Проведение экзаменов по дуэтному танцу по окончании первого, второго и третьего годов обучения
Первый год
Показать не менее трех комбинаций в темпе adagio и три комбинации в темпе allegro (по 16 музыкальных тактов каждая)
Первое adagio исполняется с поддержкой двумя руками за талию партнерши, второе — двумя руками за обе ее руки, за кисть и за запястье, третье — с поддержкой комбинированными приемами, то есть одной рукой за руку, другой — за талию.
Первая комбинация в темпе allegro строится на различных турах (en dehors и en dedans), вторая — на маленьких прыжках с поддержкой партнерши двумя руками за талию, третья — на поддержках за обе руки и комбинированных приемах.
В комбинациях надо показать каждый прием поддержки в чистом виде, так чтобы проработка их была отчетливо видна, а не спрятана за всевозможными связующими и вспомогательными движениями классического танца. Исполнять все комбинации следует и с правой ноги и с левой.
Музыкальное сопровождение может быть импровизационным.
Экзаменационный урок задается ученикам за четыре-пять занятий.
Второй год
Показать не менее трех комбинаций в темпе adagio и трех комбинаций в темпе allegro, один-два этюда с актерской задачей.
Первое adagio построить только на партерных поддержках, второе — с воздушными поддержками, третье — с элементами современной хореографии.
но
Первая комбинация в темпе allegro строится на различных видах вращения, вторая — на маленьких и средних прыжках, третья — на больших прыжках.
Этюд с актерской задачей можно заменить фрагментом из дуэта классического наследия или современного репертуара, однако степень трудности фрагмента должна отвечать программе данного класса.
Для музыкального сопровождения лучше пользоваться нотным материалом. Все adagio и allegro показывать и с левой ноги и с правой.
Этюды или фрагменты исполняются каждой парой.
Экзаменационный урок подготавливать за шесть-семь занятий.
Третий год
В обязательную программу показа для всего класса входят две-три комбинации в темпе adagio и две-три в темпе allegro. Дополнительные этюды и фрагменты из дуэтов показывают отдельные пары, которые преподаватель отбирает с учетом их индивидуальных способностей. Однако во время подготовки этюды и дуэты должны разучиваться всем классом, так как бывают случаи, когда именно в этот период учащиеся неожиданно раскрывают свои возможности.
Этюд, сочиненный из элементов современного модерн-балета, можно показывать на экзамене, если качество музыки и хореографии отвечает требованиям учебной программы.
Выпускной экзамен по любой специальной дисциплине имеет оттенок некоторой театрализованности. Поэтому в первую очередь необходимо отобрать качественный музыкальный материал, яркий и выразительный. Весь экзамен от выхода и поклона учащихся и до ухода из класса должен проходить в музыкальном сопровождении и только по нотному материалу.
При исполнении дуэтов или этюдов ученицы надевают соответствующие костюмы (пачки, тюники, хитоны и т. д.). Костюм ко многому обязывает партнера и несколько меняет технику поддержки.
Adagio.и allegro из обязательной программы исполняются учащимися одновременно тремя парами, не более, а дополнительные этюды и отрывки из дуэтов — одной парой. Последовательность экзамена строится по степени трудности и качества исполнения.
Экзаменационный урок подготавливается за семь-восемь занятий.
141
ПОСЛЕСЛОВИЕ
В хореографическом образовании предмет «Дуэтно-классиче-ский танец» является одной из ведущих дисциплин и потому заслуживает более пристального внимания. Переход с девятилетнего на восьмилетнее обучение тяжелее всего отразился именно на этом предмете, так как юноши пятнадцати-шестнадцати лет еще не готовы к большим физическим нагрузкам, а девушки уже вполне сформировались и, как правило, по весовым категориям значительно превосходят юношей. Поэтому преподаватели дуэтного танца должны учитывать физические возможности учеников и не допускать перегрузок из-за весовых несоответствий и излишних повторов.
Общая физическая нагрузка учащихся хореографических училищ достаточно велика, поэтому за ними необходимо постоянное медицинское наблюдение. Ученицы, которым нужно сбросить лишний вес, должны получить профессиональный совет врача, а не пользоваться доморощенными средствами.
Известно, что в обучении балетному искусству большое внимание уделяется развитию мышц ног и совсем незначительное — мышцам плечевого пояса. Это особенно ощущают юноши, приступающие к изучению приемов поддержки в дуэтном танце. В Ленинградском хореографическом училище имени А. Я. Вагановой несколько лет проводятся специальные занятия с мальчиками четвертых-пятых классов, на которых они тренируют мышцы рук, спины, брюшного пресса, а также развивают быстроту реакции, чувство ловкости, баланса и т. д. и т. п. Эксперимент дает положительные результаты, и такие специальные тренировки следует практиковать.
У учащихся различные способности по специальным предметам: у одних, например, посредственные данные по классическому танцу, а по народно-сценическому — отличные, у других явно проявляется актерское дарование, некоторые удивительно тонко чувствуют стиль и эпоху того или иного историко-быто-вого танца. Эти склонности и определяют в итоге амплуа будущих артистов балета. Также не одинаковы способности учащихся и к дуэтному танцу с поддержками: одной мешает высокий рост и вес, другому — слабое физическое развитие или малый рост, ■у третьих — нет ощущения своего тела в воздухе и нет взаимного чувства темпа с партнером и т. д. и т. п. Поэтому, чтобы справедливо оценить успеваемость по дуэтному танцу, по окончании каждого семестра нужно выставлять три оценки: за профессиональную пригодность к предмету, за работоспособность и за фактический успех, так же, как это делается при оценке по классическому танцу. Такая всесторонняя оценка одновременно является и характеристикой учащихся.
Большие требования предъявляются к современному преподавателю. Он должен постоянно повышать педагогическое мастер-
142
ство, совершенствовать методику преподавания своего предмета и постоянно обогащать свои знания в области смежных дисциплин. Очень важно посещать уроки и анализировать работу других преподавателей дуэтного танца, активно участвовать в методических совещаниях предметных комиссий, где обсуждаются актуальные вопросы, связанные с воспитанием молодого поколения.
Немалую методическую помощь оказывают преподавателям общесоюзные семинары. Там ставятся основные проблемы ведения предмета, определяются пути развития методики преподавания, даются квалифицированные ответы на многие вопросы, возникающие в повседневной педагогической практике.
Любой семинар заранее подготавливается, имеет несколько репетиций, а поэтому на них неизбежно возникает своеобразная концертность, показ конечного результата определенного периода работы.
Это всегда интересно, полезно и нужно. Но не менее интересно и полезно для преподавателей видеть черновой процесс работы учителя, видеть ошибки учащихся, наблюдать, какими путями и приемами преподаватель эти ошибки устраняет, добивается нужного результата. Не только теоретически, но и практически познать методику преподавания, «увидеть» ее — таков эффективный путь к совершенствованию педагога-хореографа.
Надо чаще предоставлять преподавателям командировки в различные училища нашей страны. Такие общения безусловно дадут положительные результаты: укрепят теоретические знания, взаимно обогатят и расширят кругозор педагогов, точнее определят задачи эстетического воспитания учащихся.
Много написано хороших учебников по хореографии, однако надо создавать и наглядные учебно-методические пособия: фотоальбомы с лаконичными подписями, учебные кинофильмы с пояснительным текстом. Кроме того, в хореографических училищах нужно иметь собственные фильмотеки, которые будут полезными пособиями и для учащихся, и для преподавателей На экзаменах по специальности всегда можно увидеть один-два этюда или же комбинации, которые по своим учебным и художественным качествам могут служить примерами, и потому их совершенно необходимо фиксировать на кинопленку или видеомагнитофон.
Все специальные дисциплины, дополняя одна другую, в равной степени важны для гармоничного развития современного артиста балета, и поэтому все выпускные экзамены по специальности должны приниматься государственной квалификационной комиссией, что заставит учащихся правильно понять и осмыслить многогранность выбранной ими профессии.
Одна из важнейших задач, стоящих перед хореографическими училищами,— постоянная творческая связь с жизнью балетного театра. А театр развивает свою деятельность в двух
143
направлениях: сохраняет шедевры классического наследия и создает разнообразные по форме и глубокие по содержанию современные балетные спектакли. Эти два направления и являются определяющими в обучении хореографическому искусству.
Отбор фрагментов из классического наследия для учебного процесса должен производиться с учетом способностей и возможностей учащихся. Иначе это принесет только вред. Однако различные технические элементы дуэтов изучаются обязательно, но лишь в пределах программы данного класса. Не менее строго отбираются дуэты и из современной хореографии. Прежде всего преподавателю следует убедиться в художественной ценности выбранного отрывка, а затем в его учебной пользе.
Сценическая практика является неотъемлемой частью учебного процесса. Только на сцене учащиеся обретают уверенность в танце, именно в общении со зрителем у них появляется творческое волнение и они полнее раскрывают свою индивидуальность.
Школьный театр Ленинградского хореографического училища всегда являлся последовательным проводником прекрасных традиций прошлого и в то же время был лабораторией нового в балетном искусстве. Когда-то на его сцене трудами Александра Викторовича Ширяева разучивались свыше десяти старинных балетных спектаклей. Здесь же делали свои первые шаги балетмейстеры Л. Лавровский, В. Вайнонен, Л. Якобсон, В. Варко-вицкий, Б. Фенстер и многие, многие другие.
На школьной сцене не следует практиковать только концертные программы, надо возобновлять одноактные — двухактные спектакли из наследия прошлого, а также создавать новые силами молодых хореографов.
В хореографических училищах на уроках дуэтного танца учащиеся овладевают техническими приемами партерной и воздушной поддержки, изучают ряд дуэтов и одновременно обучаются сценическому общению в этюдах. Это мы условно называем обязательной программой, которую должен выполнить каждый учащийся, чтобы получить диплом артиста балета.
Наиболее одаренным и перспективным учащимся необходимо получить дополнительные знания в области дуэтного танца. Сверх программы они должны изучить дуэты со значительными техническими трудностями и актерскими задачами.
Такие уроки для учащихся вторых и третьих курсов следует проводить факультативно, один раз в неделю, в репетиционное время. Вне сомнения, эти занятия повысят профессионализм перспективных учащихся, во многом помогут их творческому росту в театре и, наконец, будут способствовать формированию совершенных дуэтов, которых так не хватает сегодня.
Этот учебник лишь положил начало большому разговору о дуэтном танце, продолжением которого должны стать книги и статьи об истории дуэтного танца, о методике его преподавания и путях развития, об эстетике хореографического дуэта.
ФОТОГРАФИИ
ПОДДЕРЖЕК В ДУЭТНОМ ТАНЦЕ,
РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ВКЛЮЧЕНИЯ
В УЧЕБНЫЙ ПРОЦЕСС
И СЦЕНИЧЕСКУЮ ПРАКТИКУ
УЧАЩИХСЯ
Ж. Аюпова и А. Лунев. «Жизельз
Н. Архипова и Л. Никонов. «Классическое па de de»
И. Колпакова и В. Семенов. «Ромео и Джульетта»
И. Колпакова и В. Семенов. «Спящая красавица»
Т. Терехова и К- Заклинский. «Баядерка»
Т. Терехова и К- Заклинский. «Баядерка»
Е. Евтеева и А. Босов. «Бабоч
А. Осипенко и Д. Марковский. «Лебединое озеро»
Г. Мезенцева и С. Бережной. «Лебединое озеро»
Е. Евтеева и Е. Бабанин. «Баядерка»
И. Колпакова и А. Грибов. «Легенда о любви»
Г. Мезенцева и С. Бережной. «Лебединое озеро»
О. Лиховская и А. Босов. «Зарождение»
О. Лиховская и А. Босов. «Зарождение»
И. Колпакова и С. Бережной. «Ромео и Юлия»
И. Колпакова и Ю. Соловьев. «Двое»
О. Лиховская и А. Босов. «Зарождение»
А. Осипенко и Д. Марковский. «Антоний и Клеопатра»
Ч. Бабаева и В. Плетнев. «Семь красавиц»
Е. Евтеева и А. Босов. «Бабочка»
H. Большакова и В. Гуляев. «Сотворение мира»
А. Осипенко и Д. Марковский. «Минотавр и Нимфах
Е. Евтеева и Г. Бабанин. «Баядерка»
И. Зубковская и С. Кузнецов. «Легенда о любви»
Е. Евтеева и Г. Бабанин. «Баядерка»
С. Ефремова и А. Босов. Концертный номер
Г. Кекишева и А. Павловский. «Лауренсия»
Е. Евтеева и А. Босов. «Бабочка»
H. Большакова и В. Гуляев. «Шопениана»
И. Свешникова и Ф. Разуматов. «Шопениана»
Т. Терехова и К. Заклинский. «Баядерка»
О. Лиховская и А. Босов. «Зарождение»
А. Осипенко и А. Грибов. «Каменный цветок»
Т. Терехова и К. Заклинский. «Баядерка»
A. Осипенко и Д. Марковский. «Полет Тальони»
Н. Большакова и В. Гуляев. «Вальпургиева ночь»
Г. Комлева и В. Бударин. «Дон Кихот»
С. Ефремова и А. Босов. Концертный номер
Т. Терехова и К- Заклинский. «Баядерка»
РИСУНКИ
ПОДДЕРЖЕК,
РЕКОМЕНДУЕМЫХ
ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ
I
СОДЕРЖАНИЕ
Вступительное слово Татьяны Вечесловой............ 3
от автора ..... .......................... 7