2.4 Мультимедійне шоу.

Вперше термін «мультимедіа» з'явився в 1965 році і активно використовувався аж до кінця сімдесятих років для опису екстравагантних для того часу театралізованих шоу, які використовують різні види і форми подання інформації: слайди, кіно, відео, аудіо фрагменти, світлові ефекти і живу музику. В кінці 70 і початку 80-х років під мультимедіа розуміли уявлення, засновані на статичних або динамічних зображеннях від декількох проекторів, що супроводжувалися звуком або живою музикою.[35]

Таким чином, кошти «мультимедіа» впливали відразу на кілька органів людських почуттів і представляли інформацію в різних формах: візуальної, вербальної і аудиальной, що створювало (і створює) більш глибоке емоційний вплив, що, в свою чергу, і принесло успіх і популярність цього увазі театралізованих вистав. Можливість впливу на емоційну сферу людської психіки є важливим фактором при навчанні, так як сприяє більш ефективному засвоєнню знань. Протягом наступного десятиліття термін «мультимедіа» включав в себе різні поняття.

Мультимедіа - це взаємодія візуальних і аудіоефектів під керуванням інтерактивного програмного забезпечення з використанням сучасних технічних і програмних засобів, вони об'єднують текст, звук, графіку, фото, відео в одному цифровому поданні.

Завдяки застосуванню мультимедіа в засобах інформатизації за рахунок одночасного впливу графічної, звукової, фото і відео інформації, такі кошти мають великим емоційним зарядом і активно включаються в індустрію розваг, практику роботи різних установ, домашній дозвілля, освіта.

Поява систем мультимедіа зробило революцію в багатьох областях діяльності людини. Одне з найбільш широких областей застосування технологія мультимедіа отримала в сфері розваги.

 Проекційне шоу. Розвитку в світі проекційних технологій ніколи не стоїть на місці. Починаючи від перших проекторів 50-х років 20-го століття, проекційні технології постійно вдосконалюються і просуваються вперед. Одним з найпопулярніших на сьогоднішній день видів проекційного шоу в сфері розваг, а точніше масових свят - архітектурна проекція. [28]

Проекція на будівлю - це, безумовно, один з найбільш захоплюючих спецефектів, які коли-небудь були винайдені людством. Цей «чарівний» спецефект відкриває нові горизонти не тільки для масової культури, а й для шоу бізнесу.

Архітектурна проекція придбала величезну популярність у великих містах всього світу, вона завоювала своїх прихильників і прихильників в кожній країні. В Україну архітектурна проекція, також, придбала загальну популярність серед цінителів яскравих і ефектних спецефектів. За допомогою потужних прожекторів на будівлі формується зображення, яке начебто оживляє будівлю і надає йому необхідний колорит і динаміку.

Яскравим прикладом цього є місто Харків, де у 2010 році на день міста вперше було показане поекційне шоу на будівлю Облвиконробу.[67]

Архітектурна проекція - це відмінний спосіб відчути, щось нове, побачити що-небудь в новому світлі. При проекції зображення на фасад будівлі фахівці враховують всі нюанси архітектури будівлі і за допомогою комп'ютерних програм розробляють унікальні зображення і спецефекти. За допомогою спеціальних прожекторів та комп'ютерної програми, спеціально написаної для створення шоу, можна зруйнувати будівлю, розділити його на дрібні шматочки, зробити з нього якусь фігуру чи всесвітньо відомий архітектурний шедевр.

Система інтерактивної відеопроекції складається з потужного відеопроектора, інфрачервоної камери і комп'ютера. Проектор видає динамічно змінюється зображення на будь-яку поверхню, будь то підлога, стіна, щаблі або стелю. Інфрачервона камера в свою чергу відстежує рухи людей і негайно змінює спроектовану картинку таким чином, щоб створювався повний ефект інтерактивності.

Інтерактивні проекційні системи надають безмежні можливості для креативу. Вони дозволяють не тільки відтворювати мультимедійний контент, але і створювати індивідуальний контент будь-якої складності, комбінувати інсталяції, формуючи з них різні геометричні форми: доріжки, подіуми, інтер'єрні рішення. [61]

Водні і туманні екрани є одним з найбільш яскравих та емоційних розваг на різних заходах «міст на воді». Принцип дії туманного екрану досить простий: будь відеозображення проектується на «екран», що складається з мікроскопічних крапельок води, які утворюються під впливом ультразвуку. Найтонший шар туману стабілізується потоками теплого повітря, утворюючи двометровий вертикальний туманний екран. На ньому Ви зможете сформувати будь-яке зображення, яке відповідає тематиці Вашого заходу. Туманний екран fogscreen справляє незабутнє враження на гостей заходу. Використання води в якості екрану для проекції зображень - дуже ефектний сценографічний прийом, який має потужний емоційний вплив на глядачів. Сама структура зображення на вертикальній водної стіні нагадує живий килим, іскристий під променями відеопроектора або лазера.

Технічна сторона проекційного шоу.

На самому початку необхідно визначити для себе де відбуватиметься проекційне шоу. В якій стороні, на екрані або будь-якому міському будинку. Після на нас лягати місія вибору екрану для проекційного шоу.

Вибрати екран для проекційного обладнання досить просто, потрібно тільки знати, які чинники слід враховувати. Для початку визначимося з типом проекційного екрану. В залежності від власних уподобань ви можете вибрати настінний або стельовий екран, переносний або складаний. Наступним кроком є вибір розміру екрану, який залежить в свою чергу від розміру приміщення і розташування глядацьких місць. Існують проекційні екрани прямої проекції - коли проектор і аудиторія знаходяться по одну сторону щодо екрану, а також зворотної проекції (проекції на просвіт) - коли проектор розташований з тильного боку проекційного екрану.

Екрани прямій проекції (працюють на принципі розсіюючого відображення), при яких проектор та глядачі розташовані по один бік екрану, більш поширені. Проекція на просвіт (світловий потік від проектора захоплюється при проходженні екрану і розсіюється з дальньої від проектора сторони), при якій проектор встановлений позаду екрану на який дивляться глядачі, дозволяє більш тонко маніпулювати світловим потоком, оптимізуючи його параметри.

Фактично, завдання проекційного екрану - зібрати весь переданий джерелом на нього світло і розсіяти його рівномірно в усіх напрямках, причому це має відбуватися в кожній точці проекційного екрану. Від якості розсіюючих шарів залежить критичний кут проектування (під яким по відношенню до екрану може перебувати проектор) і критичний кут огляду (під яким глядач спостерігає досить яскраве зображення)

Проектор передає світловий потік в першому наближенні паралельними променями (якщо розглядати світло проектора, що падає на маленькі ділянки екрану), завдяки фокусуванню променя для передачі зображення на відстань без істотного розсіювання в просторі. Висновок проектованого зображення здійснюється двома способами: розсіюванням відбитого світла (екран прямій проекції) або розсіюванням світла, що пройшло через світлопрозорий екран (проекція на просвіт).

Екрани прямій проекції здійснюють два перетворення світла: відбиття від поверхні і розсіювання, значна частина світлового потоку поглинається. Проходження світлового потоку на практиці виключається - використовуються непрозорі матеріали. Розсіяння, як правило, реалізується напиленнями, викривляє поверхню екрану так, що в кожній точці паралельний пучок відображається у випадковому напрямку.

Чим менше поглинання і чим більше розсіювання - тим краще проекційний екран. Наприклад, дзеркальні поверхні дуже добре відображають світло, але практично не розсіюють. Тому замість зображення очей людини побачить лише на дзеркалі яскраве світлове пляма від проектора.

Відображають екрани зазвичай анодируют алюмінієм (для збільшення контрасту при середній зовнішній освітленості) або мають білу поверхню з маленькими скляними вкрапленнями (для більшого блиску в темний час доби).

Екрани для кінотеатрів містять тисячі маленьких рівномірно розташованих отворів для пропускання повітря від динаміків і сабвуфера, розташованих позаду екрану. Однак, існує альтернатива - звукове скло, в якому підсилювач (або система міні-динаміків) робить весь екран джерелом звуку.

Екрани, що працюють на просвіт повинні пропускати якомога більше світлового потоку без поглинання або зворотного відображення і розсіювати його в простір, що лежить за екраном. Зазвичай пропускання світла дуже високо: 70-80%.

Як правило екрани реалізуються за рахунок нанесення багатошарових світлопрозорих плівок на скло, оргскло або акрилову поверхню (в т.ч. на існуючі вітрини).

Полу-дзеркальні шари запобігають розсіювання в зворотному напрямку. Застосування шарів з різними матеріалами дозволяють добитися поліпшення різних характеристик: підвищену яскравість зображення (але з меншою контрастністю), підвищену контрастність (з трохи меншою яскравістю), висока якість чорного фону (рівень high-end) або майже повну прозорість плівки.

Проектор знаходиться позаду екрану, що дозволяє застосовувати різні технології для обробки зображення і, контролюючи шлях прохідний світлом, коригувати яскравість, різкість зображення в зоні видимості.

Технології забезпечують майже десятикратне посилення яскравості (коефіцієнт посилення до 10), ніж при застосуванні звичайних проекторів в яскраво освітленому приміщенні і чудова якість картинки (висока чіткість і контрастність) без звичайних світлових плям проекційних екранів.

Особливості проекції на просвіт:

• Проекційне обладнання заховано за екраном

• Високий контраст і дозвіл

• Хороший рівень чорного

• Ні критичних кутів проектування

• Сумісність з усіма LCD / DLP / DMD проекторами

• Мінімальне використання службових кабелів

• Може бути використане для вікон і зовнішніх конструкцій

• Висока продуктивність при високому рівні зовнішнього освітлення

• До 10 разів яскравіше, ніж звичайний проекційний екран

Але для проекції мало самого лише екрану. Проектор також має величезне значення у видовищному ряді.

Епіскопіческіе проектори - Одна з перших моделей проекторів, епіскопіческій проектор, дозволяє користувачеві проектувати друкований матеріал або навіть невеликі предмети, не конвертуючи їх в інший формат. Прикладом використання такої технології може бути проекція однієї сторінки книги на стіну. Для цього треба тільки відкрити книгу на потрібній сторінці і помістити її в епіскопіческій проектор.

Ось уже майже шістдесят років епіскопіческіе проектори працюють однаково: на об'єкт, призначений для проектування, світить яскрава лампа, а відбите світло прямує через проекційну лінзу. За допомогою епіскопіческого проектора можна проектувати документи, фотографії, журнали, книги і невеликі тривимірні об'єкти. Проте користувач завжди повинен пам'ятати про те, що тепло, що виходить від джерела світла, може нести потенційну загрозу для документів і предметів, чутливих до високих температур.

Діаскопіческіе проектори - Діаскопіческіе проектори також використовуються ще з 50-х років. На відміну від епіскопіческіх, для цих проекторів необхідно спершу перевести необхідний матеріал на 35 міліметровий слайд, що дозволяє користувачеві проектувати практично все що завгодно, тобто все, що можна зняти на плівку. І хоча створення слайдів вимагає певних витрат, перевагою цього пристрою є його універсальність. Kodak, провідний виробник діаскопіческіх проекторів, припинив їх виробництво в жовтні 2004 року. Незважаючи на це, на діаскопіческіе проектори, як і раніше є попит, і багато компаній продовжують виробляти їх.

Епідіаскопіческіе проектори (проектор верхнього розташування; проектор-журавель) - Ці проектори багато в чому схожі на діаскопіческіе, оскільки проектується матеріал повинен бути переведений на інший носій, в даному випадку на прозорий лист з гнучкого матеріалу - діапозитив. Діапозитив будь-якого документа можна без зусиль зробити за допомогою копіювальної машини. Потім діапозитив можна покласти на проектор і спроектувати його на стіну або екран за допомогою лампи та оптичного пристрою, які розташовані над проектором. Одна з переваг проектора-журавля в тому, що під час презентації зображення можна постачати примітками. Такі проектори, як і раніше широко використовуються.

Цифрові проекційні панелі - Наприкінці 80-х з появою цифрових проекційних панелей для проекторів-журавлів знайшлося нове застосування. Цифрова проекційна панель складалася з великого ЖКИ, електроніки, охолоджуючого вентилятора і пластикового або металевого щитка зі скляними пластинками по обидві сторони ЖКИ. Рідкокристалічний дисплей був за розміром приблизно як у ноутбука, правда вся електроніка із зворотного боку ЖКИ була відкрита, щоб світло з проектора-журавля міг проходити крізь ЖКИ. По суті цифрова проекційна панель представляла собою електронний лист паперу в коробці розміром з велику книгу, який, будучи підключеним до комп'ютера, міг показувати зображення за допомогою лампи та оптичного пристрою проектора-журавля. Він з легкістю перетворювався на величезний монітор для комп'ютера, дозволяючи зробити презентацію, навчання або освітній процес повністю інтерактивним. Таким чином, він став першим цифровим проектором.

Менше ніж через рік після їх появи з'явилися відео проекційні панелі, а трохи пізніше і мультимедійні проекційні панелі, які дозволяли працювати з відео та іншими інформаційними даними. Проекційні моделі використовуються і до цього дня, проте в міру того, як ціни падають, а якість покращується, їх швидко витісняють інформаційні, відео та мультимедійні проектори.

Комп'ютерні проектори - Універсальний комплексний цифровий інформаційний проектор з'явився на світ на початку 90-х і використовувався в ролі дисплея для комп'ютера в сфері бізнесу, навчання і освіти. Він, по суті, об'єднав функції проектора-журавля і цифрової проекційної панелі в одному пристрої, менших розмірів і більш зручному для транспортування. Як це буває майже з усіма новими технологіями, перші моделі комп'ютерних проекторів були великими, важкими і дорогими, та і якість зображення було дуже низьким у порівнянні з сьогоднішніми проекторами. У міру того, як комп'ютерні проектори ставали менше, легше і дешевше, вони з талі популярні серед мобільних людей. Сьогодні у інформаційних проекторів дуже широкий діапазон застосування. Вони використовуються для мобільних презентацій, в конференц-залах, навчальних аудиторіях, в навчальних програмах, іграх, моделюванні, в апаратних, в музеях і в роздрібній рекламі. [57]

Відео проектори - Цифрові відео проектори також з'явилися на початку 90-х і, як і перші комп'ютерні проектори, були великими, важкими і дорогими. Вони також страждали низькою якістю зображення, високою вартістю і обмеженими можливостями транспортування. Однак з тих пір, як на початку 90-х з'явилися перші відео проектори, багато що змінилося. Сьогодні ви можете купити проектор для домашнього кінотеатру і насолоджуватися фільмом з високою чіткістю зображення, з якістю, порівнянними, якщо не кращим, ніж в кінотеатрі у вас по сусідству. І не треба переживати з приводу липкого статі, дорогого попкорна і балакучого дитини, яка штовхає спинку вашого крісла.

Відео проектори також гарні в ролі телевізійних проекторів, і можуть бути використані для проектування сигналу з вашої супутникової антени або програм місцевого мовлення. Сучасні телевізійні проектори також дозволяють підключити будь-який тип DVD плеєра і насолоджуватися будь-яким фільмом на ваш вибір. Є навіть телевізійні проектори з вбудованим DVD плеєром і аудіосистемою, які створюють відмінні умови для домашнього відпочинку. Їх можна навіть переміщати з кімнати в кімнату, з мінімальною необхідністю настройки.

Проектор для домашнього кінотеатру - Проектор для домашнього кінотеатру представляє, мабуть, найбільш швидко зростаючий сегмент ринку, оскільки відчуття кінотеатру зараз доступні за невелику плату і не вимагають ніякої складної установки. Встановити домашній кінотеатр можна самому, проте для тих, хто не хоче цього робити, існує величезна кількість найманих фахівців. Багато любителів таких відчуттів перетворили свої підвали, зайві спальні і вітальні в домашні кінотеатри.

Проектор для домашнього кінотеатру дозволяє отримати зображення з діагоналлю 100 "більше, і це обійдеться вам набагато дешевше, ніж рідкокристалічна або плазмова панель. Такі системи домашнього кінотеатру стали конкурентами для кінотеатрів, і змусили їх замінити їх кінопроектори на цифрові проектори високої чіткості, тобто більші моделі тих, що багато хто встановлює у себе вдома.

Мультимедійні проектори - Перші мультимедійні проектори були універсальним рішенням, оскільки поєднували в собі функції відео, аудіо та інформаційні дані. Сучасні інформаційні та відео проектори по суті і є мультимедійні проектори, оскільки майже всі вони підтримують відео та інформаційні даний в тому чи іншому вигляді. Оскільки хорошою аудіосистемі потрібна потужність і сепарація, сьогоднішні проектори погано справляються високоякісним звуком в ролі безпосереднього аудіо джерела, проте в невеликій кімнаті для презентацій вони дуже зручні. Крім того, деякі мультимедійні проектори підтримують бездротові презентації та бездротові сигнали високої чіткості. Останнє на даний момент є додатковим властивістю, що дозволяє з'єднати HD проектор з джерелом відео високої чіткості без необхідності протягувати дроти. З часом це може стати стандартною функцією для будь-якого проектора.

Кишенькові проектори - Перші кишенькові проектори з'явилися в 2005 році у виконанні компанії Mitsubishi, і вони були настільки крихітні, що могли вміститися на долоні. Джерелом світла в них служить пучок світлодіодів і більшість з них можна включити в розетку або живити від батареї. Найбільшим їх недоліком була яскравість, яка протягом перших років випуску не перевищувала 25 ANSI люмен. Майбутнє кишенькових проекторів виглядає вельми багатообіцяюче, адже розміри оптичних систем зменшуються, поліпшуються показники яскравості, габарити зменшуються, і ціни стають більш прийнятними для споживачів. Ми очікуємо побачити використання цієї технології у всьому, від іграшок, до портативних комп'ютерів. [28]

Говорячи про "лазерному шоу", перш за все визначимо це поняття для опису історії його розвитку та сучасного стану. Сьогодні під цим розуміють застосування лазерних проекційних систем для створення статичних або динамічних, як привило, музично-синхронізованих, променевих композицій у просторі глядацької аудиторії (т.зв. "beam show") або графічних зображень на екрані ("screen show"). В якості об'єкта локалізації зображення може бути використана будь-яка світлорозсіювальна середу, наприклад, стіна будівлі, рельєф місцевості, що відображає або напівпрозорий екран. [38]

Лазерне шоу, як самостійний вид сучасного мистецтва розглядається як окремий перформанс, але частіше є номером в загальному виставі, презентації, концертній програмі.

У концертних і театральних програмах іноді використовують лазерні ефекти, як елемент світлового оформлення. Як правило, це - променеві композиції, дифракційні картини, розгортки променя в просторі, що дозволяють в злегка задимленому просторі сцени і залу створювати хвилі, тунелі і безліч інших об'ємних композицій відповідно до можливостей скануючих пристроїв проекційної системи. Всесвітньо відомими прикладами такого додатка лазерів стали лазерна сценографія концертів "Pink Floyd" [60] у 80-х роках, концертів Didier Maruani і групи "SPACE" з 70-х років і по теперішній час.

Одним з перших застосувань лазерів в мистецтві стало створення та демонстрація голограм. Можливо, першою публічною експозицією була голографічна композиція "N-Dimensional Space" в Finch College Museum of Art в Нью-Йорку (автори: Emmet Leith, Bruce Nauman, Lloyd Cross) у квітні 1970 року. Голограми продовжували бути популярним видом сучасного мистецтва, у багатьох містах створювалися музейні експозиції та галереї, присвячені голографії. Оригінальним і найбільш відомим став Музей Голографії в Нью-Йорку, відкритий в 1976 році (в даний час закритий). Музей голографії в С-Петербурзі працює і в наші дні.

До найбільш раннім прикладів застосування лазерних ефектів в мистецтві можна віднести експерименти Leo Beiser в 60-х роках. Шведський художник Carl Frederick Reuterswald використовував лазери в опері "Фауст" в Стокгольмі в 1968 р. Приблизно в цей же час француз Joel Stein створив систему для проекції лазерних образів на сцену в балеті Opera Comique в Парижі. У 1968 р. Lloid Cross (США) створив і запатентував систему лазерної візуалізації звуку "Sonovision". Система складалася з гучномовця з відбивачем, закріпленим на дифузорі. Луч гелій-неонового лазера прямував на поверхню відбивача, створюючи світлові образи на екрані під музику відповідно до звуковими коливаннями. Пізніше система використовувалася з аргон-і криптон-іонними лазерами, створюючи різнокольорові картини.

Першою великою виставкою лазерного мистецтва стала "Laser LIght: A New Visual Art" в музеї мистецтв в Цинциннаті в грудні 1969 р. Спеціальний чорний кабінет з дзеркалами і димом для візуалізації лазерних павутини, названих 3D-light sculpture, демонструвався публіці в 1971 р. на виставці "Art and Technology" в County Museum of Art в Лос-Анжелесі. При цьому застосовувалися аргонові і гелій-неонові лазери. Патент на подібну систему численних відбивачів із застосуванням лазерів для створення зорових ефектів був отриманий в 1977 р. Rockne Krebs'ом і привів до правових позовами до творців лазерних ефектів в бродвейському спектаклі "Sunday in the Park with George".

В кінці 60-х, початку 70-х багато лазерні фізики експериментували з різними застосуваннями лазерного випромінювання в мистецтві, напрмер з фіксацією лазерних плям на фото і кіноплівці, створюючи чорно-білі або кольорові "Лазерограмми". Відомий кінорежисер Ivan Dryer навіть зняв музичний фільм "Laserimage" із застосуванням записи лазерних образів на кольорову кіноплівку. Його і зараз можна знайти в архівах 16-мм фільмів.

Перші системи для демонстрації лазерних ефектів створювалися із застосуванням дзеркал, закріплених на п'єзоелементів. Сканування променя в просторі досягалося також і моторизованими обертовими дзеркалами. Включення і виключення променів з допомогою електромагнітних затворів з дзеркалами, що стоять по ходу променя і налаштованими в різні точки простору створювало ефект "стрілянини" в різні точки простору. Разом з дзеркалами застосовувалися різні дифракційні решітки, призми та інші лабораторні оптичні елементи. Такі системи довгий час залишалися найбільш поширеними і отримали назву "лазерний стіл" або "лазерна лава", що випускаються як промисловим, так і кустарним способом. Практично в незмінному вигляді вони дожили до наших днів і стали витіснятися тільки з розвитком промислово випускаються дзеркальних XY сканерів на гальванометричні підвісі.

Перші сканери використовувалися для створення абстрактних зображень і фігур Ліссажу. Одним з перших прикладів застосування систем інтелектуальної розгортки лазерного випромінювання стала розробка багатобарвної лазерної системи для проекції великомасштабних зображень художником Lowel Cross і фізиком Carson Jeffries. У травні 1969 р. вони разом з музикантом David'ом Tudor дали концерт електронної музики з програмованими лазерними зображеннями в каліфорнійському Mills College. Ця, дуже примітивна за сьогоднішніми мірками, система із застосуванням оптичних гальванометрів Bell & Howell, що управляє електронікою від Honeywell і перших аргон-криптонових лазерів Coherent, названа авторами Video / Laser, стала праобразом лазерних проекторів.

Сучасні сканери з їх прецизійної лінійністю, високою швидкістю 30-60Kpps (point per second), широким діапазоном кутів розгортки (до 80 °) є серцем сучасних проекційних лазерних систем. У війні виробників високоякісних оптичних гальванометрів перемогла "Gambridge Technologies (США). Використовується також широко продукція компанії" General Scanning ". За допомогою сучасних сканерів створюються лазерні графічні векторні і растрові зображення, визначили поняття" Лазерна графіка та анімація ".

Всесвітня виставка EXPO 70 в Осаці (Японія) стала широкомасштабної світовою прем'єрою лазерного дизайну. Лазерне оформлення павільйону Pepsi-Cola стало одним з ключових елементів експозиції. Системи Video / Laser II застосовувалися для проекцій на стіни і підлогу спеціально-побудованого великого кубічного кабінету. Видана після виставки книга "Павільйон" ("Pavilion", B.Kluver, J.Martin, D.Rose, EP Dutton & Co. Inc., New York 1972) цілком присвячена експериментам по злиттю мистецтва та сучасних технологій. Наприклад, згадується демонстрація прототипу лазерного проекційного телевізора з повнокольоровим зображенням заввишки більше 8 футів а також "просторових" проекцій за допомогою аргонових і криптонових лазерів і спеціальних оптичних систем для створення ілюзії 3D-ефектів.

У 1971 р. великомасштабні лазерні проекції демонстрував Willard Van De Bogart в якості супроводу концерту Los Angeles Philarmonic Orchestra. Зображення проектувалися на 40-футовий екран за допомогою комплексу різних оптичних елементів, у тому числі волоконної оптики.

Застосування лазерної техніки в планетаріях - ще одна цікава сторінка розвитку лазерного шоу і, можливо, перший широкомасштабний комерційний проект. Ми вже згадували вище про відомого кінорежисера Ivan Dryer, який став піонером і великим ентузіастом застосування лазерів в шоу. Разом з Elsa Garmire, вже відомої своїми лазерними перформансами, і Dale Pelton, він запропонував використовувати лазерну проекційну систему в обсерваторії Гріффіта в Лос-Анжелесі (Griffith Observatory). Для реалізації цього проекту була заснована компанія "Laser Images Inc." Обсерваторія була оснащена аргоновим і криптоновими лазерами, "новими" двухкоординатні сканерами, спеціальними світловими фільтрами і багатошаровими розсіювачами з неоднорідного скла, що дозволяють отримувати на поверхні проекції химерні абстрактні картини (т.зв. Lumia - ефект). Перше лазерне шоу в обсерваторії відбулося в листопаді 1973 р. і стало першим комерційним проектом, з тих пір Ivan Dryer відомий як батько індустрії лазерного шоу. Перші шоу управлялися вручну, фантазія оператора-художника не дозволяла в точності відтворити всі елементи попереднього сеансу і багато відвідувачів приходили повторно, як на концерт живого оркестру.

Розвиток технологій гальванометричні позиціонування лазерного променя і мікропроцесорної техніки дало можливість проекції слів, малюнків та анімацій. Перші системи проектували зображення, створені за допомогою графічного дигитайзера (digitising pad) і записані в ПЗУ мікропроцесорного плейера, що дозволяло точно відтворювати лазерні шоу в кожному сеансі. Перше автоматизоване лазерне шоу "Lovelight", як регулярно демонстрований лазерний спектакль, було відкрито 4 лютого 1977р. в бостонському Hayden Planetarium. Шоу було присвячено вселенської любові, як джерела розвитку життя на Землі, мало закінчений сценарій і оригінальний саундтрек. Спектакль був поставлений компанією "Interscan", створеної, в свою чергу, компаніями General Scanning і Intermedia Systems Corporation. Проекційна система містила аргон-кріптоновий багатомодовий лазер і розділені по квітам (блакитний, зелений, жовтий і червоний) скануючі головки з акустооптичні контролем інтенсивності світла, що було інновацією в цій галузі

Підвищення інтересу до лазерного шоу в кінці 70-х і початку 80-х років ознаменувався бурхливим зростанням числа створюваних компаній, що застосовують лазери в індустрії розваг. Як правило такі компанії ставали відомими після реалізації великих проектів. Наприклад Laser Media (США) стала відомою після гучного проекту з Los Angeles Philarmonic Orchestra на тему музики з популярного фільму "Зоряні війни (Star Wars)". Це було вже не просто лазерне, а мультимедійне шоу з застосуванням світлових систем, потужних ксенонових слайд-проекторів, елементів сценічної піротехніки. В кінці 1978 р. в рамках фестивалю Artfest'78 бостонська компанія Laser Displays демонструвала лазерне шоу на екрані розміром 7х28 м, натягнутому між двома будівлями. Ця компанія, керована Bart Johnson'ом стала однією з перших використовують технологію проектування багатобарвної лазерної графіки за допомогою однієї пари XY-сканерів, на відміну від використання сканерів в кожному колірному каналі. Пізніше використання т.зв. "Білих" лазерів, що працюють на активній суміші аргону і криптону, і подальшої колірної модуляцією стало основним напрямком розвитку лазерних систем.

У 80-х роках паралельно розвивалися і інші технології лазерного шоу, наприклад створення стереоскопічних тривимірних лазерних зображень. Початком комерціалізації цього напрямку стало подання в штаб-квартирі компанії Boeing в Сіетлі в 1986 р. Згідно відомої оптичної методикою, дві сканерних головки проектували лазерну графіку через ортогонально орієнтовані поляризатори. Глядач спостерігав результат на спеціальному відбиває екрані, який зберігає стан поляризації розсіяного світла, через поляризаційні окуляри, лівий і правий канал яких був схрещені аналізатори. Таким чином, повнокольоровий лазерний графіка сприймалася, як тривимірне зображення.

У 1984 році була створена International Laser Display Association (ILDA), спочатку об'єднує американські та канадські компанії, але з вступом європейських і азіатських членів швидко виросла у всесвітню асоціацію. Найбільш відомі виробники лазерних систем та керуючих контролерів - німецькі компанії LOBO Electronics, Laser Animation Sollinger, і американська Pangolin також були створені в середині 80-х років.[44]

У молодому радянському шоу-бізнесі лазерні системи почали застосовувати в концертній діяльності на початку 80-х років. Один з піонерів лазерної вітчизняної сценографії - художник по світлу рок-групи "Автограф" Олександр Зейгерман. Лазерні ефекти для супроводу концертів використовували також група "Діалог" і навіть примадонна нашої естради Алла Пугачова. Незважаючи на те, що технічний рівень відставав на 10-15 років від рівня передових лазерних шоу-систем, лазерні ефекти в концертній діяльності ставали все більш популярними, хоча і не дозволяли створювати більш-менш якісну лазерну графіку. У більшості випадків все обмежувалося тільки просторової лазерної архітектурою.

Сьогодні організація таких мультимедійних шоу як лазерне шоу визнають видом мистецтва, а його майстри виступають на кращих майданчиках найбільших міст. Одним з таких прикладів 750-ти річчя у Львові. [64]Творцем такого видовища був знаменитий майстер своєї справи Геррі Хофф. Такого рівня мультимедійних шоу в світі всього 5.

Піротехніка [69] - галузь техніки, пов'язана з технологіями приготування горючих складів і спалювання їх для отримання певного сигналу або ефекту; ділиться на військову (такі як сигнальні ракетниці, світлошумові спецзасоби, димові шашки), спеціалізовану (кінознімальних спецефекти, цивільні сигнальні кошти, піроболти, залізничні петарди ) і розважальну (головним чином феєрверки - петарди, бенгальські свічки, хлопавки, ракети, фонтани, салюти). До піротехніці також відносяться такі вироби як сірники і спеціальні Піропатрони для подушок безпеки. [29]

Всі піротехнічні вироби щодо небезпеки транспортування належать до І класу небезпечних вантажів згідно Європейської угоди про міжнародне перевезення небезпечних вантажів і поділяються на наступні підкласи залежно від здатності вибухати масою або розкидати гарячі матеріали

•Підклас 1.4

•Підклас 1.3

•Підклас 1.2

•Підклас 1.1

Крім того, для вантажів класу І встановлені групи сумісності відповідно до їх властивостями і можливістю спільної перевезення:

Група G - піротехнічні вироби, які містять як вибухові речовини, так і освітлювальні, запалювальні, сльозоточиві або димосоздающіе речовини (за винятком виробів, які активуються водою, та виробів, що містять білий фосфор, фосфіди, легкозаймисті рідини і гель). Класифікуються за класами небезпеки 1.1G, 1.2G, 1.3G, 1.4G (побутові піротехнічні вироби)

Група S - відносяться речовини та вироби, сконструйовані і упаковані так, що при випадковому спрацюванні будь небезпечне прояв обмежено самої упаковкою. Класифікується за класами небезпеки 1.4S (побутові піротехнічні вироби). [55]

2.5 Висновки до розділу:

На становлення та розміщення сучасних форм естрадного виконавства і формування масових свят великий вплив справляє науково-технічний прогрес. Це, перш за все, світлова, звукова індустрія, кольорове, звукове, стереоскопічне кіно, комп'ютеризація світлової та кольорової апаратури, полівідеоекран і т.д. Виробництво такої музичної, художньої продукції немислимо без наявності професіоналів шоу-бізнесу - продюсерів, менеджерів, режисерів, художників.

Також не обходить стороною и питання полегешення мобільних конструкцій сценічних площин. Пому можна сміливо виділити такі позитивні моменти:

• легка і швидка збірка-розбирання протягом декількох годин дає можливість проводити заходи з високою інтенсивністю, незалежно від місця і часу проведення;

• завдяки своїй мобільності, легко транспортується в будь-яке місце;

• відрізняється надійністю, міцністю, довгим терміном служби;

• може транспортуватися і встановлюватися в будь-якому зручному місці;

• прийнятна ціна;

• захистить учасників заходу і гостей від несподіваних сюрпризів природи - снігу, дощу, спеки, прямих сонячних променів і т.п.

Висновки

Мир технічних засобів оформлення сучасних масових уявлень - це особливий світ, зі своїми законами, секретами, зі своєю мовою. І в той же час це світ відкритий для зовнішніх впливів, світ не замкнений, світ постійно розвивається. Безумовно, став естетико-культурним феноменом. Пов'язані з іншими формами естрадного мистецтва, ці кошти стали індикатором всіх естетичних перетворень, що відбувалися в ньому. Вони і відчували їх вплив і одночасно впливали на них.

Дослідження показало, що мистецтвознавство сучасності потребує творчому переосмисленні підходу до технічних засобів оформлення сучасного масового подання, в пошуку більш широких теоретичних основ, що дозволяють розширити уявлення про розмаїття естетичних феноменів у сучасному естрадному мистецтві.

Технічні засоби розвивалися, виходячи з потреб масового мистецтва. Таким чином, процес був взаємодіятиме. Однак дуже важливим видається те, що саме технічні засоби оформлення масових уявлень сприяли розвитку в естрадному мистецтві здатності до синтезу. Сучасні масові уявлення являють собою з формальної точки зору синтез різних видів мистецтв, які при відсутності цих коштів залишалися б у своїх нішах, вкрай рідко перетинаючись.

Можна з упевненістю заявити, що сучасні технічні засоби оформлення масових уявлень володіють своїм ціннісним комплексом:

    вони мають культуротворчим роллю, даючи серйозний поштовх до розвитку різних форм і видів естрадного мистецтва.

   вони сприяють посиленню естетичного і емоційного ефекту, виробленого поданням на глядача;

- Вони універсальні для застосування в різних областях сучасного (не тільки естрадного) мистецтва;

- Вони виростають до самокоштовних (як у випадку з піротехнічними і лазерними шоу) жанрів естрадного мистецтва.

Дослідження показало, що мистецтвознавство сучасності потребує творчому переосмисленні підходу до технічних засобів оформлення сучасного масового подання, в пошуку більш широких теоретичних основ, що дозволяють розширити уявлення про розмаїття естетичних феноменів у сучасному естрадному мистецтві.

В роботі було розглянуто досить детально технічну сторону сучасного оформлення масових свят.

Були зроблені висновки стосовно сучасних модульних констукцій, які набагато облегшили існування і роботу сучасним режисерам-постановникам. Завдяки технічному прогресу сьогодні режисери набагато швидше і, в якійсь мірі, простіше створюють свої свята. Враховуючи технічну сторну кожного елементу такого, як світло, звук, загалом, мультимедійність.

На сьогоднішній день в Україні існує досить багато фірм які пропонують свої послуги з надання тих чи інших питань. Але серед усього загалу необхвдно обрати найоптималніших. тому в роботі авторм намагався прийти до загальних положень,які дають змогу зробити висновки, а також наблизитись до непростого світу технічного заберпечення масового свята, і спробувати розкрити сутність цбого поняття, як з терміінологічного боку, так і з фактичного.

В даній роботі досить разгорнуто подається визначення понять та загальноприйнятих положень,які використовуються під час створення масового свята, а зокрема під час розробки сценографії (оформлення) за допомогою сучасних технічних засобів.

При створенні свята необхідно враховувати особливості кожного еслемента зокрева. Требя врахувати розміри сценічної площадки, яка буде знаходитись перед глядачем, кількість звукової апаратури, кількість світлотехніки, а також визуальні ефекти, такі як фейерверки, проекції, проекції на екрані, без екрану, архітектурні, тощо.

Неохідно врахувати чим більше масштаб заходу, тим більше фактор видовищності превалює в ньому над багатьма незамінними в театрі засобами вираження ідеї та сюжету твору, іноді майже повністю витісняючи їх.

Практично втрачають своє значення такі звичні індивідуальні засоби акторської виразності, як нюанси міміки, інтонації, жесту. Тому взагалі вся система образів масових форм видовищ принципово інша, ніж у звичайному театрі.

Дія розвивається не як результат взаємовідносин «персонажів», втілюваних окремими акторами, а як результат зіткнення узагальнюючих понять, наділених в видовищну форму динамічних символічних образів. Це пов'язано з особливими умовами масових постановок, особливими підвищеними вимогами до організації глядацької уваги.

Для того щоб утримати в стані співпереживання глядача, віддаленого від місця дії на багато десятків, а іноді і сотні метрів, необхідні особливі художні прийоми, дохідливі, видовищні за своєю суттю.

Використовуючи комплексний підхід у поєднанні порівняльно-описового аналізу з мистецтвознавчим художньо-стилістичним та історико-культурним аналізом, в даному дослідженні здійснена спроба комплексного дослідження масових видовищ з часів виникнення і до теперішнього часу.

На основі аналізу, узагальнення та систематизації досліджуваного матеріалу, була вивчена і проаналізована література з даної теми. Сформульовано поняття «масове видовище», що допомогло в подальшому вивченні проблеми "оформлення масових свят за допомогою сучасних технічних засобів". Розглянуто витоки та основні тенденції становлення та розвитку масових видовищ, а також специфіка кожного з етапів. Виявлено основні аспекти масових видовищ і особливості драматургії та режисури масових видовищ, а також методика організації та підготовки масових видовищ.

Тому можна підвести підсумок, що створення сучасного оформелння масових свят за допомогою сучаних технічних засобів обовязково є робота творчо-колективна. І обвязково професіного колектива.

Дана робота безумовно не вичерпує обрану тему, яка вимагає подальшого вивчення.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Universal effects / / Шоу Майстер. - 2010. № 60.

2. Wavefront Sculpture Technology / / Арт-Р. Світ. Звук. Сцена. Професійна техніка для шоу-бизнеса.-2011

3. Абрамян Л. А., Первісна свято і міфологія. - Е.: АН Арм. РСР, 1983.

4. Абрамян Л. А., Шагонян Г. А., Динаміка свята: структура, гіперструктурах, антиструктуру. - Етнографічний огляд, 2002.

5. Азія Трейд Мьюзік. Новини світла / / Шоу Майстер. - 2010. - № 60.

6. Акустичні системи. Звукове обладнання / / Хіт-он-лайн. - 2009.

7. Архітектурні рішення Martin на фестивалі світла в Алінгсас / / Майстер Шоу. - 2011. - № 67

8. Барсуков Я. Ефективна потужність / / Шоу Майстер. - 2010. - № 60.

9. Бітус А., Свіце М. Небезпечні спецефекти / / Шоу майстер. - 2010. - № 60

10. Брабіч В.М. Видовища Стародавнього Світу. - Л.: Мистецтво, 1977

11. Велика радянська енциклопедія. - М., 1933.

12. Волков Н. Мистецтво масового дійства. - 1929.

13. Генкин Д.М. Масові свята. - М.: Просвещение, 1975.

14. Даль В. Тлумачний словник живої мови. - М.: 1955. - Т. 1

15. Енциклопедичний словник Ф. Брокгауза та І. Ефрон. - СПб.: Типо-літографія. - 1898.

16. Енциклопедичний словник Ф. Брокгауза та І. Ефрон / (під редакцією К.К. Арсеньєва, Е.Е. Петрушевского). - СПб.: Типо-літографія. - 1898.

17. Енциклопедичний словник. - М.: Радянська енциклопедія. - 1963.

18. Енциклопедичний словник. - М.: Видавництво товариства «Братів А. та І. Гранат». - 1913. - Т. 33.

19. Жигульскі К. Свято і культура. - М.: Прогресс, 1985.

20. Кетс. Б. Мастеринг Аудіо. Мистецтво та Наука. Друге Видання / 2008-2009

21. Жарков С. Jack. Spot + Beam + Wash / / Шоу Майстер. - 2011. - № 67

22. Катунін. Основи мультімедіаю Звук і відео. - 2006.

23. Кінословнику. - М.: «Радянська енциклопедія», 1966.

24. Котельников А. Дахові системи Prolyte-вибір професіоналів / / Шоу-Мастер № 1, 2005.

25. Культура і культурологія. - Єкатеринбург.: Ділова книга, 2003.

26. Лампи газорозрядні / / Ікслайт. - 2006.

27. Мікшерний пульт. Звукове обладнання / / Хіт-он-лайн. - 2009.

28. Мультимедийные проекторы//http://prezentation.com.ua

29. Небезпечні фактори при використанні феєрверків / / http://petarda.com.ua/ru/usefull/7/.

30. Несміянов А., Сценографія для "Чайників", - К.: 2004.

31. Ожегов С.Енціклопедіческій словник російської мови. - М.: Сов. енциклопедія., 1975.

32. Петров Н. В. Режисура масових спортивно-художніх уявлень. - Л., 1987

33. Светогор. Каталог приладів Robe. / / Show light. - 2006.

34. Синіцина В. Г Масові свята і видовища. - М.: Политиздат, 1977.

35. Словник термінів / 1994

36. Снігірьов С. Русские простанародние свята і забобонні обряди. - М.: Університетська друкарня. ,1837-1839.

37. Сценические павильоны серии Pro//Мастер Шоу. - 2011. - №66

38. Тимофєєв А.С., Коротка історія застосування лазерів в мистецтві, рекламі та шоу-індустрії

39. Тихомиров Д.В. Бесіди про режисуру театралізованих вистав. - М.: Сов. Росія 1977.

40. Туманов І.М. Режисура масового свята і театралізованого концерту. -Л., 1974.

41. Театральна енциклопедія. Перше видання.

42. Підсилювачі потужності. Звукове устаткування / / Хіт-он-лайн. - 2009.

43. Фільтрція. Обробка звуку / / Магія ПК. - 2006. - № 6.

44. Червяков А., Лазерні прилади від MediaLas: die Deutsche Mark //Майстер Шоу. - 2011. - № 66

45. Черняк Ю.М. Режисура свят і видовищ / Ю.М. Черняк. - Мн.: Тетра Сістемс, 2004.

46. Шароєв І.Г. Режисура естради і масових уявлень / І.Г. Шароєв. - М.: ГІТІС, 1992.

47. Шароєв І.Г. Театр народних мас / І.Г. Шароєв. - М.: ГІТІС, 1978. -196 С.

48. Шевельов Г. В. Сцена. Механічне обладнання. - РАТІ-ГИТИС., 2007.

49. Шейко В. М., Кушнаренко Н. М. Організація та методика науково-дослідніцької діяльності: Підручник. - 2-ге вид., Перероб. и доп. - К.: Знання-Прес, 2002.

50. Шубіна І. Б. Організація дозвілля і шоу-програм / І.Б. Шубіна. - Ростов - на - Дону.: Фенікс, 2003.

51. Який мікрофон буде оптимальним для мого голосу?//Http://www.marketone.ru

Інтернет ресурси.

52. Системи Лайхер : http://www.layher.ua/. – Layher Ukraine.

53. MaksGruStudio. http://www.mgs.org.ua . - Головна

54. Music Expert. http://www.music-expert.ru . - Музичні інструменти

55. Піротехніка та салюти . http://www.petarda.com.ua. - Піротехніка та феєрверки в асортименті - найкращі салюти, салютні установки.

56. Polyte Group. http://www.prolyte.com. – Prolyte Group

57. Visioplan. http://visioplan.com.ua. - Нові проекційні технології

58. Andy Wilson. Making stage props//The Crowood Press. - 2003. 55c.

59. Міа Ківін. Про світлo//Театр Фінляндії. - 2010. - № серпні Відеоматеріал:

60. Pink Floyd - Comfortably Numb (The Wall live '80)

61. Альфа шоу. Воробйови гори 4,09,2011

62. Вінісуела 2009

63. Вінниця. Шоу.

64. День Львова

65. Новорічне проекційне шоу в Києві

66. Проекційне шоу в Берліні

67. Проекційне шоу в Харкові 23,08,2010

68. Театр світла.

69. Фестиваль фейерверку в Донецьку