Шпоры ИУП_1сессия / shpory
.docxВо Франции в 30–40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как О. де Бальзак, написавший 95-томную "Человеческую комедию"; В. Гюго, автор романов "Девяносто третий год", "Отверженные" и др.; Г. Флобер, автор романов "Госпожа Бовари", "Воспитание чувств" и др.; П. Мериме, мастер новелл "Матео Фальконе", "Коломба", "Кармен". Основоположником и лидером критического реализма в Англии был Ч. Диккенс. Выдающийся сатирик и юморист, он создал произведения "Домби и сын", "Тяжелые времена", "Большие ожидания", "Оливер Твист", являющиеся вершиной реализма. Его современник У.М. Теккерей в романе "Ярмарка тщеславия" образно показал пороки, присущие буржуазному обществу. В конце ХIХ в. реалистическое направление в английской литературе было представлено творчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность: Д. Голсуорси, Б. Шоу и Г.Д. Уэллса.
Понятие "реализм" можно отнести к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII в. Так называемый протореализм голландских живописцев XVII в. (в особенности Х. ван Р. Рембрандта и Ф. Халса) и испанца Д. Веласкеса связан с идеологией "третьего сословия". Просветительский реализм XVIII в. связан с именами Ж.Б.С. Шардена, Ж.А. Гудона во Франции, У. Хогарта в Великобритании. Демократически ориентированный реализм ХIХ в. проявился в пейзажной (Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции), жанровой (Г. Курбе и Ж.Б. Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии), исторической (Э. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше) и портретной (В. Лейбль в Германии, Дж. Сарджент и Т. Эйкинс в США) живописи, а также в графике (О. Домье во Франции) и скульп-туре (К. Менье в Бельгии).
Вершиной реализма в музыкальном оперном искусстве ХIХ в. стало творчество великого итальянского композитора Д. Верди, написавшего оперы "Риголетто", "Трубадур", "Травиата". Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Ж. Бизе – автора опер "Искатели жемчуга", "Пертская красавица", "Джамиле" и всемирно известной оперы "Кармен".
С конца 50-х годов ХIХ в. искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса (франц. decadentia – упадок). Этот термин употребляется для наименования кризисных, упадочных явлений в искусстве конца XIX – начала ХХ в., отмеченных индивидуализмом, пессимизмом, неприятием жизни, особенно ее социальных аспектов.
Не вызывает сомнений связь натурализма и импрессионизма. Представители натуралистического направления исходили из представления о полной предопределенности судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, наследственностью, физиологией. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя.
Под влиянием представителей реализма появляется новое направление в изобразительном искусстве – импрессионизм. Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Моне, Мане, Ренуар, Дега и др. Название "импрессионизм" обязано своим происхождением пейзажу К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце".
Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи – работу на пленэре (открытом воздухе). На своих картинах впервые в живописи К. Моне, К. Писсарро, Ж. Сёра в зависимости от попадания на предметы солнечных лучей стали изображать траву в тени синей краской, а на солнце – золотистой охрой.
Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, Ж. Сёра, А. Тулуз-Лотрек. Главное отличие этих художников от ранних импрессионистов заключалось в отсутствии единой эстетической концепции, в их разобщенности, хотя их искусство, как и искусство импрессионистов, базировалось на визуальном восприятии мира. Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства. В конце ХIХ – начале ХХ в. в Европе сложилось новое направление в искусстве – символизм, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Вагнера. Сторонники этого течения универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания признавали символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как "любовь", "смерть", "страдание", "ожидание" и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях поэтов П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, Ш. Бодлера и др.
Конец ХIХ в. ознаменовался изобретением нового средства массовой коммуникации, сыгравшего огромную роль в культуре ХХ в., – кино. Первая демонстрация фильмов 22 марта 1895 г. основоположниками киноискусства братьями Люмьер открыла новую эпоху не только в европейской, но и в мировой культуре.
Мировая культура ХХ века. Модернизм и постмодернизм.
Достижения в науке и технике позволили создать новые аудиовизуальные формы искусства (кинематограф, телевидение и т.п.).
Первая мировая война стала для Европы подлинным потрясением – экономическим, политическим, социальным и культурным. Водоворот инфляции, в котором оказались многие европейские страны, и особенно Германия, был одной из главных предпосылок, приведших ко Второй мировой войне. Новыми законодателями стали США и СССР. Женевская Лига Наций, не оправдавшая ожиданий, была заменена Организацией Объединенных Наций с резиденцией в Нью-Йорке. Рухнуло владычество великих колониальных империй в Африке и в Азии. США расширили свои политические, экономические и военные связи с Западной Европой, создав НАТО (1949). Растущее непонимание и взаимное недоверие между США и СССР привело в конце концов к холодной войне, сопровождавшейся антикоммунистической охотой на ведьм, развязанной в Америке сенатором Маккарти и строительством Берлинской стены. И в культурном плане война была поворотным пунктом. Гитлеровские преследования вынудили многих ведущих представителей европейского интеллектуального и художественного мира эмигрировать в США.
Характерной чертой ХХ в. является демократизация общества. Это – многопартийность и парламентаризм, свобода личности, свобода слова, творческое и культурное многообразие.
ХХ век отличается тем, что впервые в мировой истории приняты правовые нормы, закрепленные в соответствующих документах, обеспечивающие и защищающие культурную деятельность человека. Среди этих норм – Всеобщая декларация прав человека, Европейская культурная конвенция, Всемирная (Женевская) конвенция об авторском праве, Конвенция по охране прав культурного и природного наследия человечества и др.
В широком смысле под модернизмом принято понимать совокупность художественных течений, школ и направлений начала ХХ в., выразивших отход от культурных ценностей предшествующих веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм – таков далеко не полный список направлений художественного поиска в начале ХХ в.
Фовизм – течение во французской живописи, существовавшее в 1905–1908 гг. и получившее свое выражение в стихийной динамике художественного письма, интенсивности цвета и остроте движений. Произведения фовистов открывают фантастический, полный радости мир красок и ощущений. Представители: А.Матисс, А.Марке, Ж.Руо, А.Дерен, Р.Дюфи, М.Вламинк и др.
Экспрессионизм – направление в искусстве и литературе, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Для представителей экспрессионизма были свойственны страстность, напряженность и высо-
кая эмоциональность произведений. Представители: Э.Нольде, Ф.Марк, П.Клее, О.Дикс, О.Кокошко и др.
Футуризм – авангардное направление в художественной культуре, в основе которого лежало стремление освободить культуру и искусство от бремени прошлого и восславить современность. В изобразительном искусстве стремление к передаче движения зачастую достигалось приемом наложения друг на дру-га разных положений одного и того же объекта, предвосхищая мультипликацию. Представители: Д.Северени, К.Карра, У.Боччони, Д.Балла и др.
Кубизм – авангардное течение в изобразительном искусстве, выдвинувшее на первый план конструирование объемной формы на плоскости, изображение геометрических форм (куб, цилиндр, конус) и разложение сложных форм на простые. Создание кубизма в первом десятилетии ХХ века привело к радикальному переосмыслению взаимоотношений формы и пространства и изменению западноевропейского искусства. Представители: П.Пикассо, Ж.Брак, Х.Грис, Ф.Леже, Р.Делоне и др.
Сюрреализм – направление в литературе и искусстве, сложившееся во Франции к началу 20-х гг. ХХ века. Художники-сюрреалисты стремятся воздействовать на психику зрителя причудливостью своих ассоциаций, воспроизводящих образы из мира сновидений. Представители: С.Дали, М.Эрнст, Ж.Миро, М.Шагал и др.
Абстракционизм – наиболее радикальная школа модернизма, сложившаяся как направление в 10-х гг. ХХ века. Одним из основоположников и теоретиков абстрактного искусства – В.Кандинским были созданы первые "беспредметные" произведения, в которых бесформенные яркие пятна в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Художник К. Малевич является основоположником одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Представители: Ф.Купка, П.Мондриан, Х.Хартунг и др.
. Понятие "постмодерн" в какой-то мере близко понятию "демократия". При постмодернизации общества разрушается единый стиль культуры, возникают плюрализм, стирающий грани между сакральным и профанным, массовая культура. Постмодерн воспринимает эти результаты демократизации как норму и изобретает интеллектуальные и художественные средства и изображения. Темы, ранее считавшиеся запрет-ными и аморальными: безумия, секса, насилия, преступления, ужаса – теперь не только легализуются, но и активно пропагандируются. Ярким проявлением постмодернистического искусства является поп-арт, возникший во второй половине ХХ в. Поклонники поп-арта стали инициаторами таких новых форм самовыражения, как "инсталляция", "перфоманс", "хэппенинг". В ХХ в. появляется творчество "настенных живописцев", которые создавали свои картины на стенах жилых и общественных зданий, а также заборах. Впервые название "граффити" получили картины на стенах метрополитена и домов в бедных кварталах Нью-Йорка.
Культура Киевской Руси (IX-XIII вв.)
Эпоха раннего средневековья в древней Руси характеризуется языческими верованиями и связанными с ними культами, обрядами, верой в богов. Древнеславянские язычники совершали погребальные жертво-приношения животных, устраивали праздники, связанные, как правило, с переломными моментами в годовом цикле: праздник Купалы – летнего солнцеворота, праздник Коляды – зимнего солнцеворота и многие другие. Особенно почитаемые богами были Перун, Ладо, Купала, Коляда, Зимнестрел, Даждьбог, Свагор, Стрибог. В культуре этого периода важное значение имели народное творчество – прикладное искусство, базирующееся на преемственности и традициях, а также фольклор и народная архитектура.
Древнерусская литература родилась, судя по памятникам, в первой половине XI в. в среде господствующего класса. В основу литературного языка лег живой разговорный язык Древней Руси. В IX в. братья Киралл и Мифодий создали славянский алфавит, который получил название "кираллица". Первые оригинальные сочинения, написанные восточнославянскими авторами, относятся к концу XI – началу XII в. Среди них такие выдающиеся памятники, как "Повесть временных лет", "Сказание о Борисе и Глебе", "Житие Феодосия Печерского", "Слово о законе и благодати". Жанровое разнообразие невелико: летописание, житие и поучение.
Важнейшей культурной составляющей Х века становится принятие Русью христианства в 988 г. князем Владимиром. Христианство способствовало появлению и развитию храмовой архитектуры, монументальной мозаики и фрески, иконописи и музыки. Одним из первых центральных монастырей был Киево-Печерский, основанный в середине XI в. Антонием и Феодосием Печерскими. После принятия христианства в конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г. в Киеве была заложена Десятинная церковь Успения Богородицы. Самым знаменитым архитектурным сооружением в Киеве стал величественный собор св. Софии, увенчанный 13 позолоченными куполами. Он был возведен во времена правления Ярослава Мудрого. Софийский собор – памятник не только зодчества, но и изобразительного искусства.
Ведущим направлением живописи в этот период становится иконопись. Среди художников XIV–XV вв. особое место занимает гениальный Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405), родом из Византии. Произведения Феофана Грека – фрески, иконы – отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой. Другим известнейшим мастером этого времени был великий русский художник Андрей Рублев (ок. 1360/70 – ок. 1430), канонизированный Русской Православной Церковью. Наиболее известное его произведение икона "Троица".
Культура России XVIII века.
В XVIII в. развиваются внешние экономические и культурные связи России с западными странами, способствующие вхождению ее в мировой историко-культурный процесс.
Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. С 1 января 1700 г. было введено новое летосчисление – от Рождества Христова. В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера.
В 1701 г. в Москве была открыта школа математических и навигационных наук – Навигацкая школа – первое светское государственное учебное заведение. В Москве и других городах создавался ряд профессиональных школ – артиллерийская, инженерная, медицинская; на уральских заводах – горнозаводские училища. В 1786 г. был издан Устав народных училищ – первый законодательный акт в области образования. Стали создаваться закрытые сословные учебные заведения для детей дворян: в конце 50-х годов – Пажеский корпус, где готовили к придворной службе; в 1764 г. – Воспитательное общество благородных девиц при Смольном монастыре в Петербурге для девочек; в 1731 г. – Шляхетский (дворянский) корпус для подготовки офицеров.
Для решения научно-исследовательских и образовательных задач в 1725 г. была создана Академия наук. Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) стал первым русским академиком, ученым мирового значения. В 1755 г. по его инициативе был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские ведомости" (до 1917 г.). Поэт В.К. Тредиаковский (1703–1768) стал реформатором русского языка и стихосложения. Основоположником русской драматургии стал А.П. Сумароков (1717–1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. По-следняя четверть XVIII в. стала временем расцвета творчества крупного поэта того времени Г.Р. Державина (1743–1816). Основным жанром его произведений была ода. Русские нравы и обычаи выразил в своих социальных комедиях "Бригадир" и "Недоросль" Д.И. Фонвизин (1744/45–1792), обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в русской литературе. Основоположником русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин (1766–1826), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня", "Наталья, боярская дочь".
Петровская эпоха характеризуется прежде всего строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г.), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли. Петергоф был задуман как загородная резиденция Петра I, которую он хотел уподобить Версалю, особенно его центр с каскадами фонтанов и скульптурной фигурой Самсона. Решающей для расцвета стиля русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Представителями классицизма в России стали архитекторы В.П. Баженов (1737/38–1799), М.Ф. Казаков (1738–1812) и И.Е. Старов (1745–1808).
Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701–1739) и Иван Никитин (ок. 1690–1742) – основоположники русской светской живописи. Лучшие портретисты XVIII в. – А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Т. Левицкий, В.Л. Боровиковский, скульпторы Ф.И. Шубин и М.И. Козловский.
В 1750 г. в Ярославле начались спектакли первого провинциального публичного театра с русскими актерами, художниками, музыкантами. Директором его стал А.П. Сумароков, а первым придворным актером – Ф. Волков. Таким образом, был открыт первый государственный публичный Российский театр (с 1832 г. – Александринский).
Русская культура XIX века.
Это век небывалого взлета русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии и т.д. Подъем русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху золотым веком русской культуры. На развитие культуры и общественной мысли XIX в. огромное воздействие оказала Отечественная война 1812 г., вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самосознания. Другими событиями и явлениями, влиявшими на формирование культуры золотого века и ее особенности, были восстание декабристов и европейские буржуазные революции.
Великий русский математик Н.И. Лобачевский создал теорию неевклидовой геометрии. Н.И. Пирогов – русский хирург и анатом, участник Севастопольской обороны, франко-прусской и русско-турецкой войн – впервые произвел операцию под наркозом на поле боя, применил неподвижную гипсовую повязку, предложил ряд новых хирургических операций. Гениальным ученым-химиком, создавшим периодический закон химических элементов, был Д.И. Менделеев. Мировую известность приобрели открытия А.С. Попова. Выдающееся значение имели работы К.Э. Циолковского, одного из пионеров космонавтики. Н.Н. Миклухо-Маклай –провел ценные географические исследования. Известным путешественником, исследователем Центральной Азии был Н.М. Пржевальский: он собрал ценные коллекции растений и животных, впервые описал диких верблюда и лошадь. В.И. Даль – создатель "Толкового словаря живого великорусского языка", а также сборника "Пословицы русского народа". Русский историк С.М. Соловьев был автором 29-томного издания "История России с древнейших времен".
Становление романтизма связано с поэзией В.А. Жуковского, К.Ф. Рылеева, А.И. Одоевского, В.К. Кюхельбеккера, Д.Д. Давыдова, А.И. Полежаева и др. С идеями романтизма связано раннее творчество А.С. Пушкина ("Цыгане", "Руслан и Людмила", сказки, "Маленькие трагедии") и М.Ю. Лермонтова ("Мцыри", "Испанцы", "Маскарад").
Представителем романтического направления в живописи был русский художник О. Кипренский. Существенное влияние романтизм оказал на формирование русского пейзажа (С.Ф. Щедрин, М.Н. Воробьев). В работах К. Брюллова особенно остро проявилась борьба с системой академического классицизма ("Последний день Помпеи" и др.). К романтикам относят и известного художника-мариниста И.К. Айвазовского ("Девятый вал").
Романтические тенденции в русской музыке – это прежде всего творчество композиторов А.А. Алябьева, М.И. Глинки ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), А.С. Даргомыжского ("Русалка", "Каменный гость", "Эсмеральда") и др.
А.С. Пушкиным ("Евгений Онегин", "Повести Белкина" и др.), М.Ю. Лермонтовым ("Герой нашего времени", "Маскарад" и др.), Н.В. Гоголем ("Мертвые души", "Ревизор" и др.). Такие гиганты, как Л.Н. Толстой ("Война и мир", "Анна Каренина" и др), Ф.М. Достоевский ("Преступление и наказание", "Идиот" и др.), И.С. Тургенев ("Дворянское гнездо", "Накануне" и др.), И.А. Гончаров ("Обрыв", "Обломов" и др.), А.П. Чехов ("Дама с собачкой, "Чайка" и др.), изобразили целые пласты жизни россиян с их радостями и печалями, светлыми и темными сторонами жизни.
Традиции М.И. Глинки унаследовали и продолжили композиторы "Могучей кучки", созданной М.А. Балакиревым. В нее входили талантливые композиторы: Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков.
В XIX в. всемирную славу получил русский балет. На сцене Петербургского Большого театра с 1847 г. работал знаменитый балетмейстер М.И. Петипа. В России им было поставлено более 60 балетов, среди которых "Дочь фараона", "Баядерка" и др. Он сотрудничал с великими русскими композиторами – П.И. Чайковским и А.К. Глазуновым ("Спящая красавица", "Раймонда" и др.).
Реалистическое направление в русской живописи особенно ярко выразили передвижники – это художники-реалисты, входившие в товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И.Н. Крам-ской и критик В.В. Стасов. Достаточно вспомнить творчество А.Г. Венецианова, одного из основоположников бытового жанра ("На пашне", "Захарка", "На жатве" и т.д.) и П.А. Федотова, родоначальника критического реализма в русской живописи ("Завтрак аристократа", "Вдовушка", "Сватовство майора" и т.д.). Нельзя не упомянуть и о творчестве В.А. Тропинина (портрет А.С. Пушкина, "Кружевница" и т.д.).
В товарищество передвижных выставок входили помимо инициативного и талантливого И. Крамского не менее даровитые и известные мастера: Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге, В.Г. Петров, А.К. Саврасов, И.М. Пряшников, К.А. Савицкий, А.И. Куинджи, В.М. Касаткин, В.М. Максимов. Позднее в товарищество вступили И.Е. Репин, В.И. Суриков, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, С.А. Коровин, а в 1900 г. – В.А. Серов.
Культура России советского периода.
С победой Октябрьской революции советская власть сразу приступила к осуществлению культурной политики, призванной создать новую культуру, базирующуюся на марксистско-ленинской идеологии и общественной собственности на средства производства. В соответствии с Декретом от 9 ноября 1917 г. была создана Государственная комиссия по просвещению для руководства и контроля за культурой. В сформированном правительстве народным комиссаром по делам просвещения был назначен А.В. Луначарский (1874–1933).
К концу 30-х годов в СССР функционировало около 1800 научно-исследовательских учреждений. В естественных и точных науках крупных достижений достигли такие ученые, как И.П. Павлов, В.И. Вернадский, А.Н. Крылов, Н.Е. Жуковский, Н.И. Вавилов, С.В. Лебедев и др.
В 20-е годы существовало множество литературно-художественных течений, отстаивающих авангардные принципы. К ним принадлежали знаменитые русские писатели М. Зощенко, В. Каверин, К. Федин, С. Есенин, М. Цветаева, М. Булгаков, Е. Замятин, Б. Пастернак, А. Платонов, В. Маяковский, А. Блок, А. Толстой и др. В 1932 г. создаются союзы – Союз советских архитекторов, Союз композиторов СССР и др., находящиеся под идеологическим контролем партии.
Великая Отечественная война сильно изменила культурную жизнь советских людей. Главная роль отводилась таким сферам культуры, как радио, печать, кинематограф. В самом начале войны создаются фронтовые бригады и театры, в состав трупп которых входят ведущие артисты, такие как Л. Орлова, М. Ладынина, Н. Крючков, М. Жаров, М. Бернес, Л. Утесов, Э. Гарин, П. Алейников, Б. Андреев и др. В тяжелейших условиях военного времени продолжали работать библиотеки, музеи, театры. Большой вклад в победу внесли советские ученые И.И. Алиханов, Д.В. Скобельцын, Л.Д. Ландау, И.В. Курчатов и др. Над усовершенствованием боевого оружия работали ученые, конструкторы, инженеры и техники, создавая образцы вооружения, превосходившие вражеские (самолеты А.С. Яковлева, А.П. Туполева, С.А. Лавочкина, С.В. Илюшина, Н.Н. Поликарпова, В.М. Петлякова, танки А.А. Морозова, Ж.Я. Костина, А.Ф. Шамшурина). Благодаря самоотверженному труду медицинских работников уменьшилась смертность раненых.
В литературе и искусстве ведущими темами были патриотизм и гражданственность, которые нашли отражение в произведениях "Они сражались за Родину" М. Шолохова, "Повесть о настоящем человеке" Б. Полевого, "Живые и мертвые" К. Симонова, "А зори здесь тихие..." Б. Васильева, "Падение Парижа" И. Эренбурга, "В окопах Сталинграда" В. Некрасова, "Молодая гвардия" А. Фадеева; поэмах "С тобой и без тебя" К. Симонова, "Василий Тёркин" А. Твардовского, "Ленинградская поэма" О. Берггольц, "Киров с нами" Н. Тихонова; пьесах "Фронт" А. Корнейчука, "Нашествие" Л. Леонова, "Русские люди" К. Симонова и др.; песнях М. Блантера, И. Дунаевского, Б. Мокроусова, В. Соловьева-Седого, А. Александрова. Д.Д. Шостакович написал выдающуюся Седьмую (Ленинградскую) симфонию, воплотившую ненависть к врагу и веру в победу. Героическая тема нашла отражение в художественных фильмах "Разгром немецких войск под Москвой" (реж. Л. Варламов и И. Копалин), "Секретарь райкома" (И. Пырьев), "Нашествие" (А. Роом), "Радуга" (М. Донской), "Она защищает Родину" (Ф. Эрмлер) и др.
В области физики атомного ядра трудились И.В. Курчатов, А.И. Алиханов, И.Е. Тамм, А.Д. Сахаров и др. Академики Л.А. Арцимович, М.А. Леонтович вели исследования по термоядерному управлению. В 1957 г. ученые под руководством С.П. Королева создали первую в мире межконтинентальную баллистическую ракету, а 12 апреля 1961 г. в космос полетел первый человек – Ю.А. Гагарин. Была открыта эра освоения космоса. В литературной и общественной жизни большую роль сыграли такие литературно-художественные журналы, как "Молодая гвардия", "Юность", "Наш современник", "Иностранная литература", "Новый мир" и др. На страницах этих изданий публиковались произведения уже известных и еще начинающих писателей: А.Т. Твардовского, А.И. Солженицына, Р. Гамзатова, Б. Ахмадулиной, Е. Евтушенко, Р. Рождественского и др.