экзамен-2 семестр

16. Проблематика и структура «Божественной комедии» Данте. Образ любимой Данте, Беатриче переходит в «Божественную комедию», где она становится проводником Данте по райским сферам. Это произведение – вершина творчества Данте. Он назвал это произведение комедией подразумевая её средний стиль, т.е. благополучный финал. Комедия начинается печально, а финал имеет счастливый. Написано на итальянском языке. Джованни Боккаччо, итальянец, младший современник Данте, дал комедии эпитет «Божественная», который и сохранился в названии. Поэма написана в жанре видения, популярном в средневековой литре. Как правило, видения представляли собой хождения по мукам, в ад, но обычно туда спускались святые или Богородица (апокриф «Хождение Богородицы по мукам»). В античной литре были персонажи, которые живыми спускались в загробный мир – Орфей, Эней, Одиссей, Геракл. Данте изменил это жанр – он представляет весь загробный мир, причем это человек обыкновенный, грешный и живой, он живым поднимается в небеса. Старая формула наполнилась живым историческим содержанием. Содержит не только фантастические образы, но и реальные исторические лица и события. Единство поэмы создается благодаря моделированию хронотопа (пространства и времени). Мир Данте выстроен по вертикали (у греков – щит, по горизонтали; в средневековье – по вертикали, вверх, по принципу готического храма). Своеобразие архитектоники текста: опираясь на открытия Пифагора – магию чисел – он просчитывает строфы. Поэма разделена на 3 части (кантики), в каждой кантике – 33 песни. Всего 100 песен (одна – вступление в начале). Написано все терцинами (трехстрочный куплет, трехстишие).

Действие начинается в Страстную Пятницу 1300 года. «Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу». Ему 35 лет. Он пытается забраться на гору, но путь ему преграждают 3 зверя: пантера (сладострастие), лев (гордость и насилие) и волчица (алчность). Его спасает любимый поэт Вергилий. В своей 4 эклоге Вергилий предсказал явление Спасителя, поэтому его изучали, и тексты его сохранились. Вергилий становится проводником Данте в аду и чистилище. На помощь его отправила Беатриче. Это тоже аллегория: небесная мудрость спасает человека, посылая ему разум. Беатриче – аллегория науки, богословия. Реальное лицо. Олицетворение совершенства, вдохновляющей добродетели. Образ Вергилия – аллегория земной мудрости. Герой движется к постижению истины. Данте имеет страстный темперамент, стойкую и гордую душу. В загробном мире он обрушивается на врагов и защищает друзей, сострадает мученикам, нередко сомневается, но всегда побеждает его пытливый ум и жажда познания истины. Обо всем, что ему не понятно, он расспрашивает обитателей загробного мира. Герой, символизирующий жажду новых знаний – Одиссей (Улисс). Данте помещает его в ад, т.к. он коварный советник, и страдает от этого во рву 8 круга, где обманщики и предатели. Одиссей рассказывает Данте историю. Вернувшись на родину, он не мог наслаждаться миром, он привык уже к путешествиям. Старый Одиссей направляется к краю земли – к Геркулесовым столбам в Атлантическом океане. Он приближается к чистилищу, и за это запрещенное церковью действие погибает в море. Одиссей – новый тип человека, смелого путешественника. Именно такие люди появляются в эпоху Возрождения, они исследуют неизведанные территории. Данте предвосхитил дух странствий и открытий 16 века. Призыв Одиссея: «Вы созданы не для животной доли, Но к доблести и знанью рождены!».

В средние века идеал человека – созерцательность. Данте, как предвестник будущего, хочет видеть в людях деятельность, активную позицию. Равнодушные не заслуживают у него даже ада.

В структуре поэмы Данте отражена средневековая картина мира, в которую включена система Птолемея. Земной шар – неподвижный центр вселенной. Солнце и другие светила и планеты вращаются вокруг земли. Северное полушарие – все человечество. В центре его – Иерусалим. Люцифер, упав, создал этим большую воронку в Земле. Он застрял в центре Земли, вмерзнув в ледяное озеро, созданное взмахами его крыльев. Эта воронка и есть ад. В аду 9 кругов, первый - сверху. С противоположной стороны выбилась земля, это в Южном полушарии образовало высокую гору, с плоской вершиной, посредине Мирового океана. Это чистилище. На вершине его – Эдем, где до грехопадения жили Адам и Ева. Дальше – рай. В раю 9 сфер, 9 небес. Они образуются кругами вращения 9 планет. 10 небо – Эмпирей. Это традиционная для средневековья система, за рядом придуманных Данте элементов. Данте придумал в частности чистилище – промежуточный этап, созданный для очищения от грехов, чтобы христианин мог попасть потом в рай.

Над вратам ада – девиз «Оставь надежду всяк сюда входящий». Через первую адскую реку, Ахерон, они переплавляются на ладье Харона, и попадают в первый круг ада. Данте придумал лимб. Здесь – некрещеные праведники; античные мудрецы и творцы. Здесь нет света, но нет и наказаний. 2 круг – сладострастники. Кружатся в вечном вихре, символизирующем их страсти. Данте поражен историей 2 несчастных трагических влюбленных. Они контрастируют с образами других адских персонажей. Девушка против воли была выдана замуж. Она полюбила, взаимно, брата своего мужа. Муж за это убил брата, и заодно жену – она пыталась прикрыть его. Так они были убиты одним кинжалом, поэтому их тени носятся в вихре вместе. Они успокаивают себя хотя бы тем, что в аду они неразлучно вместе. Но они не считают, что убийца был справедлив. Данте настолько сочувствует им, что падает с обморок. 3 круг – чревоугодники. Ледяной дождь, гнилое Стигийское болото. 6 круг – еретики. Там мучается и вождь Гибеллинов, конкретная историческая фигура. Данте описывает врагов, но все же относится к ним с состраданием и уважением. Данте описывает, как священники, в том числе Папа Римский, казнятся в 9 круге ада за симонИю – продажу церковных должностей за деньги, и продажу индульгенций. Римский папа втиснут в расщелину земли, а ноги его лижет огонь – те, кто во время Инквизиции обрушивали такое наказание на людей, сами ему подверглись. У Данте очень живые и яркие образы персонажей.

9 круг – ужасный ледяной ветер. Сатана тут сидит – гигантское существо, с 6 крыльями (ибо раньше был серафимом), ими он машет и от этого ветер. У Люцифера 3 лица – красное, черное и желто-белое. В каждой пасти по грешнику, он их жует. В красной – Иуда, головой внутрь, ноги свисают, в черной и желтой – Брут и Кассий (убийцы Цезаря), головой наружу. Люцифер тремя лицами плачет, оплакивает свою разлуку с Богом. Здесь замерзают предатели. Рассказ, противопоставляющий несправедливый жестокий земной суд и тяжелый, но справедливый суд небесный. Ледяная яма, в ней один мертвец грызёт череп другому. Это граф Уголино мстит предавшему его былому единомышленнику, архиепископу Руджьери, который уморил его и его детей голодом, заточив их в Пизанскую башню. Нестерпимы были их страдания, дети умирали на глазах отца, он умер последним.

Герои выбираются по шерсти Люцифера из ада. Оказываются у подножия Чистилища. Поднимаются вверх по горе. Сначала – предчистилище, где грешники ждут, когда их пропустят через врата. Данте прилёг на траву, заснул и во сне был перенесён к вратам Чистилища. Охранявший их ангел семь раз начертал на лбу героя одну и ту же букву — первую в слове «грех», это латинская буква «Р» (семь смертных грехов; эти буквы будут поочерёдно стёрты со лба по мере восхождения на чистилищную гору). Грехи во многом совпадают, но степень их тяжести меньше. Как только со лба Данте стирается последняя буква, Вергилий покидает его, т.к. начинается рай, куда некрещеным нет пути. В момент прощания Данте видит небесную колесницу, куда запряжен грифон, и на ней едет Беатриче. Она называет Данте по имени. Данте просветляется, окунается в Лету, веку забвения, потом в эфир Эвноэ (ясность, понимание). В рай его ведет Беатриче. Рай населен не так густо, как чистилище и ад. Души праведников собраны у трона Господа, но они могут летать по всем сферам небесным.

Художественный гений поэта соединил разрозненные части с помощью особых приемов. В каждой из областей загробного мира создается особый поэтический пейзаж. Ад – царство камня и тяжелой земли, вечный мрак и пламя, страшная симфония красного и черного, бесплодные утесы и провалы. Это скульптурные и архитектурные образы. При изображении чистилища доминируют акварельные тона, размытые. Прекрасный пейзаж моря. Для изображения рая используется музыкальный принцип – это царство музыки, света, ликования, переливающихся красок. Звук превращается в цвет.

17. Жизненный и творческий путь Петрарки. Темы, образы «Книги песен». Франческо Петрарка. 1304 – 1374. Воклюз – усадьба, где написаны его лучшие произведения. 1341 год – был признан лучшим поэтом современности, по античному обычаю коронован лавровым венком на Капитолии, в Риме. Любовь Петрарки к античности. Предпочитал писать не на вульгаре, а на классической латыни. Пишет письма древнеримским авторам (н-р, Вергилию), общается с ними. В своих произведениях тоже опирается на античные основы, соревнуется с античными авторами. Награжден венком был за поэму «Африка». Написана по образцу «Энеиды» Вергилия и по образцу Гомера гекзаметром. О победе Рима над Карфагеном. Широкая панорама истории, с Ромула до 16 века. Петрарка был уверен, что не знатное происхождение, но личное достоинство делает человека подлинно благородным. Книга «О средствах против счастья и несчастья». В ней он размышляет о несословных достоинствах, ценности человека. Человек не рождается с великой душой, он сам её делает таковой. Это важная идея гуманизма. Своей жизнью Петрарка это подтвердил – он был сын нотариуса, но смог стать прославленным писателем и мудрецом. Петрарка размышляет о смысле жизни человека. Трудны просветляют, человек рожден для него, не должно быть праздности. Благодаря труду мир раскрывается перед челом. Петрарка – первый в мире человек, который начинает путешествовать из любознательности. Путешествовать в те времена было опасно. Пишет о полученных впечатлениях. Его интересует прежде всего человеческая архитектура, культура и жизнь людей. Прежде всего – земная жизнь. Пусть небожители думают о небесном, задача человека – думать о земном.

Философские сочинения Петрарки, написанные на основе биографии. Трактат-диалог «Тайна, или о моем презрении к миру». Использует интересный художественный прием. Рассказывает, что к нему приходит беседовать (умерший несколько столетий назад) Аврелий Августин. Книга его «Исповедь» была у Петрарки любимой. Петрарка беседует с Августином. Августин помогает ему понять самого себя. Августин выделяет качество, которое выделяет человека новой эпохи. "Ты беспомощно мечешься то сюда, то туда, в странной нерешительности, и ничему не отдаешься всей душою". Причиной этого, по мнению Августина, является "внутренний раздор". Августин видит в гуманистах тоску, печаль, томление по золотому веку.

Любовная лирика, на итальянском (простом, народном) языке - «Канцоньере» («Книга песен»). Включает различные жанры – сонеты (в основном), канцоны, баллады, мадригалы. Посвящено Лауре. До сих пор спорят, что это за Лаура, была ли она. Это замужняя женщина из знатной семьи. Умерла из-за чумы. Петрарка любил её и ей множество произведений посвящено. Влияние любовной лирики провансальцев – трубадуров. Заимствует любимую ими форму сонета. Сонет – стихотворение, состоит из 14 строк; слова в сонете не должны повторяться. Охотно играет словами. «Лаура» - итальянское «лавр», «ветерок», «золото». Но он одновременно далек от своих предшественников (Прекрасная Дама, обожествляемая). Лаура изображается не как ангел, отвлеченное, но как живую, земная красота. Сонет 61 – его первая встреча с Лаурой. Благословен тот день, тот час, где я увидел это взгляд, тот дом, где я стал пленником любви, благословенны Вы. Сонет 218 – Лаура как воплощение совершенство, смысл и центр вселенной. Как человек бездумный, бессловесный, как океан без волнений, как небо без Луны и без Солнца, таков мир будет, когда Лаура сомкнет очи.

Любовь неразлучна со страданием. Поэт страдает от безответности любви, или от мыслей, что любовь к земной женщине греховна (и тогда он пытается убедить себя, что любит больше её душу). Впервые в мировой литре появляется душевный разлад. Поэтическое выражение страданий – сонет 134. Построен на антитезах. В пыли влачусь – и в небесах витаю, у ней в плену – неволи я не знаю, и жизни нет конца, и мукам краю итд, - и этому виной, о Донна, ты!

18. «Декамерон» Бокаччо: развитие жанра новеллы, тематика, особенности композиции и стиля. Джованни Боккаччо (1313 - 1375) - один из основоположников европейской литературы эпохи Возрождения, разработавший жанр новеллы. "Декамерон" (“десятиднев”) 1352 – 1354 гг. Боккаччо доводит до совершенства новеллу, которая существовала еще до него. Пример: сборник "новеллино". Оттуда Боккаччо воспринял анекдотическую фабулу, трезвый бытовой элемент, жизненную непосредственность прославление находчивости и остроумия, непочтительное отношение к духовенству, а также добавил сознательную реалистичную установку, богатство психологического содержания. «Декамерон» состоит из 100 новелл, которые следуют друг за другом в определенном порядке и скреплены при помощи обрамляющего рассказа, являющегося вступлением к книге и дающего ей композиционный стержень. Такое построение существовало уже в восточных сборниках сказок. Пример: "1001 ночь" - рассказчики отдельных историй являются участниками вводного рассказа обрамления. «Декамерон» начинается описанием флорентийской чумы 1348 г. 7 дам и 3 юноши удаляются из города на виллу; каждый день они рассказывают по 10 новелл, а дней на вилле они проводят тоже 10. Рассказчики забывают о чуме и проходят мимо ужасов смерти. Источники «Декамерона» - французские фаблио, средневековые романы, античные и восточные сказания средневековой хроники, анекдоты. У предшественников новелла была еще и назидательным рассказом - Боккаччо сохранил эту традиционную установку - каждая новелла сопровождается моральными сентенциями. Однако мораль вытекает из новеллы не логически, а психологически, результат - новое идейное качество новеллы. «Декамерон» - это гимн земному существованию, в нем проявляются гуманистические тенденции, которые обретут полное развитие в 15 и 16 вв. Боккаччо осмеивает средневековый мир, иронизирует над ним, он дает полное, яркое и разностороннее отражение современной итальянской действительности. Боккаччо весьма искусно сочетает быт и романтику, комизм обыденной жизни и трагизм сильных страстей. Известные мировой литературе мотивы накладываются на итальянскую действительность конца XIII – начала XIV века.

Группы:

1) о остроумном изречении, которое помогает герою выйти из из затруднения. Н-р: новелла «О трех кольцах». Саладин, великий арабский полководец и правитель, нуждаясь в деньгах на ведение войны, приходит к ростовщику, еврею Мельхиседеку и задаёт ему вопрос о том, чья вера лучше, христианская, иудейская или ислам. Ростовщик понимает, что, каким бы не был ответ, Саладдин окажется недоволен, убьёт его и заберёт деньги. Чтобы избежать этого, он рассказывает полководцу историю о своём отце, который сделал 3 одинаковых кольца и тайно дал по кольцу каждому из своих 3 сыновей, перед этим объявив, что такое кольцо только 1 и достанется оно тому, кого выберет он сам, а обладатель кольца получит и наследство. По смерти отца выяснилось, что кольца 3, и братья до сих пор спорят, кто же законный наследник. Саладдин понимает смысл истории (кольца символизируют вероисповедования), начинает уважать ростовщика и уходит без золота, но в дружбе с Мельхиседеком. Принципиальное равенство 3 основных религий, выступает против претензий христианской религии на единственную истинность.

2) об удивительных добродетелях и глубоких движениях дущи

3) об удивительных превратностях судьбы

4) об добродетелях

5) об проделках шутников - буффонные новеллы. Разоблачение духовенства. Антиклерикальная сатира, но не антирелигиозная: исправление изъянов церкви.

Кикибио, повар Куррадо, отдав одну из ног зажаренного журавля любимой, оправдывается перед Куррадо тем, что журавли всегда стоят на одной лапе. Куррадо на следующий день подъезжает к журавлям и кричит, те взлетают и видны две их ноги. Повар же говорит, что и зажаренному журавлю тоже надо было крикнуть, тогда бы и вторая нога стала видна.

Микеле Скальда выигрывает спор о том, чей же род самый благородный. Он говорит, что древнейшим родом является род Барончи, прославившийся своими наследственными физическими изъянами, так как этот род Господь, видимо, создавал, когда только тренировался лепить людей, отсюда и столько ошибок.

19. Возрождение в Англии. Этапы творчества Шекспира. Эпоха Возрождения – из Италии. Новый взгляд на чела, роль разума, знаний. Распространяется по всей Европе. 16 век – Ренессанс приходит в Англию. АНГЛИЙСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ, ШЕКСПИРОВСКАЯ ЭПОХА, ЕЛИЗАВЕТИНСКАЯ ЭПОХА. После войны Алой и Белой розы (Ланкастеров и Йорков) в Англии дворяне боялись междоусобиц, поэтому укрепляли царскую власть. Генрих 8, почувствовав свою значимость, объявил себя главной церкви – англиканской. Раскол церкви. Конфисковал монастырские земли, закрыл монастыри, отдал их дворянам. Светская и церковная власть – у короля. Реформация пришла. Сделала общедоступной чтение Библии, беседовать с Богом, минуя священника. Это оказало влияние на литру – стиль, библейские сюжеты итд. После смерти Генриха 8 на престоле стало неспокойно. В итоге всего в 1558 году на престол взошла Елизавета Первая, законная наследница, энергичная. В это время Испания с её «непобедимой армадой», тяжелым флотом, напала на Англию. Англия с легкими быстрыми судами сумела победить их. Народ поддерживал Елизавету, Британия становится самой могучей морской державой. Осваивают колонии. Много золота, разбогатели, развитие экономики. Подъем английской литры. Центр культуры – Оксфордский университет. Главные науки – гуманистические. Вернулся интерес к античности. Писатели: Томас Мор («утопия» - роман написал, это основа появления жанра и целого направления), Филипп Сидни, Кристофер Марло (впервые появляется лит.обработка легенды о докторе Фаусте), Френсис Бекон, Бен Джонсон итд. УИЛЬЯМ ШЕКСПИР. Конец 16 века, Англия. Расцвет драматургии. Много авторов в это время написало много пьес. 1576 – Джеймс Бербедж, актер, построил в Лондоне первое постоянное здание для театральных представлений (называлось «Театр»). С этого года стали активно строить театры. С театром Глобусом связана деятельность Шекспира. Над входом его написано – «весь мир – театр», «весь мир лицедействует». Актерские группы небольшие, 12-14 человек. Только мужчины играли, они играли и мужские, и женские роли. Под сценой были люки и подъемные механизмы. Спецэффекты: кровь – красный уксус, человечьи внутренности изображались животными внутренностями. Т.е. натурализм. Очень дорогие костюмы, т.к. все было настоящее – камни, золото итд. Англичане любили театры, хотя некоторые считали его вредной забавой. Говорили «слушать песню» – пьесы слушали с текстом в руках. Идеальный зритель считался не тот, кто молчит, а кто принимает активное участие в пьесе, возмущается, переживает, комментирует. Утверждение театра как полноправного вида искусства происходит в Англии, особенно в период расцвета «елизаветинской драмы». «Елизаветинская драма» возникла при королеве Елизавете и отличалась высоким комизмом и низким комикованием, утонченным юмором и грубым фарсом, романтизмом и реализмом. В Англии появляется первый публичный театр Д. Бербеджа, и начинают строиться специальные помещения для театральных представлений («Лебедь», «Глобус» и др.), причем за образец берутся театры Древней Греции и Рима. К. Уильям Шекспир - гениальный драматург, режиссер и организатор театра. «Шекспиризация» способствовала расцвету театрального искусства в большинстве стран Европы, а пьесы У. Шекспира стали критерием сценического мастерства актеров. Декораций было мало и они были примитивными. Чтобы помочь зрителям догадаться, о чём идёт речь, над сценой вывешивался плакат с названием пьесы, прикреплялась табличка с названием места действия (но публика была неграмотной), — отсюда необходимость пролога. Всё в театре было грандиозным, ярким, доводилось до крайностей. Не было резкой грани между сценой и зрительным залом. Обязательной принадлежностью труппы были шуты.

Shakespeare – «потрясающий копьем». Наделен философским умом, поэтическим мироощущением. Неотъемлемая часть эпохи. Его пьесы актуальны для всего человечества, во все времена. О биографии известно мало. 23 апреля 1564 – 23 апреля 1616. Родился в городке Стретфорд-на-Эйвоне (Эйвон – река).

1 период творчества. 1590 – 1594. Раннее творчество. Исторические хроники «Генрих 6», «Ричард 3». Ранние комедии. «Комедия ошибок», «Укрощение строптивой». Поэмы «Лукреция», «Венера и АдОнис».

2 период. 1595 – 1600. Комедии «2 веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вас это понравится». Первая трагедия «Ромео и Джульетта». Исторические хроники «Генрих 4», «Генрих 5». Сборник «Сонеты».

3 период. 1600-1608. Период «тронных трагедий» - о борьбе за королевскую власть. Период великих трагедий. Вершина творчества Ш. Гамлет, Отелло, Король Лир, Макбет. «Мрачные комедии» (более серьезные, чем ранее) - «Мера за меру», «Конец делу венец». Античные трагедии – «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский».

4 период. 1609 – 1613. Трагикомедии (пьесы с драматическим содержанием, но счастливым концом) «Зимняя сказка», «Буря».

20. Биография Шекспира. «Шекспировский вопрос». Конец 16 века, Англия. Расцвет драматургии. Shakespeare – «потрясающий копьем». Наделен философским умом, поэтическим мироощущением. Неотъемлемая часть эпохи. Его пьесы актуальны для всего человечества, во все времена. О биографии известно мало. 23 апреля 1564 – 23 апреля 1616. Вильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в маленьком английском городке Стратфорде, расположенном на реке Эйвон. Его отец был ремесленником и купцом. Когда Шекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд. Шекспир отправился в Лондон. Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он стал искать работу. В итоге стал служить в театре, начали поручать маленькие роли в театре, позднее получившем название "Глобус ", спектакли которого пользовались успехом в Лондоне. Актером Шекспир так и не стал (не было нужного таланта), но его высказывания об актерском искусстве и мастерство в построении пьесы свидетельствуют о знании законов сцены. Шекспир писал не только пьесы. Его стихотворения - сонеты пленяли современников и продолжают пленять потомков силой чувств, глубиной мысли, изяществом формы. Но главным делом для Шекспира была работа драматурга, создание пьес. Язык его трагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Стал писать пьесы, стал благодаря ним очень популярным и богатым. Стал совладельцем Глобуса. В конце жизни уехал в Стратфорд и там умер.

«Шекспировский вопрос». Кто был Шекспир? Появился в 19 веке, когда поняли, что нет документов о Шекспире. Нет его рукописей, его имя редко упоминается современниками. Ш. не имел образования. Антистрефордианцы – теория о том, что Ш. не автор этих пьес. Его имя было кем-то заимствовало, чтобы скрыть своё настоящее имя. Было предложено много кандидатов в «настоящие» Шекспиры. Например, Френсис Бэкон. Но доказательств, в частности того, что он был поэт, нет. Шекспировское завещание, где его подпись написана дрожащей слабой рукой. Он мелочно описывает, кому какую вещь завещает. Духовная бедность в этом, и почему-то очень ценные по тем временам книги и рукописи не упоминает. Стретфордианцы – традиционная версия, о том, что пьесы написал Шекспир. Почему могло не остаться его рукописей? Шекспир писал для театра, и рукописи были их собственностью. Записывать их было запрещено – конкуренция, боролись за хорошие пьесы. Поэтому втайне записывали текст во время самого спектакля. Рукописи также могли погибнуть во время пожара в Глобусе. Почему в зените славы (за несколько лет до смерти) он уехал из Лондона на родину, на покой? Видимо, болезнь – подчерк в завещании это подтверждает. У современников не было никаких сомнений или разобличений того, что Шекспир – не автор. У Шекспира был богатый словарь, в 2-3 раза больше, чем у большинства великих писателей. Ввел множество новых слов, владел многими языками, знал много книг.

21. Своеобразие комедий Шекспира. Анализ комедии. Комедии. Это комедия юмора, радости. Сатирическое, обличительное начало отсутствует. Они не бытовые. Фон, на котором разыгрывается действие, вполне условен.

Действие разыгрывается в Италии. Для лондонцев это был особый мир солнца, карнавала. Комедии Шекспира – комедии положения героев. Эффект комического создается гипертрофией характера или чувств.

Лучшие из комедий Шекспира, поражающие нас своей живостью и искрящимся остроумием, были написаны им в первый период его творчества. Это «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь» и др. Однако под покровом этого веселья, являющегося отражением характерной для Возрождения жизнерадостности, Шекспир ставит большие проблемы и высказывает глубокие мысли. Шекспир критикует старое, схоластическое понимание мудрости как чего-то отделенного от реальной жизни. Вместе с тем он высмеивает модный в его время эвфуистический стиль. Шекспир сам отдал дань этому витиеватому стилю, но с самого начала пытается преодолеть его во имя здоровой естественности и простоты. В «Сне в летнюю ночь» утверждаются права свободной, самоопределяющейся любви, которая побеждает отцовскую власть, «древнее право» родителей распоряжаться жизнью своих детей. Комическое у Шекспира чрезвычайно разнообразно и по своему характеру, и по своей направленности. В его комедиях можно найти целый ряд оттенков комизма — от тонкого юмора до балаганных, грубоватых, но всегда ярких и забавных острот. Нередко его смех служит целям обличения человеческой глупости или пошлости.

Веселые комедии. Пьесы Много шума из ничего, Как вам это понравится, Виндзорские насмешницы и Двенадцатая ночь созданы в промежутке между завершением трилогии о короле Генрихе и началом сочинения великих трагедий. Эти так называемые «веселые комедии» – триумф Шекспира в области «высокой комедии». Они обладают всеми обязательными чертами жанра: увлекательный сюжет, реалистические персонажи в узнаваемой обстановке и, самое важное, драматический диалог, в комическом свете выставляющий пороки человеческой природы.

Горькие (мрачные) комедии. Более серьезные, чем ранее. Пьесы Все хорошо, что хорошо кончается, Троил и Крессида и Мера за меру являются своего рода побочными продуктами трагического периода. Счастливым разрешением трагического конфликта с помощью комедийных средств Мера за меру предвосхищает трагикомедии последнего периода творчества Шекспира.

Трагикомедии - пьесы с драматическим содержанием, но счастливым концом. Часто отмечают перемену в последние годы творчества Шекспира. Продуктом её является и создание трагикомедий. «Зимняя сказка», «Буря».

Комедия «Укрощение строптивой» (ранняя, «веселая). У богатого торговца 2 дочери на выданье. Катарина – страшно строптива, никто не хочет стать её мужем. Бьянка – младшая. Её многие хотят взять в жены, она хороша и мила. Но младшую нельзя выдавать раньше старшей нельзя. Петруччо – один из ГГ. Он решает помочь справиться с этой ситуацией и взять в жены Катарину. Он видит за её строптивым характером совсем другое. Появляется тема обманчивой видимости и истинной сущности, лица и маски. Петруччо понимает, что злость Катарины – маска, протест против скуки жизни в этом невероятно тихом месте. Эти герои вступают в поединок, в итоге которого видят, что не уступают друг другу в колкости и характере и достойны друг друга. В итоге – семейная гармония, счастье. Но Петруччо приходится постараться, чтобы перевоспитать Катарину. Он приходит на свадьбу с Катариной опоздав, в лохмотьях (хотя он и богат). На все возмущения говорит: «Она со мной венчается, не с платьем». Внутреннее – главное. Везет к себе в дом. Он ворчит и орет на слуг (без особой причины), под разными предлогами не дает Катарине спать, есть. Своим нарочно строптивым характером он убирает её строптивость.