- •Виктор Васильевич Бычков Эстетика
- •Аннотация
- •Виктор Бычков Эстетика
- •Введение
- •Эстетика – это наука о гармонии человека с Универсумом.
- •Раздел 1. Классическая эстетика
- •Глава I . Эстетика в свете истории
- •§ 1. Имплицитная эстетика
- •Античность
- •Патристика
- •Греко‑православное направление
- •Икона – особый символ.
- •Россия Нового времени.
- •Западноевропейское направление
- •Средние века.
- •Позднесредневековый период
- •Францисканец Бонавентура
- •Новое время.
- •Иррационально‑духовное направление.
- •Эстетика романтизма
- •Солипсистское направление в символизме
- •§ 2. Эксплицитная эстетика Западная Европа
- •Владимир Соловьев
- •Ранний Лосев
- •Глава II . Основные эстетические категории
- •§ 1. Эстетическое
- •Место и функции эстетического в жизни и культуре
- •Реализация эстетического
- •Эстетический опыт
- •Феноменологический аспект эстетического опыта
- •Катарсис
- •§ 2. Вкус
- •§ 3. Прекрасное. Красота
- •Прекрасное в имплицитной эстетике
- •Прекрасное в эксплицитной эстетике
- •§ 4. Возвышенное
- •Возвышенное в имплицитной эстетике
- •Возвышенное в эксплицитной эстетике
- •§ 5. Безобразное
- •Безобразное в греко‑римской античности
- •Безобразное в христианской эстетике
- •Безобразное в философской эстетике
- •§ 6. Игра
- •§ 7. Трагическое. Комическое. Ирония Трагическое
- •Комическое
- •Глава III . Искусство
- •§ 1. Искусство как эстетический феномен
- •Искусство в античном мире
- •Искусство в христианской культуре
- •Искусство в эпоху научно‑технического прогресса
- •§ 2. Основные принципы искусства
- •Мимесис
- •Художественный образ
- •Художественный символ
- •Форма‑содержание
- •Раздел 2. Нонклассика. Эстетическое сознание в хх веке
- •Глава IV. Эстетика парадокса
- •§ 1. Глобальные метаморфозы культуры Духовные приоритеты Культуры
- •Пост‑культура
- •§ 2. Основная симптоматика эпохи
- •Фрейдизм
- •Значимые парадигмы столетия
- •§ 3. Главные тенденции художественно‑эстетического сознания Переоценка ценностей
- •Конвенциональная эстетика
- •Эстетический телеологизм художественной культуры
- •Новые парадигмы сознания
- •Глава V . Феноменология искусства: авангард
- •§ 1. Общие принципы
- •Классификация
- •По отношению к нтп
- •В отношении духовности
- •По отношению к политическим движениям
- •§ 2. Основные направления авангарда
- •Экспрессионизм
- •Абстрактное искусство
- •Василий Кандинский.
- •Супрематизм Казимира Малевича
- •Конструктивизм
- •Футуризм
- •Велимир Хлебников
- •Дадаизм
- •Реди‑мейдс.
- •Сюрреализм
- •Хуан Миро
- •Глава VI . Феноменология искусства: модернизм. Постмодернизм
- •§ 1. Модернизм
- •Символ хх века
- •Конкретное искусство
- •Абстрактный экспрессионизм
- •Поп‑арт
- •Энди Уорхол
- •Минимализм
- •Концептуализм
- •§ 2. Постмодернизм
- •Персонажи
- •Энвайронмент
- •Акционизм
- •Глава VII. Паракатегории нонклассики
- •§ 1. Лабиринт
- •§ 2. Абсурд
- •§ 3. Жестокость
- •§ 4. Повседневность
- •"Образование не‑художников
- •§ 5. Телесность
- •§ 6. Вещь
- •§ 7. Симулякр
- •§ 8. Артефакт
- •§ 9. Объект
- •§ 10. Эклектика
- •§ 11. Автоматизм
- •Психический автоматизм
- •Сверхразумный автоматизм
- •§ 12. Заумь
- •Декларация заумного слова
- •§ 13. Интертекст
- •§ 14. Гипертекст
- •§ 15. Деконструкция
- •§ 16. Итоги радикального эксперимента
- •Вместо Заключения. Постнеклассическая эстетика
- •Приложение
- •I . Темы семинарских занятий421
- •II . Темы студенческих рефератов и курсовых работ
- •III . Список дополнительной литературы Источники
- •Исследования История эстетики
- •Теорий 422
- •Справочные издания
- •Именной указатель 423
- •Предметный указатель 424
§ 4. Возвышенное
Так обозначается одна из относительно редких (особенно в современном мире) модификаций эстетического; одна из главных и наименее поддающихся дискурсивному описанию категорий эстетики, характеризующая комплекс неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, как правило, созерцательного характера, в результате которых субъект испытывает сложное чувство восхищения, восторга, ликования, благоговения и, одновременно, страха, ужаса, священного трепета перед объектом, превосходящим все возможности его восприятия и понимания. При этом субъект переживает свою глубинную онтологическую и энергетическую сопричастность или самому «высокому» объекту, свое родство с ним, или трансцендентному архетипу, духовным силам, стоящим за ним, и одновременно ощущает отсутствие угрозы реальной опасности для себя, т.е. свою внутреннюю свободу и духовное равноправие в системе взаимодействия несоизмеримых величин, где он предстает бесконечно малой величиной.
Возвышенное в имплицитной эстетике
В имплицитной эстетике понятие возвышенного в смысле, близком к эстетическому, появилось в греческой античности в связи с понятием энтузиазма (божественного воодушевления, приписывавшегося Прорицателям, провидцам, поэтам, живописцам; восхождения к божественной идее прекрасного – у платоников), а также в риториках – наставлениях по ораторскому искусству, – где оно означало один из стилей речи – высокий, величественный, строгий. Эти идеи подытожил в середине I в. анонимный автор, вошедший в науку под именем Псевдо‑Лонгина, в трактате «О возвышенном». Псевдо‑Лонгин, характеризуя возвышенное (to hypsos), как один из главных приемов художественно организованной речи, делает акцент на его внесознательно‑эмоциональном воздействии на слушателя, когда речь приводит его в состояние восторга, изумления, «подобно удару грома, ниспровергает все прочие доводы». Автор трактата подчеркивает, что оратор для достижения возвышенного должен не только искусно владеть всеми техническими правилами составления фигур и оборотов речи, но и субъективно быть предрасположенным к возвышенным мыслям, суждениям, страстным переживаниям, патетическому настрою.
В христианской средневековой эстетике проблема возвышенного не ставилась на теоретическом уровне, но дух возвышенного имплицитно пронизывал основные составляющие культуры, достигая апогея в византийском и древнерусском столичном искусстве (в живописи, архитектуре, церковном пении), в храмовом богослужении, в мистической практике монахов – в «эстетике аскетизма» (состояния экстаза ) 197. В текстах отцов Церкви, в церковной поэзии, в агиографии (житиях святых), в византийской и древнерусской иконописи трансцендентно‑имманентный Бог предстает в качестве антиномического, непостигаемо‑постигаемого, неописуемо‑описуемого («сверхсветлой тьмы» – Псевдо‑Дионисий Ареопагит) объекта духовного созерцания, вызывающего у верующего переживаниевозвышенного (ужаса и восторга, трепета и неописуемой радости, «экстаза безмыслия» и т.п. состояний). Эстетическое сознание в византийско‑православном ареале было как бы промодулировано феноменом возвышенного, поэтому на первый план в эстетике выдвинулись такие категории, как образ, икона, символ, знак, выполняющие, прежде всего, анагогическую (возводительную), т.е. духовно‑возвышающую, функцию, а прекрасное было осмыслено как символ божественной Красоты и путь к Богу. Искусство и эстетическая сфера в Византии и средневековых православных странах фактически функционировали в модусе возвышенного 198.
Восходящая к «Ареопагитикам» анагогическая функция искусства была близка и многим мыслителям западного Средневековья. Так, аббат Сен‑Дени Суггерий (XII в.) прямо писал о том, что церковное искусство способствовало его восхождению к Богу. Под знаком возвышенного, сопряженного с причудливым находились художественная культура и эстетика барокко, высоко ценившие в художнике " божественное вдохновение " (furor divinus). Во Франции начала XVIII в. возвышенное (le sublime) понималось как высшая ступень красоты и означало величие и изысканность.