2.3 Поэтические размышления в хоровом творчестве Павла Чеснокова

Павел Чесноков (1877-1944) – знаменитый русский хормейстер, композитор, один из основателей дирижёрско-хорового образования в России. В дореволюционный период Павел Чесноков много работал с хоровыми коллективами Москвы. Он был известным регентом, руководил женскими хорами в пансионах, преподавал пение в гимназиях.

Большая часть его произведений этого периода относится к культовой музыке (смешанные хоры, хоровые концерты). Для хора воспитанниц женских пансионов композитор написал более двадцати сочинений с сопровождением фортепиано. Среди них есть развёрнутые хоры драматического содержания («Несжатая полоса», слова Николая Некрасова, «Листья», слова Фёдора Тютчева), хоровые миниатюры («Солнце, солнце встаёт», слова Александра Фёдорова, «Лотос», слова Генриха Гейне) и хоры пейзажной лирики, яркие, сочные, контрастные («Катит весна», слова Генриха Гейне, «Зелёный Шум», слова Николая Некрасова, «Ночь», слова Алексея Плещеева, «Утром зорька», слова Степана Скитальца, «Яблоня», слова Сергея Потресова). Есть у него и хоры ярко выраженного народного характера («Колокольчики звенят», слова Александра Пушкина, «Крестьянская пирушка», слова Алексея Кольцова). [18, с. 93-94]

После Октябрьской революции Павел Чесноков, окончив Московскую консерваторию, работал учителем пения в начальных школах и средних учебных заведениях. В 20-х годах он вместе с Александром Кастальским, Николаем Данилиным, Александром Александровым, Андреем Никольским участвовал в создании дирижёрско-хорового факультета консерватории. В 30-х годах Павел Чесноков написал книгу «Хор и управление им», являющуюся ценным педагогическим пособием и интересную особенно тем, что в ней отчётливо проступают эстетические принципы автора - композитора и исполнителя. Книга нередко подвергалась и продолжает подвергаться критике за некоторую формалистичность, связанную в конечном счёте с влиянием традиционной теории музыки, на основе которой был воспитан Павел Чесноков. [5, с. 66]

Наряду с педагогической работой в консерватории Павел Чесноков продолжал интенсивную исполнительскую деятельность с различными хоровыми коллективами. Он руководил Вторым государственным хором, хоровой капеллой Московской консерватории, самодеятельными хорами. Павел Чесноков считал, что смешанный хор без сопровождения является самым совершенным инструментом и заключает в себе наибольшие художественно-исполнительские возможности. Для этого состава он написал свыше шестидесяти произведений. Содержание большинства смешанных хоров – природа, мысли, чувства и переживания, вызванные её созерцанием: хоры «Теплится зорька», (слова Константина Гребенского), «Август» (слова Сергея Копыткина), «Ночь» (слова Михаила Коханского), «Зимой» (слова Ксении Алемасовой), «Альпы» (слова Фёдора Тютчева). В стиле народных песен написаны хоры на слова Александра Островского «За рекою, за быстрой» и «Не цветочек в поле вянет». Близок им и «Лес» (слова Алексея Кольцова), отличающийся эпичностью и широтой.

Большой интерес проявлял Павел Чесноков к русской народной песне. Он сделал ряд сложных обработок для хора с солистами. Часто в них хор выступает в качестве аккомпаниатора, имитируя инструментальное сопровождение («Канава», «Ах вы сени мои, сени», «Сама садик я садила»). [18, с. 94-95]

Хор «Теплится зорька» [см. ПРИЛОЖЕНИЕ А3, ПРИЛОЖЕНИЕ Б] (слова Константина Гребенского) – наиболее типичное для хорового творчества Павла Чеснокова произведение, относящееся к жанру пейзажной лирики. Это развёрнутый смешанный хор с divisi во всех голосах, написанный в трёхчастной форме.

Крайние части небольшие, созерцательного характера. Интересны наслоения доминантовой гармонии на тоническую, что придаёт особую пряность звучанию: «Теплится зорька, тихо, светло. Озеро дремлет, точно стекло». Средняя часть состоит из ряда эпизодов изобразительного характера. Шелест камыша, плеск рыбки, разбегающийся по воде круг, крик филина, мерцающий огонёк – эти картины и звуки природы обрисованы ярко, выпукло: красочными гармониями, выразительной мелодией, колоритом разных тональностей, тончайшей нюансировкой. В конце средней части есть глубоко лирический эпизод («В небе звёздочки робко горят»), отражающий чувства и переживания человека, навеянные созерцанием красоты природы. Этот эпизод является кульминацией всего хора. Реприза повторяет первую часть, несколько изменён только ритмический рисунок начальной фразы. Размеры 6/8 и 9/8 в спокойном темпе создают ощущение лёгкого, плавного покачивания.

Это произведение требует высокого вокального мастерства от певцов. Сложность заключается в гармоническом языке хора, изобилующем неаккордовыми звуками, задержаниями, и в частой смене тональностей (модуляции, сопоставления), и в разнообразии и тонкости нюансов. [18, с. 96-97]

Хоровая мелодия у Павла Чеснокова обычно вырастает из тонов распетой гармонии. Это особенно очевидно, когда композитор поручает верхнему голосу выдержанные звуки, «раскрашивая» их разными гармониями и как бы любуясь переливами гармонических красок, неожиданно сменяющих функции выдерживаемого тона, например в «Альпах», на словах «Сквозь лазурный сумрак ночи Альпы снежные глядят». Можно полагать, что мелодика таких светских сочинений Павла Чеснокова уходит своими жанровыми корнями в типичную для церковного пения псалмодию.

В отношении хоровой аркестровки и в трактовке роли певца, хоровой партии и хорового коллектива в целом, композитор проявляет прежде всего тонкое понимание вокальной специфики, бережность к певческому аппарату, осторожность к высоким регистрам в женском хоре и вытекающее отсюда стремление использовать голоса в наиболее удобной, средней, не вызывающей ни малейшего напряжения тесситуре. В этой связи хоровые сопрановые партии у него в тематическом отношении мало интересны. Очень часто это псалмодическое речитирование, ритмически фигурированный органный пункт, гармоническая фиоритура («Канава»), иногда органный пункт типа повторяющегося подголоска («Ах ты, берёза»). Тембр сопрано у него трактуется как лёгкий, светлый, нежный, почти не переступающий тот предел, за которым он мог бы превратиться в резкий, драматически напряжённый. Так в хоре «Ночь» предельным звуком сопрано является фа-диез второй октавы.

Альтовая партия в хорах Павла Чеснокова представляет собой типичный средний, наиболее подвижный голос гармонии самого умеренного диапазона. Иногда композитор использует тембр альтов для небольших хоровых соло («Теплится зорька», «Ах, ты берёза», «Ходила младёшенька»).

Партия теноров у Павла Чеснокова используется в гораздо более высокой и напряжённой тесситуре, чем партия сопрано. Автор иногда даже делит теноров на три партии (в «Эльфах» например), вводит в хоры тенора-солиста (как в «Ночном зефире», «Сама садик я садила», «Как под яблонькой») или просто предоставляет теноровой партии ведущую роль (смотреть хор «Зимой»).

Для басовых партий Павла Чеснокова характерны низкие регистры. Они у композитора несут функцию чисто гармонической поддержки. [5, с. 54-56]

Ещё одно яркое произведение пейзажной лирики композитора – «Катит весна» (слова Генриха Гейне). Написан хор для женского состава (в обеих партиях периодически наблюдается divisi) в тональности ля мажор. Темп спокойный, величественный. Судя по музыке, Павел Чесноков глубоко проникся литературным текстом, благодаря чему изобразил различными выразительными средствами хоровой музыки весну такой, какой описал её Генрих Гейне – царицей мира, благодаря которой, как по велению расцветают цветы и лес позеленел. Фортепианное сопровождение, изложенное аккордовой фактурой, дополняет хор, придаёт ему большей торжественности и яркости.

Исключительно виртуозна хоровая инструментовка Павла Чеснокова, направленная на изобразительное раскрытие художественных образов текста. Вспомним, например, такие моменты, как «по воде разбегается круг» из хора «Теплится зорька». Хоровая звучность в этой фразе разрастается от унисона до дуодецимы действительно подобно разбегающемуся кругу по воде. Аналогичная инструментовка применена в «Августе», где она вызывает ассоциации со вспыхнувшим сквозь разорванные тучи и быстро разлившимся вокруг солнечным светом. Этот приём производит особенный эффект после монотонного повторения звука «ля» у сопрано и теноров, потом у басов («шёпот скучного дождя»).

В хоре «Альпы» сходный приём (с более широким охватом диапазона и более массивной звучностью) создаёт впечатление как бы постепенно раскрывающегося перед взором грандиозного горного ландшафта. [5, с. 63]

Ряд партитур Павла Чеснокова, особенно в пейзажной лирике светлого, радостного характера, типа «Августа», «Катит весна», представляют собой замечательные образцы мастерства композитора-дирижёра: настолько легко и свободно играют в них тембры и регистры, мгновенно возникающие divisi. Всё это напоминает живопись мелкими разноцветными мазками, которая издали даёт ощущение реально трепещущего воздуха, переливающегося цвета.

Некоторые хоры пейзажной лирики композитора, несмотря на кажущуюся наивность и «уютность» представляют собой политические аллегории. Однако творческое воплощение их настолько полнокровно и ярко, что стихи существуют и вне зависимости от скрытого в них контекста. Таковы хоры «Альпы», «Море и утёс».

В «Альпах» основная тема литературного текста – это тема природы. Поэт описывает завораживающую картину снежных Альп, величественно дремлющих под покровом ночи. Но с наступлением зари от грозных, зловещих чар не остаётся и следа. Перед нами предстаёт лишь всё величие, эффектность, монументальность «царской семьи», как называет их автор. Основная идея данного произведения – показать завораживающую картину безмолвных Альп в сумраке ночном и с восходом солнца, которые могут вызывать лишь чувства трепета и восхищения.

В хоре ощущается полная взаимосвязь музыки с литературным текстом. Музыкальный материал соответствует содержанию произведения. Все образы, темы, литературные идеи достигаются при помощи выразительных средств музыки: тональный, динамический план, ритмический рисунок. Литературный текст и музыка данного хора созданы единством художественного замысла, творчески обогащают художественное содержание этого произведения.

Хор «Альпы» написан в простой 2-хчастной форме. В первой части описывается картина лазурного сумрака ночи, снежные дремлющие Альпы. Вторая часть начинается со слов «На восток лишь алеет, чарам гибельным конец – первый в небе засияет брата старшего венец». Здесь описывается блеск всей снежной семьи Альп в лучах утренней зари. Эти две части состоят из ряда эпизодов изобразительного характера. Эти картины и звуки природы обрисованы ярко, выпукло, красочными гармониями, выразительной мелодией, колоритом разных тональностей, тончайшей нюансировкой. Размер ¾ на протяжении всего произведения не меняется. Композитор использует разнообразный темп, включая агогику, богатый гармонически язык, широкий диапазон партий, разнообразный тональный план и смешанную фактуру для максимально яркого раскрытия образа, продиктованного литературным текстом.

Ещё один пример пейзажной лирики Павла Чеснокова – хор «Яблоня». Это произведение написано для женского хора с сопровождением в 3-хчастной форме, с присущим композитору сопутствием литературному тексту. Склад фактуры: мелодико-гармонический. Здесь, для усиления контраста средней части по отношению к двум крайним, Павел Чесноков вводит элементы хроматической гаммы, которая помогает почти зримо ощутить всю мощь разыгравшейся бури. Такая глубина и чуткость композитора очевидно связана с тем, что природа в стихотворении Сергея Потресова, автора слов «Яблони» - это тот же мир людей, их взаимоотношений. И «очеловечивая» образы природы поэт, а вместе с ним и композитор сделали «Яблоню» ещё ближе, заставляя переживать за яблоню, как за живого человека.

Как и многим другим произведениям Павла Чеснокова, в особенности светской тематики, «Яблоне» присуща довольно разнообразная гамма выразительных средств, призванных передать всю глубину и полноту содержания литературного текста.

Чаще всего Павел Чесноков пишет шестиголосную партитуру (два сопрано, альт, тенор и два баса), но вообще количество голосов и их комбинации у него непрерывно меняются как на протяжении одного хора, так и в целых группах произведений в связи с их жанром. Так, например, хоровая инструментовка обработок народных песен существенно отличается от инструментовки оригинальных произведений композитора. Типичной чертой этих партитур является их «двухголосное четырёхголосие», то есть фактическое двухголосие с дублированием сопран тенорами и альтов басами (иногда в подобных хорах встречается аналогичное «трёхголосное шестиголосие»), например как в обработке «Лучинушка и дубинушка»: «Э-эх, э-эх, дубинушка, ухнем!».

Выводы:

Сергей Танеев – великий русский композитор, писавший хоровую музыку исключительно светского содержания. Его хоровая пейзажная лирика охватывает многие жизненные темы: от передачи через образы природы размышлений о смысле жизни до раскрытия глубоких философских и этических проблем. Отличительными чертами хоров пейзажной лирики Сергея Танеева является классическая основа, на которой композитор основывается в своих сочинениях: это и использование классических форм (сонатное аллегро, соната, трёхчастные с контрастными средними разделами), и повсеместное использование полифонии, близкой Иоганну Баху; а также всегда философское переосмысление текста, всегда интеллектуализм. Сергей Танеев не слепо следует литературному тексту, но, переосмысляя его, становится композитором-интерпретатором замысла поэтического текста.

Виктор Калинников – выдающийся русский композитор, яркий представитель «композиторов-хоровиков», являющийся также педагогом, дирижёром, общественным деятелем. Пейзажная лирика Виктора Калинникова – это всегда богатые средствами выразительности, яркие по способам воплощения поэтического текста произведения. Композитор всегда чуток к поэтическому тексту, поэтому хор для него – это средство воплощения замысла автора литературного текста. В стремлении наиболее точно и ярко изобразить в музыке образы поэтических тестов Виктор Калинников прибегает к разнообразным, красочным сменам гармонии. Пейзажная лирика композитора не лишена аллегории, при этом, благодаря яркой изобразительности, всегда очень близка к «чистым» пейзажам, то есть пейзажам без какого-либо подтекста, прямым изображениям природы.

Павел Чесноков – знаменитый русский композитор, дирижёр, музыкальный теоретик и педагог. Будучи замечательным дирижёром и педагогом, он написал огромное количество духовных (более четырёхсот) и светских хоров. При несомненном «очеловечивании» образов природы, Павел Чесноков в своих произведениях большое значение придавал изобразительным эффектам, которые воплощал, мастерски используя выразительные средства хоровой музыки. Красочные гармонии, разнообразные формы, частое использование агогики, разнообразная мелодика – всё это отличительные черты произведений Павла Чеснокова. Одной из ярких особенностей хорового стиля Павла Чеснокова – это почти повсеместное использование divisi, создающее особый эффект. Также для хоров Павла Чеснокова характерно слабое развитие партий женских голосов при большой тесситурной нагрузке мужских партий, а также преобладание в хорах мелодико-гармонической фактуры.