экзамен-2 семестр

22. Композиционные особенности сонетов, поэтика образов друга и Смуглой Леди. Сборник «Сонеты». Форма сонета появляется в 13 веке в лирике французских трубадуров. 14 строк с особой рифмовкой, все слова (за искл.служебных) не должны повторяться. Петрарка – сборник сонетов Лауре, итальянский сонет: 2 четверостишия, 2 двустишия. У Шекспира – шекспировский\английский сонет: 3 четверостишия, 1 двустишия (образуют куплет). Всего сонетов в сборнике 154. В 18 веке считали, что Ш. посвятил сонеты даме, «смуглой леди сонетов». С конца 18 века поняли, что больше сотни (126) сонетов более чем точно прославляют мужчину, юношу - Уильям Герберт, граф. Граф не хочет жениться, у него другие интересы. Первые 19 сонетов – лирический герой сонетов объясняет другу-графу, зачем нужно жениться. Остальные сонеты посвящены возлюбленной ЛГ – фрейлине королевы Елизаветы Мэри Фиттон. Она не хороша собой – отличается от тогдашнего идеала красоты (белокожие блондинки – было популярно, потому что такой была королева). Черноволосая, «смуглая леди сонетов», не обращала внимания на моду. Дарит ЛГ и счастье, и муки. Большая разница в возрасте (Шекспиру 19, ей 37). Ш. восхищается ей. Сонеты – лирическая повесть о дружбе с прекрасным юношей и о страстной любви к некрасивой (по тем меркам), но пленительной женщине – любовный треугольник. Любовная драма – женщина соблазнила друга, они предали ЛГ.

Сонетов, посвященных другу, гораздо больше, чем посвященных женщине – это уже отличает сонеты Ш. от других. Друга ЛГ ценит больше женщины. Это объясняется философией Платона (среди гуманистов была популярна – неоплатоники). По ней любовь – высшее из чувств, доступных челу. Но это чувство, «эрос», двойственно. Есть любовь земная, плотская, и любовь возвышенная, небесная, «платоническая». В последней мы отрываемся от эгоистичного «я» и идем к добру. Человек достоин самой возвышенной любви. Дружба между мужчинами – тоже любовь, только еще более возвышенная, лишенная плотского начала, чистая. Так объясняется дружба ЛГ и графа. 16 век – культ друга и дружбы. Женское начало разрушает гармонию и мужскую дружбу. Сонеты Ш – гимн дружбе, юный друг – идеал человека эпохи Возрождения. Поэтому Ш пишет 19 сонетов о необходимости друга жениться и сохранить свою красоту. Метафоры человеческой жизни – время быстротечно, красота и юность уходит. Есть 2 способа преодолеть смерть:

1. передать красоту и совершенство детям

2. остаться запечатленным в искусстве. Сонет 55 – соотносится со стихом Горация «Памятник». Только искусство вечно.

Тема двойного предательства – женщина изменила, граф предал дружбу. ЛГ в печали и отчаяньи.

130 сонет, посвящен возлюбленной – нарушает, даже разрушает каноны любовной лирики, любовных сонетов Петрарки. «Её глаза на звезды не похожи…». Любимая – не богиня (в отличие от петрарковского понимания), но она все равно прекраснее всех на свете. Сложность чувства – даже после измены ЛГ сохраняет ей преданность. Тема «любовь-недуг», страдание (идет от Катулла, от рыцарской поэзии). «Любовь слепа и нас лишает глаз». Духовная эволюция ЛГ – пройдя через испытания и беды, он меняется. Философ теперь, не страдает – умеет спокойно воспринимать жизнь. Не хочет мешать другу и женщине.

Сонеты Ш – вершина лирики Возрождения. Начинаются гимном счастью, любви, заканчиваются разочарованием и трагедией. В миниатюре это эпоха Возрождения. Только начиная с Маршака (классический, лучший вообще и первый хороший перевод) русские узнали красоту сонетов Ш.

23. Художественное своеобразие ранней трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Любовь и вражда в трагедии. Характеристика героев.

Капулетти

Синьор Капулетти, глава семьи Капулетти.

Синьора Капулетти, жена синьора Капулетти.

Джульетта, дочь синьора и синьоры Капулетти.

Тибальт, двоюродный брат Джульетты и племянник синьоры Капулетти.

Кормилица, няня Джульетты.

Эскал, герцог Веронский

Граф Парис, родственник Эскала, жених Джульетты

Меркуцио, родственник Эскала, лучший друг Ромео.

Монтекки

Синьор Монтекки, глава семьи Монтекки.

Синьора Монтекки, жена синьора Монтекки.

Ромео, сын синьора и синьоры Монтекки.

Иные

Лоренцо, францисканский монах.

Между знатными веронскими семействами Монтекки и Капулетти идёт вражда. После перебранки слуг вспыхнула новая схватка между господами. Герцог Веронский Эскал после тщетной попытки восстановить мир между враждующими семьями объявляет, что отныне виновник кровопролитья заплатит за это жизнью. Юный Ромео из рода Монтекки не участвовал в побоище. Безответно влюблённый в холодную красавицу Розалину, подругу Джульеты, он предпочитает предаваться грустным размышлениям. Его двоюродный брат Бенволио и друг Меркуцио, родственник Герцога Веронского, стараются подбодрить юношу шутками. В доме Капулетти готовится праздник. Кормилица единственной дочери Синьора Капулетти Джульетты зовёт её к синьоре Капулетти. Мать напоминает 13-летней девушке, что она уже взрослая, и вечером на балу ей предстоит встреча с женихом — молодым и красивым графом Парисом, состоящим в родстве с Герцогом. Меркуцио и Бенволио уговаривают Ромео пробраться вместе с ними на бал в дом Капулетти, надев маски. Там будет и Розалина — племянница хозяина дома. Бал в самом разгаре. Тибальт, двоюродный брат Джульетты, узнает в Ромео представителя враждебной семьи. Синьор Капулетти останавливает вспыльчивого Тибальта. Но Ромео ничего не замечает. Позабыв о Розалине, он не может оторвать глаз от Джульетты. Она тоже чувствует влечение к незнакомому юноше. Ромео целует Джульетту. Они узнают, какая пропасть их разделяет. Джульетта мечтает о Ромео. Ромео приходит к её балкону и слышит эти речи. Он отвечает на них признанием. Под покровом ночи молодые люди дают друг другу клятву любви и верности. Ромео направляется к монаху Лоренцо просить его обвенчать их с Джульеттой. Лоренцо в итоге соглашается, рассчитывая, что союз Ромео и Джульетты положит конец вражде семейств. Влюблённые договариваются о тайной церемонии. В тот же день сталкиваются Тибальт и Меркуцио. Ссора переходит в бой на шпагах. Ромео напрасно старается разнять противников. Тибальт смертельно ранит Меркуцио. Ромео, придя в ярость, бросается за Тибальтом. После борьбы Ромео убивает Тибальта. Джульетта узнаёт о смерти двоюродного брата и о решении Герцога изгнать Ромео из Вероны. Лоренцо утешает юношу, советуя ему укрыться в соседнем городе Мантуе. Следующим утром родители Джульетты говорят ей, что она должна стать супругой Париса. Джульетта в отчаянии. Она готова принять яд, но Лоренцо предлагает ей выпить снадобье, которое погрузит её в сон таким образом, что все решили, что она умерла. Брат Лоренцо переживает ужас. К нему возвращается монах, которого Лоренцо посылал в Мантую с тайным письмом Ромео, описывающим обман с ядом Джульетты. Оказывается, случайность не позволила выполнить поручение: монах был заперт в доме по случаю чумного карантина. Джульетту положили в усыпальницу в в гробнице семьи Капулетти, рядом с Тибальтом. Задержавшийся у гроба невесты Парис забрасывает Джульетту цветами. Появляется Ромео. Парис преграждает Ромео путь. Ромео просит его уйти добром и «не искушать безумного». Парис настаивает на аресте. Начинается поединок. Парис гибнет от шпаги Ромео и перед смертью просит внести его в склеп к Джульетте. Ромео остаётся один перед гробом Джульетты. Он целует Джульетту в последний раз и выпивает яд. Лоренцо опаздывает, он уже не в силах оживить юношу. Он поспевает к пробуждению Джульетты. Увидев монаха, она спрашивает, где её супруг, и заверяет, что все отлично помнит и чувствует себя здоровой. Джульетта, увидев мёртвого Ромео, думает лишь о том, как умереть. Она досадует, что Ромео один выпил весь яд. Зато рядом с ним лежит кинжал. Пора. Тем более что снаружи уже слышны голоса сторожей. И девушка вонзает себе в грудь кинжал. Вошедшие в усыпальницу нашли мёртвых Париса и Ромео, а рядом с ними ещё тёплую Джульетту. Давший волю слезам Лоренцо поведал историю влюблённых. Монтекки и Капулетти, забыв о распрях, протянули руки друг другу, оплакивая мёртвых детей. Как заметил князь, повесть о Ромео и Джульетте останется печальнейшей на свете.

В ранний период своего творчества Шекспир сочинил трагедию – Ромео и Джульетта. Это свободное драматическое переложение поэмы А. Брука Ромеус и Джульетта, повествующей о трагической истории двух влюбленных. В трагедии «Ромео и Джульетта» Шекспир изображает борьбу двух любящих за свое чувство с окружающей их средой, в которой еще живы древние предрассудки и старозаветная семейная мораль. Конфликт между уходящим и новым миром протекает на широко очерченном социальном фоне. Показаны все стадии и ступени этого конфликта. Оба старика, главы враждующих домов, в душе тяготятся этой вековой распрей, но по инерции поддерживают ее. Слуга участвуют в ней из вынужденной покорности. Но вражда не умерла: всегда находятся горячие головы из молодежи (Тибальт), готовые снова ее разжечь.

Ранние трагедии Шекспира и их общая особенность. В своих трагедиях Шекспир подходит вплотную к самым великим, жгучим вопросам человеческой жизни и дает на них глубокие ответы. Сущность трагизма у Шекспира заключается в столкновении двух начал — гуманистических чувств, т. е. чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме. Здесь находит свое выражение то особенное жизнеощущение, трагическое и вместе с тем героическое, которое на исходе Возрождения возникает у гуманистов в результате крушения их идеалов под натиском реакционных сил. Это, с одной стороны, ощущение краха средневековых верований и установлений, «священных связей» феодализма, породившее чувство гигантской катастрофы, крушения великого, долгие века жившего мира, с другой стороны, это сознание того, что новый мир, идущий на смену старому, несет с собой еще худшие формы порабощения человека, дух разнузданного хищничества. Отсюда ощущение мирового катаклизма, распада всех устоев, ощущение того, что люди бредут по краю пропасти, в которую они ежеминутно могут сорваться и срываются. Верность природе, следование естественным влечениям человеческой натуры уже перестают быть достаточными критериями поведения и гарантиями счастья. Человек, освободившись от всех иллюзий, приходит к сознанию того, что он лишь «бедное, голое, двуногое животное». Основываясь на выше сказанном, критики говорят о «пессимизме» второго периода творчества Шекспира. Однако этот термин требует оговорки. Пессимизм упадочный, приводящий к унынию и отказу от борьбы, чужд Шекспиру. Как бы ни были ужасны страдания и катастрофы, изображаемые Шекспиром, они никогда не бывают бесцельны, но раскрывают смысл и глубокую закономерность происходящего с человеком. Показывают роковую силу страстей или заблуждений, охватывающих человека, когда он не находит верного пути. С другой стороны, даже от самых суровых трагедий Шекспира не веет безнадежностью: в них приоткрываются перспективы лучшего будущего и утверждается внутренняя победа правды над человеческой низостью. Гибель Ромео и Джульетты есть в то же время их триумф, так как над гробом их происходит примирение враждующих семей, которые дают слово воздвигнуть памятник их любви. От трагедий Шекспира веет бодростью, мужественным призывом к борьбе, хотя эта борьба и не всегда сулила успех. Героический характер этого пессимизма очень далек от фаталистического отчаяния. Это и является общей особенностью его трагедий.

24. Характер конфликта, система персонажей в трагедии Шекспира «Гамлет». Трагическое сознание достигает здесь кульминации. Ш почти не придумывает сюжеты для своих пьес, в основном заимствует старинные, древние (там духовный опыт человечества). Средневековое сказание о датском принце по имени Амлет. Жил в языческое время (до 827 г). До Ш его излагали многие. Саксон Грамматик – «История датчан». Франсуа де Бельфоре. Томас Кид. Это всем известный сюжет. Историю непримечательного героя Ш превращает в великую трагедию и наделяет героя чувствами, понятными для всех людей во все времена. Историю о кровной мести он наполнил философским содержанием, размышлениями; тема борьбы разума и справедливости против зла, царящего в мире. Если в более ранних пьесах Ш действие происходит в южной, теплой Италии (жаркое чистое небо, пылкие характеры), то тут – холодное небо Дании, королевский дворец. Действие начинается в полночь, является молчаливый призрак, похожий лицом на умершего недавно короля Гамлета. Ш не изображает злодея, брата короля, Клавдия, уродом. Он улыбчивый подлец. Не соответствие видимости и сути. Для Гамлета со смертью отца и изменой матери мир крушится. Все видится ему в черном. То, что самые близкие люди пошли на такие поступки, убеждает его, что мир пошатнулся. «Век вывихнул сустав, и в этот год Был прислан я исправить вывих тот». Гармония нарушена. Гамлет выносит горький приговор эпохе. Стражник: «Подгнило что-то в Датском королевстве!». Гамлет ощущает свое трагическое одиночество. Мотив «мнимого безумия». Чтобы бороться со злом, Г вынужден надеть маску безумия. Он притворяется сумасшедшим. Г не может понять, кто этот призрак – он его отец? Или, может, демон, который солгал ему и хочет подставить его? Г, не узнав этого, гибнет. Г – не средневековый рыцарь, который обрушивается без рассуждений на несправедливость. Г – герой нового времени, не меча, а мысли. Он образован, у него есть записная книжка, куда он заносит свои размышления и заметки. Г сомневается, но в такой ситуации надо что-то решать и действовать. «Сцена мышеловки» - кульминация. Г нанимает актеров, они играют театральное представление, в которой повторяется общий сюжет убийства, совершенного Клавдием. Смущенная реакция Клавдия на представление убеждает Г в виновности того, Г понимает, что должен убить его. Но как? Цепь трагических событий ведет к развязке в финале. Г. понимает, что некая высшая сила управляет событиями. Раньше он думал, что все зависит от него. Финальная сцена подтверждает существование рока, судьбы. Г отомстил, но и сам смертельно ранен. Г умер как герой. В итоге погибают все герои.

Г – универсальный человек Возрождения. Герой интеллектуальный, любит культуру. Трагедия героя. Его задача, долг – восстановить справедливость. Надо убить Клавдия – сосредоточие зла. Но убивая его Г сам становится убийцей, злом. И что ему делать – исправить мир, исцелить его и самому стать злом, или же оставить весь мир во зле? «Гамлет» кончается гибелью Клавдия и разгромом порочного датского двора; с воцарением Фортинбраса должна начаться новая эра, позволяющая надеяться на лучшую жизнь.

25. А.С. Пушкин: «Отелло от природы не ревнив, он доверчив». Так ли это? Почему? (Шекспир «Отелло»). Мавр Отелло – военный на службе венецианского дожа. Он любит дочь венецианского сенатора Брабанцио, она любит его, и влюбленные бегут и тайно венчаются. Но у Отелло есть заклятый враг – Яго, которому Отелло не дал лейтенантского чина, возведя в это звание Кассио. Яго клянется отомстить. В качестве своей пешки он использует влюбленного в Дездемону Родриго. Яго убеждает Отелло, что Дездемона изменяет ему с Кассио, а в качестве доказательства фигурирует платок, который Дездемона обронила. (Платок этот, принадлежавший ранее матери Отелло, мавр отдал своей жене.) Платок подобрала жена Яго Эмилия и отдала мужу, который подбросил его Кассио. Родриго пытался убить Кассио, но только ранил его, а Яго убивает самого Родриго. Однако на трупе Родриго находят обличающие Яго письма. Отелло душит Дездемону, но, узнав о страшной трагедии, Эмилия признается в том, что она подобрала платок и отдала Яго. Яго закалывает Эмилию, и она умирает рядом с Дездемоной. Узнав о том, что он убил невинную Дездемону, а виноват во всем Яго, Отелло ранит Яго и закалывается.

Источник сюжета - новелла итальянца Чинтио, написанная в 1565 году.

В «Отелло» показан конфликт между личностью и окружающим обществом, но в более замаскированной форме. В I акте проходит, как бы в ракурсе, тема «Ромео и Джульетты»: любовь, борющаяся с противодействием окружающих, находящихся во власти старых, средневековых понятий. Но здесь любовь сразу оказывается победоносной, и победа ее тем блистательнее, что она одержана над одним из самых цепких предрассудков — расовым. Брабанцио не верит, чтобы его дочь могла полюбить «черномазого» без помощи колдовства. В сцене суда Отелло объясняет, как возникла эта любовь. Она зародилась из рассказов Отелло о его подвигах и испытаниях, которым он подвергался, служа в войсках венецианской республики: «Она полюбила меня за опасности, которые я перенес, а я ее — за сострадание к ним». Их соединил не расчет, не воля родителей, даже не стихийный порыв друг к другу (как Ромео и Джульетту), а глубокое взаимное понимание, внутреннее сближение, т. е. высокая форма человеческой любви. Эта любовь гибнет от столкновения с миром честолюбия и корысти, воплощенным в Яго. Отелло и Дездемона не находят поддержки в окружающих, которые морально неравноценны им: таковы безупречно честный, но слабый Кассио, ничтожный Родриго, жена Яго, Эмилия, до наступления катастрофы угодливая и легкомысленная. Катастрофа, которая происходит, обусловлена в равной степени действиями Яго и характером Отелло. По собственному признанию Отелло (в конце пьесы, перед тем как он закалывается), «к ревности не склонен был, но, вспыхнув, шел до предела». Он долгое время отвергал внушения Яго, сохраняя самообладание и ясность ума, пока не был вынужден сдаться перед неопровержимыми с виду доводами, которые тот представил. Характер ревности Отелло согласуется с характером его любви. Это не уязвленное дворянское чувство чести и не буржуазное чувство мужа-собственника, на право которого посягают, это чувство величайшего оскорбления, наносимого абсолютной правдивости и взаимному доверию, соединившим Отелло и Дездемону. Отелло не в силах перенести то, что он считает «лживостью» Дездемоны, которую он рассматривает не только как обиду для себя, но и как объективное зло: поэтому он убивает ее как судья, как мститель за человеческую правду. Величайшее страдание Отелло — не муки ревности, а утрата им веры в честность Дездемоны и в возможность честности на земле вообще. Отелло живет для других. Он не ревнив, но очень доверчив. На этой доверчивости играет Яго. Но после того как обман Яго раскрылся, к Отелло возвращается эта вера, и он уходит из жизни, утратившей для него всякую цену после смерти Дездемоны, просветленным и успокоенным. Значителен в трагедии образ Яго. Это типичный представитель эпохи первоначального капиталистического накопления, хищный и циничный. Его мировоззрение сводится к двум правилам. Первое — «насыпь денег в кошелек» (фраза, неоднократно повторяемая им Родриго). Второе — то, что можно всему придать любой вид и что ценность вещей зависит от точки зрения. Это выражение морального релятивизма и нигилизма, того, что в философском плане (а Яго тоже своего рода «философ») в Англии того времени называлось «макиавеллизмом». Диаметральная противоположность Яго — Отелло, который верит в добро и правду, полон душевной щедрости и доверчивости. Хотя Отелло и пал жертвой своей доверчивости, морально все же он оказывается в пьесе победителем. Было бы наивно не замечать ревности Отелло, как и объяснять все случившееся его неистовой ревностью. Пушкин в свое время заметил: «Отелло от природы не ревнив - напротив: он доверчив». В нашей стране принято трактовать «Отелло» как трагедию обманутого доверия. Роковую роль в конфликте играет Яго, который ненавидит Отелло, не за то, что обойден им в чинах, а по другой причине. Его бесит то, что воину и счастливому молодожену мир кажется прекрасным, а люди честными и добрыми. Яго видит мир скопищем мерзости и порока. Он стремится осквернить идеалы Отелло, ему удается обратить его в свое неверие, «доказав», что та, которая представляется мавру идеалом, распутна и греховна. Величие Отелло проявляется в том, что поверив злодею и совершив преступление, он сурово карает себя сам.

Яго – источник трагического действия в «Отелло». От Ричарда III Яго наследует умение безошибочно разбираться в людях и играть на их чувствах так, как ему угодно. Но в отличие от «Ричарда III», «Отелло» – трагедия чистого зла, а не просто добровольно вставшего на путь зла человека. «Отелло» объединяет с «Ричардом III» начало – монолог главного злодея, который излагает нам свои злодейские планы. Хотя Яго прикрывается практическими соображениями, жалуясь на то, что Отелло не дал ему лейтенантского чина, затем он признается, что его гложет подозрение, что его жена Эмилия была неверна ему с Отелло. Яго приводит столько самых разных причин своей ненависти к Отелло, что у зрителя остается впечатление, что ни одна из этих причин не является подлинным мотивом Яго. От всех остальных героев Шекспир, кроме мавра Арона, Яго отличает и то, что он принципиально не способен на раскаяние – он вообще не способен постичь этого человеческого свойства. Именно здесь он совершает свой единственный просчет – если он сам не способен на раскаяние, на колебания, то он и не принимает во внимание то, что другие на раскаяние способны. Ричард III перед Босвортской битвой испытывает угрызения совести, вызванные его многочисленными преступлениям. Макбет не может легко решиться на убийство, а леди Макбет сходит с ума, не выдержав бремени вины. Яго незнакомы колебания и сомнения Макбета, ему незнакомы муки Ричарда и безумное раскаяние леди Макбет. Ни раскаяние, ни колебания никоим образом не входят в его планы.

26. Основные проблемы трагедии Шекспира «Король Лир». Характеристика главного героя. В «Короле Лире» проблематика семейных отношений тесно сплетена с проблематикой общественной и политической. В этих трех планах проходит одна и та же тема столкновения чистой человечности с бездушием, корыстью и честолюбием. Лир в начале трагедии — король средневекового типа, упоенный иллюзией своего всемогущества, слепой к нуждам своего народа, распоряжающийся страной, как своим личным поместьем, которое он может делить и раздаривать, как ему вздумается. От всех окружающих, даже от дочерей, он требует вместо искренности одной лишь слепой покорности. Его догматический и схоластический ум требует не правдивого и непосредственного выражения чувств, а внешних, условных знаков покорности. Этим пользуются 2 старшие дочери, лицемерно уверяющие его в своей любви. Им противостоят Корделия, знающая лишь закон правды и естественности. Но Лир глух к голосу правды, и за это он терпит жестокое наказание. Его иллюзии короля, отца и человека рассеиваются. Однако в своем жестоком крушении Лир обновляется. Испытав сам нужду и лишения, он стал понимать многое из того, что раньше было ему недоступно, стал иначе смотреть на свою власть, жизнь, человечество. Он задумался о «несчастных, нагих бедняках», «бесприютных, с голодным брюхом, в дырявом рубище», которые вынуждены, подобно ему, бороться с бурей в эту ужасную ночь. Ему стала ясна чудовищная несправедливость того строя, который он поддерживал. В этом перерождении Лира — смысл его падения и страданий. Рядом с историей Лира и его дочерей развертывается вторая сюжетная линия трагедии — история Глостера и двух его сыновей. Подобно Гонерилье и Регане, Эдмунд также отверг все родственные и семейные связи, совершив еще худшие злодеяния из честолюбия и корысти. Этим параллелизмом Шекспир хочет показать, что случай в семье Лира не единичный, а общий, типичный для «духа времени», когда, по словам Глостера, «любовь охладевает, дружба гибнет, братья восстают один на другого, в городах и деревнях — раздоры, во дворцах — измены, и узы расторгаются между детьми и родителями». Это распадение феодальных связей, характерное для эпохи первоначального накопления. Отмирающий мир феодализма и нарождающийся мир капитализма противостоят в этой трагедии правде и человечности.

В своих трагедиях Шекспир подходит вплотную к самым великим, жгучим вопросам человеческой жизни и дает на них глубокие ответы. Это особенно относится к трагедиям второго периода, когда мысль Шекспира приобретает особую остроту и он становится суровым судьей своей эпохи. Сущность трагизма у Шекспира всегда заключается в столкновении двух начал —гуманистических чувств, т. е. чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме. По мысли Шекспира, участь каждого человека есть результат взаимодействия его характера и окружающих обстоятельств. Шекспир с железной логикой показывает, как лучшие люди, самые благородные, умные и одаренные, гибнут под натиском темных сил (Гамлет, Лир), с какой легкостью зло порой овладевает душой человека и к каким ужасным последствиям это приводит (Макбет). Здесь находит свое выражение то особенное жизнеощущение, трагическое и вместе с тем героическое, которое на исходе Возрождения возникает у гуманистов в результате крушения их идеалов под натиском реакционных сил. Это, с одной стороны, ощущение краха средневековых верований и установлений, всех «священных связей» феодализма, породившее чувство гигантской катастрофы, крушения великого, долгие века жившего мира, с другой стороны, это сознание того, что новый мир, идущий на смену старому, несет с собой еще худшие формы порабощения человека, дух разнузданного хищничества, царство «чистогана»,— эти коренные черты нарождающегося капитализма. Отсюда ощущение мирового катаклизма, распада всех устоев, ощущение того, что люди бредут по краю пропасти, в которую они ежеминутно могут сорваться и действительно срываются. Верность природе, следование естественным влечениям человеческой натуры уже перестают быть достаточными критериями поведения и гарантиями счастья. Человек, освободившись от всех иллюзий, приходит к сознанию того, что он лишь «бедное, голое, двуногое животное» (слова Лира). Основываясь на выше сказанном, критики говорят о «пессимизме» второго периода творчества Шекспира. Однако этот термин требует оговорки. Пессимизм упадочный, приводящий к унынию и отказу от борьбы, чужд Шекспиру. Прежде всего, как бы ни были ужасны страдания и катастрофы, изображаемые Шекспиром, они никогда не бывают бесцельны, но раскрывают смысл и глубокую закономерность происходящего с человеком. С другой стороны, даже от самых суровых трагедий Шекспира не веет безнадежностью: в них приоткрываются перспективы лучшего будущего и утверждается внутренняя победа правды над человеческой низостью. В «Лире» старый король умирает просветленным и проникшимся любовью к правде и к людям. Ценой пережитых им страданий Лир из «бедного, голого, двуногого животного» превращается в Человека, в своей простой человечности более великого, чем прежний Лир, облеченный королевским саном. От трагедий Шекспира веет бодростью, мужественным призывом к борьбе, хотя эта борьба и не всегда сулила успех. Героический характер этого пессимизма очень далек от фаталистического отчаяния.

27. Шекспир «Макбет»: главный герой – виновник или жертва? В Макбете как и в Ричарде 3 изображена узурпация престола, причем узурпатор сам открывает дорогу действиям, которые его погубят. Вечный страх заставляет Макбета совершать все новые и новые преступления. Он так далеко зашел, что не может остановиться. Наконец против него восстает весь народ и даже сама природа. Центр трагедии – образ Макбета. В начале пьесы это смелый и благородный воин. Но в глубине уже есть зародыш честолюбия. Постепенно это честолюбие под влиянием ярких впечатлений и жены вырастает и заставляет его совершить преступление. Приняв решение, он уже не отступает. В Макбете Шекспир отразил не только кипучие страсти и политические перевороты того времени, где героизм под руку с преступлением, но и переоценку всех ценностей, кризис моральных ценностей. «Макбет»- самая короткая из трагедий У. Шекспира. Ее сюжет заимствован из «Истории Британии». В этом произведении автор поднимает вопрос о губительном влиянии единоличной власти и в особенности - борьбы за власть, которая превращает храброго Макбета, доблестного и прославленного героя, в ненавистного всем злодея. Еще сильнее звучит в этой трагедии У. Шекспира его постоянная тема – тема справедливого возмездия. Справедливое возмездие обрушивается на преступников и злодеев, - обязательный закон шекспировской драмы, проявление его оптимизма. Его лучшие герои погибают часто, но злодеи и преступники погибают всегда. В «Макбете» этот закон проявляется особенно ярко. У. Шекспир акцентирует внимание на переломных и кризисных состояниях сознания, на причинах духовного кризиса, причинах внешних и внутренних, субъективных и объективных. И именно такой внутренний конфликт человека и составляет основную тему трагедии «Макбет». В трагедии «Макбет» У. Шекспир дает полную характеристику индивидуалиста как личности, сознательно и неизменно ставящей то, что выражает ее собственные интересы, выше интересов окружающих людей. Макбет, охваченный честолюбивой страстью, спешит освободить свой интеллект от нравственных принципов и бытовых правил, считая их помехой, пустыми предрассудками. Но как ни свободен главный герой от предрассудков, его все же мучают угрызения совести, его пугает кровавая тень убитого им Банко. Но Макбет продолжает идти вперед, он не думает об отступлении, герой всеми силами старается заглушить враждебный ему голос, чтобы не ослабить свою волю. Внешние условия провоцируют честолюбие Макбета, способствуют его нравственному перерождению и временному торжеству. Убийство Дункана вызывает в душе Макбета борьбу между двумя противоположными точками зрения на человека: той, согласно которой человек - индивидуалист, защищающий в первую очередь свои собственные интересы, и той, что человек – в первую очередь член общества, обязанный служить интересам соотечественников. Эта борьба вызывает ужасные видения, которые порабощают Макбета. Он переживает чувство, которое определяется словами: «Нет ничего, кроме того, чего нет». Эта же борьба порождает и мучительное раскаяние. В «Макбете» герой с самого начала знает, в чем сущность его трагедии. Здесь развитие внутреннего конфликта подкрепляется системой образов из животного мира, что играет важную роль для проведения параллели между индивидуализмом и звериными инстинктами. Эта «параллель» вводится леди Макбет, которая в ответ на слова мужа о том, что «он смеет все, что смеет человек», спрашивает: «Но разве зверь тебе твой план внушил?». В этой фразе выраженная ирония, но в этом вопросе леди Макбет таится истина, о которой она и не подозревает. Выбирая путь отчуждения, Макбет обрекает себя на сопутствующее этому пути одиночество. Отчуждение Макбета от своих подданных, от самого себя и от жены, достигает кульминации в сцене пира, где только один Макбет видит Призрак и где индивидуализм главного героя окончательно побеждает в его душе. Теперь, когда все связи Макбета с людьми оборвались, он обращается к ведьмам, и двусмысленные советы, которые они ему дают, толкают его на путь все усугубляющегося разрыва с человечеством. И в финале трагедии Макбет приходит к выводу, что жизнь бесплодна, он приравнивает ее к театральному представлению, а человека – к актеру, который недолго кривляется на сцене. Но этот монолог неотделим от личной судьбы Макбета: «шум и ярость» оказались ни к чему в жизни его, а не вообще, так как этому противостоит «официальная» мораль пьесы, выражающаяся в победе Малькольма. Таким образом, своими преступлениями Макбет поставил себя вне человечества. «Макбет» кончается гибелью тирана и коронованием законного и доброго правителя.