями. Человек и мир, пространство и время текучи. Всё течёт всё искажается, смещается, расплывается, нет ничего неопределённого, утверждается ценность мира и его ценностей. Нет границ между счастьем и несчастьем, личностью и обществом. Предполагается, что читатели и зрители на волне художника пытаются понять его. Проповедуется разрушение традиционной эстетики. Под влиянием философии Ницше проповедуется жестокость. По Бретону, садизм, насилие – возвышены и революционны, потому полны особой красоты. Сюрреалисты остаются верны идее насилия. Он развивается на этапе Холодной войны в предчувствии войны атомной. Сальвадор Дали призывал создать институт по созданию атомной бомбы применительно к искусству. Главная цель сюрреализма привести человека на свидание с загадочной вселенной. Сюрреалистический принцип свободных ассоциаций, подобие психоаналитических исканий Фрейда. Поэты стремятся выявить логику сцепления бессвязных мыслей. Сюрреалисты считают, что здавый смысл противен искусству, ведущими принципами становятся усыпление разума, погружение в фантазию, в грёзу. Поэтому новая реальность – это нечто загадочно-таинственное, но очень субъективное. Натуралистические подобности здесь сочетаются с невероятными явлениями. Сальвадор по елисейским полям прогуливается с муравьедом, фотографируется со своими картинами со стадом баранов. «Я и мои критики». Манера проявляется в игре двойным смыслом. В картине «взорванная голова Рафаэля». На картине из осколков взорванного купола пантеона формируется голова Рафаэля. В некоторых картинах Дали есть оптический обман – разная степень всматривания в картину придаёт ей разное содержание, смысл, зритель должен открыть иную реальность в картине. «Рынок рабов с видением бюста Вольтера» - картина Дали. На переднем плане обнажённая женщина наблюдает за группой людей, одновременно её взгляд направлен на бюст Вольтера, который саркастически улыбается. Присутствуют две реальности, две эпохи. В картине «средневековый пейзаж параноика» изображает явление характерное для разных эпох. Художественная концепция передаёт таинственность, непознаваемость. В одной из своих картин Дали изображает женское тело с выдвинутыми ящиками «антропоморфный шкаф». Дали экспериментирует с религиозной темой. «Распятый Христос» Здесь Дали выражает непознаваемость мироздания, причиняющее человеку боль. Экспрессионизм. Данный термин появляется по отношению к некоторым литературным произведениям. Отказ от подражания природе. Произведения экспрессионизма призваны разрушить реальность ради построения грубой, более гуманной реальности, оно подразумевает этическое и эстетическое преображение общества. Особенность выразилась в живописи Кирхнера, Кокошки. Всё безысходно, экспрессионизм является выражением боли художника по поводу несовершенства мира. Человек существо эмоциональное, природное, чуждое индустриальному и рациональному, в котором он вынужден жить. Экспрессионизм был социально ориентирован. Он развивался в ситуации резких социально-политических обстоятельствах распада Автро-Венгрии и последующих социальных катаклизмов. Выступает против идеи искусства как воспоминании. Искусство не должно имитировать, копировать реальность. Художник пишет то, что у него глубоко внутри. Что является выражением его души. Основное содержание – субъективность. Кирхнера интересует только дух, а не форма. Экспрессионист проявил себя в живописи Мунк. Его образом является крик. Фигуры в экспрессионизме деформированы. Художественным символом экспрессионизма является картина Мунка «Крик». Изображён человек с открытым в кирке ртом. По какому поводу здесь кричит человек, не понятно. Это метафора во враждебности мира человеку, а зритель вправе предполагать некую всеобщую причину крика. Показывается человек без качеств. Единственное, что связывает – это ужас бесчеловечного. Экспрессионизм показал отчаяние. Потому образы деформированы. Отчуждение человека от мира выражает экзистенциализм. Экзистенциализм – существование, бытие человека. Поиск свободы. Свободу герои находят только в смерти. Герой оказывается на границе жизни и смерти. Появляются тексты Сартра, Камю. Идеи развиваются в форме философской новеллы («Сизиф» - Сартр, «посторонний» - Камю). После второй мировой писал Пикассо – «Минотавромахия» , «Герника». Всё против фашистов.