21. Раскрыть сущность понятия «композиция» в хореографическом искусстве и в других видах искусства.

Композиция – составление целого из частей. В хореографии же композиция представляет собой гармоническое единство формы и содержания хореографического произведения, отличающегося оригинальностью выразительных средств.

Понятие композиции существует во многих видах искусства, например, в живописи (компонент художественной формы, придающий единство и цельность), в литературе (структура, план выражения и построение художественного произведения), в музыке (категория музыкальной эстетики, характеризующая воплощение музыки в виде выработанного и завершенного произведения), в архитектуре (расположение частей и форм здания или комплекса и соотношение их между собой).

22. Дать характеристику бальному танцу как виду хореографического искусства.

Бальные танцы – группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Эти танцы очень сильно видоизменялись, каждая эпоха влекла за собой какие-либо изменения.

Большинство бальных танцев в наше время имеют африканские корни, сильно замаскированные европейской школой.

В XX в. английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы: вальс, фокстрот, танго. Так появились конкурсные танцы. Позже к ним добавились еще 5 танцев из латиноамериканской программы: ча-ча-ча, самба, джайв, румба и пасадобль.

С середины XX в. бальный танец подразделяется на две категории: спортивный и социальный.

23. Объяснить сущность понятия «духовная культура»

Духовная культура – это система знаний и мировоззренческих идей, присущих конкретному культурно-историческому единству или человечеству в целом.

Понятие «духовной культуры» восходит к историко-философским идеям немецкого философа и государственного деятеля Вильгельма фон Гумбольдта. Согласно ему, всемирная история – это результат деятельности духовной силы, лежащей за пределами познания, которая проявляет себя через творческие способности и личные усилия отдельных индивидов. Плоды этого сотворчества – есть духовная культура.

Она возникает благодаря тому, что человек признает основным и руководящим духовный опыт, из которого он живет, любит, верит, оценивает все вещи.

Иначе можно сказать, что духовная культура – это сфера человеческой деятельности, охватывающая различные стороны духовной жизни человека и общества. Она включает в себя формы человеческого сознания и их воплощение в искусстве.

24. Основы хореографической драматургии, и ее основные компоненты.

Слово «драматургия» происходит от латинского слова «драма», что означает – действие. В основе всякой драматургии лежит сценическое действие – это обстоятельства, в которые попадает герой.

Драматургия в хореографии предполагает под собой четкое представление об особенностях выразительных средств и возможностях хореографического жанра.

Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и в танцах, где нет сюжета, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство, характер и другое. Согласно этому танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все 5 его частей: Экспозиция (ввод в действие); Завязка (начало действия); Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией); Кульминация (высшая точка напряжения); Развязка.

1. Экспозиция. Она знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; 

2. Завязка. Начало действия;

3. Основное действие. Действие разворачивается;

4. Кульминация. Наивысшая точка развития драматургии. Динамика развития сюжета достигает накала.

5. Развязка. Завершение действия. Она может быть либо мгновенной, обрывающей, либо постепенной.

В основе драматургии хореографического произведения должна быть в первую очередь судьба человека, судьба народа. Только тогда произведение может быть интересным для зрителя, волновать его мысли и чувства.

25. Обосновать классификацию видов искусства.

Искусство существует и развивается, как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.

Виды искусства – это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам его материального воспроизведения. В современной искусствоведческой литературе сложилась определенная система и схема классификации искусств, хотя все они относительны. Наиболее распространенной является схема деления видов искусства на три группы.

1. пространственные (пластические) виды искусств.

2. временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература. 3. пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

26. Перечислить и охарактеризовать основные виды хореографического искусства.

7. Перечислить и охарактеризовать основные виды танцевального искусства.

Основные виды хореографии:

- балет – высшая форма хореографического искусства, где оно поднимается до музыкально-сценического представления. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета основой лежит классический танец. В основе выразительных средств балета лежит сценический танец, предполагающий создание образа.

- классический танец – вид сценического танца, главное выразительное средство балета. Основная его черта – выворотность. Классический танец является основой подготовки артистов балета. В 1930-х гг. сложилась определенная методика обучения классическому танцу, автором которой являлась А.Я. Ваганова.

- дуэтно-классический танец – вид сценического танца, представляющий собой классический танец, исполняемый в дуэте. Предполагает использование поддержек. В системе подготовки артистов балета сложилась система обучения дуэтно-классическому танцу, обобщившая опыт нескольких поколений педагогов Ленинградского хореографического училища. Автором книги по дуэтно-классическому танцу является Н.Н. Серебренников.

- характерный танец (народно-характерный, народно-сценический) – вид сценического танца, объединяющий элементы танцев различных народностей на основе классического танца. В результате этого народный элемент приобретает некоторую условность. Характерный танец создается балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета 1930-х гг. сложилась методика, авторами которой являются А.В. Лопухов, А.В. Ширяев и А.И. Бочаров.

- исторический танец (историко-бытовой) – вид сценического танца, представляющий собой объединение бальных, бытовых танцев различных эпох на основе классического танца. В результате этого бальная и бытовая сущность приобретает некоторую условность.

- бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки. Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. Со временем появилось такое понятие, как спортивный бальный танец.

- современный танец – направление танцевального искусства, включающее в себя танцевальные стили XX-XXI вв., сформировавшееся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его оригинальной танцевальной лексики.

- свободный пластический танец – новый вид танца, родившийся на рубеже XIX-XX вв. благодаря Айседоре Дункан. Она стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментов самопознания. Дункан ценит в танце неповторимую экспрессию человеческого тела.