Тема 17. Арт-практика

Арт-практика – это деятельность авангарда в ситуации постмодерна. В отличие от прежнего искусства, основу которого составляла репрезентация, поэтический образ, противопоставленный обыденной действительности, арт-практика – это презентация вещи или конструкции, работа с самой действительностью. Основные направления арт-практики авангарда: поп-арт, кинетическое искусство (мобили) , новая вещественность, хэппенинг, перфоменс, концептуальное искусство, минимализм, оп-арт, невозможное искусство, гиперреализм, фотореализм, лэнд-арт, энвайромент, и пр. Группы: Кобра, Тель Кель (Tel Quel). Основную роль в эстетике авангарда играют эксперимент и провокация, что ведет к отказу от нормативности в пользу релятивизма интерпретаций, примату интересного, оригинального, экстравагантного над поэтическим. Резко возрастает значение контекста культуры, который обуславливает смысл представленного объекта. Основные понятия арт-практики: ready-made, ассамбляж, инсталляция, концепт. Проблема ready-made: поскольку объект экспонируется в противовес традиционной картине, что явно не укладывается в сложившиеся понимание искусства публикой, постольку он выступает пощечиной общественному вкусу. Возникает радикальная ирония между видением и представлением публики. В контексте культуры скандал обуславливает коннотацию, привязывание к объекту дополнительного смысла: анти-шедевр, ирония к общественному мнению, нефункциональый артефакт и пр. Артистический жест оказывается важнее мастерства, образности, стиля, ибо имеет определенный эффект в культуре, чреватый смыслообразованием. Происходит уравнивание профессионализма и любительства, порой не требуется владения школой мастерства, а важно лишь видение актуальности провокации.

Выделяются следующие направления. Поп-арт, представляющий собой работу со знаками и знаковыми системами, обыгрывание имиджей масс-культа, рекламы, культ типовых вещей. Это Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Том Вессельман, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, Клаус Ольденбург, Джеф Кунс и др. Гиперреализм или суперреализм популярный в США и Англии в конце 1960-х годов, способ точного и детального воспроизведения предмета, но неясности впечатления. Это направлено на разрушение иллюзорной реальности, гипертрофированной массовыми средствами коммуникации. Увеличенные натуралистические портреты, «острофокусный реализм». К нему тяготеет фотореализм, в котором произведение, отражающего трехмерную реальность, превращается в самодостаточный двумерный объект, артефакт. Ведущие представители Чак Клоуз, Дон Эдди, Г.Рихтер, М.Морли, Р.Эстетес, М.Пистолетто, Г.Кановиц, а также скульпторы Джон де Андреа, Дэн Хэнсон. Кинетическое искусство, где создаются динамических модели, мобили. Соединяя художественное и техническое, псевдомашины и штуковины воплощают антитехницизм. Творчество Дюшана, Бюри, Мохой-Надя, Колдера, Тэнгли. Минимализм – синонимы: серийное искусство, первичные структуры, АВС-арт - направление, отличающееся простотой форм и отсутствием экспрессии, представителями которого стали Доналд Джадд, Тони Смит, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд. Исходное итальянское arte povera, бедное искусство 1960-х годов, цель которого фиксация локального события, организация разовых акций и антипсихологизм. Ряд минималистов таких как К.Андре, М.Бочнер, Сол Ле Витт, Р.Мэнголд, Б.Мэрден, Р.Моррис, Р.Раймэн объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. Лэнд-арт – творчество, где в качестве сырья используются природные материалы: земля, камни, из которых создавались монументальные сооружения. Гигантские земляные сооружения нельзя продать, что является реакцией на коммерциализацию искусства – это Спиральная дамба Р.Смитсона, подземные лабиринты Э.Эйкока, упаковка зданий и фрагментов ландшафта в полиэтилен Кристо. Оперирует материалами естественной субстанции в определенной трактовке. Land art, Light and Space work расширяют арт-практику до размеров жизни. Концептуализм, который был представлен в галерее Тейт,1969, где идея или концепт более важна, нежели ее образное воплощение. Это выражено в манифесте Искусство как идея Дж.Кошута: «Физическая оболочка должна быть разрушена, ибо искусство – это сила идеи, а не материала». Так выражен протест против фетишизации вещей, превращения искусства из ценности в товар купли-продажи. Цель творчества – генерация эстетических концепций, проектов произведений, создание проектов реальных и воображаемых действий. Искусство превращается в источник информации за счет уничтожения визуальности: «Всякое искусство есть информация и коммуникация» (Я.Вильсон). Здесь используется телевизор, телефон, диапроектор, документы, технические чертежи, схемы, карты, фотоснимки, кадры киносъемок и словесное определение идеи.