42. Дать характеристику пространственно-временным видам искусства.

Пространственно-временные виды искусства – искусства, исповедующие одновременно как пространственные, так и временные приоритеты в раскрытии образа. В эту группу входят такие виды искусства, как хореография, кино и театр. Все они являются коллективными, причем имеется в виду не только процесс создания (в создании участвуют целые группы специалистов), но и процесс восприятия.

Пространственно-временные виды искусств воспринимаются одновременно слухом и зрением.

Эти виды искусства так же называют синтетическими, т.к. им присуще органическое единство образных элементов и художественных средств различных искусств. Это реализуется в единой системе образов, объединенных единством замысла, стиля, исполнения.

43. Дать характеристику пространственным видам искусства.

Пространственные виды искусства – это искусства, для которых пространственное построение существенно в раскрытии видимого образа, которые существуют в реальном пространстве, имеют предметный характер. Эти искусства передают статическое состояние явления, поэтому их также называют статическими. К ним относится архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

44. Раскрыть понятия «комбинация» и «вариация»

Комбинация – нечто среднее между связкой движений и композицией в целом, обычно ее продолжительность составляет 1-2 восьмерки. Танцевальные элементы могут исполняться либо в классическом стиле, либо в стиле модерн.

Вариация – небольшой сольный классический танец. Обычно технически сложный и композиционно развернутый.

45. Исторические этапы развития танца

1 этап: ритуальные танцы. Все важнейшие особенности образа жизни людей отражались в ритуальных плясках. Основные темы были таковы: охота и война и тема любви. Чуть позже появляется деление на пляски-игры, культовые пляски и бытовые пляски.

2 этап: греко-римский. Танец стали преподавать в учебных заведениях. Они делились на несколько категорий: священные танцы (исполнялись в храмах) и общественные (воинские пляски, массовые гуляния)

3 этап: мрачное средневековье. Этот этап носит такое название, потому что танец полностью искореняли из жизни общества. Ему присвоили культ «дьявольского наваждения», а тело (в особенности женское) стало символом любых форм осквернения.

4 этап: феодализм. Одной из главнейших форм развлечения знати были балы и маскарады.

5 этап: появление балета. Заимствованный в Италии, балет появился во Франции, в XVI. в качестве придворного балета. Самостоятельным видом танцевального искусства он становится во второй половине XVIII в. благодаря реформам Жан-Жоржа Новерра.

6 этап: современный танец. Основоположница нового направления – Айседора Дункан. Источником вдохновения она считала природу. Выражения ее чувств не имело ничего общего с какой-то определенной хореографической системой. Импровизация, танец босиком, отказ от традиционного балетного костюма – все это послужило развитию такого стиля танца, как модерн.

46. Дать характеристику временным видам искусства.

Временные искусства – искусства, которые распространяются во времени. Ключевое значение в них приобретает развертывающаяся во времени композиция. К ним можно отнести музыку, хореографию, мимику, литературу. Время не имеет никакого отношения к скульптуре, графике, архитектуре и живописи. Временные искусства способны передать ход событий, развитие чувств человека.

47. Дать характеристику характерному танцу как виду хореографического искусства.

Характерный танец – одно из выразительных средств балетного танца, разновидность сценического танца. В начале XXIX в. этот термин служил определением танца в характере, образе. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были ремесленники, крестьяне, матросы, нищие и др. Танцы строились на движениях, характеризующий данный персонаж, часто включались бытовые жесты. Композиция имеет менее строгое строение, чем в классическом танце.

48. Раскрыть понятие «аутентичный танец»

Аутентичный танец – одно из направлений танцевально-двигательной терапии. Понятие «аутентичность» связано с истинностью, верностью, соответствием самому себе. Аутентичное движение – это метод активного воображения в движении. Оно рождается тогда, когда человек начинает слышать и воспринимать информацию от внутренних импульсов.

49. Основы хореографической драматургии, и ее основные компоненты.

Слово «драматургия» происходит от латинского слова «драма», что означает – действие. В основе всякой драматургии лежит сценическое действие – это обстоятельства, в которые попадает герой.

Драматургия в хореографии предполагает под собой четкое представление об особенностях выразительных средств и возможностях хореографического жанра.

Драматургия обязательна для всех танцев как сюжетных, так и в танцах, где нет сюжета, но есть тема, развивающая любое человеческое чувство, характер и другое. Согласно этому танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все 5 его частей: Экспозиция (ввод в действие); Завязка (начало действия); Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией); Кульминация (высшая точка напряжения); Развязка.

1. Экспозиция. Она знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; 

2. Завязка. Начало действия;

3. Основное действие. Действие разворачивается;

4. Кульминация. Наивысшая точка развития драматургии. Динамика развития сюжета достигает накала.

5. Развязка. Завершение действия. Она может быть либо мгновенной, обрывающей, либо постепенной.

В основе драматургии хореографического произведения должна быть в первую очередь судьба человека, судьба народа. Только тогда произведение может быть интересным для зрителя, волновать его мысли и чувства.

50. Объяснить истоки зарождения и развития танца.

Танцы возникли в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций. Совместный танец усиливает переживаемое чувство, как участников, так и зрителей. Изначальная функция танца – выражение эмоциональной жизни посредством слаженных движений. Древние люди отмечали танцами важные события своей жизни: рождение, смерть, война. У каждого народа сформировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появились различия между теми, которые танцуют для себя (бытовые) и теми, которые исполняют на показ (сценические). Бытовые танцы в свою очередь разделились на крестьянские и городские. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы стали основой развития европейского балета. Также огромное влияние на балет оказало танцевальное искусство Древнего Востока и Античности.

51. Дать характеристику деятельности балетмейстера-сочинителя.

Балетмейстер-сочинитель, сочиняет новые постановки, движения, выстраивает взаимоотношения в постановке.

52. Рисунок танца и его взаимосвязь с музыкальным материалом.

Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесно связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой.

С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо а развитии уже использованного рисунка.

Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должен найти адекватное выражение в композиции танца, следовательно, и в его рисунке. Темп музыкального произведения, динамика должна получить соответствующее выражение в рисунке танца.

Темп определяет не только скорость движения, на только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика, темп является и средствами выразительности танца.

53. Охарактеризовать сферу деятельности балетмейстера-педагога.

Балетмейстер-педагог, занимается обучением и воспитанием, специфика его работы доведения образа героя до совершенства.

54. Раскрыть понятие «аутентичный танец».

Аутентичный танец – одно из направлений танцевально-двигательной терапии. Понятие «аутентичность» связано с истинностью, верностью, соответствием самому себе. Аутентичное движение – это метод активного воображения в движении. Оно рождается тогда, когда человек начинает слышать и воспринимать информацию от внутренних импульсов.

55. Перечислить и охарактеризовать основные виды искусств.

1. пространственные (пластические) виды искусств. К ним относится архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство.

2. временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература. 3. пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.

56. Дать характеристику характерному танцу как виду хореографического искусства.

Характерный танец – одно из выразительных средств балетного танца, разновидность сценического танца. В начале XIX в. этот термин служил определением танца в характере, образе. Использовался преимущественно в интермедиях, в которых действующими лицами были ремесленники, крестьяне, матросы, нищие и др. Танцы строились на движениях, характеризующий данный персонаж, часто включались бытовые жесты. Композиция имеет менее строгое строение, чем в классическом танце.

57. Основные сферы деятельности балетмейстера в аматорском коллективе.

58. Дать характеристику понятию «рисунок танца»

Рисунком танца мы называем перемещение танцующего или группы танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след, который как бы остается на полу, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали – все это используется в танцевальном рисунке.

  Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем рисунок танца.

  Рисунок танца, как и вся композиция (он должен выражать определенную мысль), должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Прежде чем разбирать значение рисунка танца в создании хореографического произведения, следует сказать, что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. И потому при анализе рисунка танца в том или ином произведении придется касаться и его хореографического текста.

  Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера – добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Разнообразие и богатство рисунка танца никогда не должны быть самоцелью. Важно, чтобы рисунок не отвлекал зрителя своей оригинальностью, а всей своей выразительностью способствовал пониманию основной идеи произведения, его образов, пониманию замысла балетмейстера.

 

59. Дать характеристику понятию «рисунок хореографического номера»

60. Объяснить сущность понятия «хореографическая лексика».

Хореографическая лексика – это отдельные движения и позы, из которых складывается танец, как художественное целое. Возникает на основе обобщения и танцевального претворения выразительных движений человека. В течение многих веков она накапливалась, совершенствовалась и шлифовалась.

Хореографическая лексика есть основа формирования профессии танцовщика и развития его способностей.

Сами по себе элементы хореографической лексики не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразительных возможностей. Из последовательности и взаимосвязи хореографической лексики складывается хореографический текст, воплощающий содержательный образ.

Хореографическая лексика различна в разных стилях танца.

61. Дать ответ на тест

62.