Дикционный и орфоэпический ансамбль

Являясь одним из важнейших компонентов хоровой звучности, дикция в то же время помогает правильной интонации и звуковедению, основных правил которых необходимо придерживаться.

Особенности произношения хором текста заключаются в верно организованной работе над произношением гласных и согласных звуков. Для необходимой при legato слитности хор должен произносить текст следующим образам: все гласные максимально допеваются, а согласные на конце слога пристёгиваются к началу следующего:

Вя-не-твя-не-тле-то-кра-сно;

У-ле-та-ю-тя-сны-дни;

Сте-ле-тся-ту-ма-нне-на-стны-

Йно-чи-вдре-млю-ще-йте-ни.

Все согласные на конце слов и перед глухими согласными оглушаются: свод-свот; над-нат; под-пот; холод-холот. Шипящие согласные - с, ш необходимо смягчать и предельно укорачивать, чтобы не создавать впечатление свиста и шума. Звонкие и сонорные согласные звуки необходимо произносить на высоте гласной. Возвратная частица - сь произносится твёрдо и прикрыто, как «с». Сочетание стн, здн т и д не произносятся: ненастный – ненасный, прелестной – прелесной и т.д. Также не произносимая согласная есть в слове сердце – серце.

Исполнительская фразировка

Исполненительская фразировка имеет прямое отношению к структурному членению музыкальной формы. Первое (1-4тт.) предложение построено из двух двухтактовых фраз. Кульминация в этой строфе является последняя фраза «ночи в дремлющей тени». Следующее предложение (5-9тт.) состоит также из двух двухтактовых фраз, кульминация – «свод» в начале 8т. Во второй части в первом предложении есть несколько смысловых слов, которые необходимо выделить: «Наташа», «зрит», «час», «разделит». Далее 14-22тт. смысловые акценты расставлены следующим образам: «волнистым», «душистым», «озером», «кровом», «с тобой». В последней части первое предложение служит подведением к кульминации всего произведения, которая приходится на 33-35тт.

Присущая музыке повторность может стать фактором, способствующим расчленённости, или напротив, фактором связующим, объединяющим. В частности, два однотактных оборота во второй половине первого периода объединяются с замыкающим двутактом в суммирующую заключительную фразу только при условии темпоритмического сжатия, концентрации, сквозного направленного поступательного движения, т.е. средств, усиливающих тяготение к интонационной вершине фразы. Простое же повторение однотактов вне связи с единым целеустремлённым движением, без внутреннего сжатия, лишь расчленит его на ряд ничем не связанных между собой звеньев. Гибкая фразировка, которая достигается с помощью волнообразного нарастания и спада динамики, требует от певцов чуткости, тонкости исполнения.

Репетиционный план.

Разбирать произведение нужно небольшими частями, относительно законченными построениями, но дальше останавливаясь на более трудных. Разбор должен производиться по партиям, а также на слоги «ле», «лю», «но» и др., что должно помочь в достижении единообразного звучания гласных звуков. На первом этапе разучивания внимание требует интонационная и метроритмическая точность исполнения. В случае нечистого интонирования можно использовать упражнения, включающие данный мелодический оборот или отдельную интонацию. Внимание следует обратить на чистоту пения больших секунд вверх и малых вниз. Вместе с тем с самого начала нельзя упускать из вида и другие моменты. В частности необходимо, чтобы участники хора чувствовали и осознавали направление музыкальной речи, фразировку, опорные точки (слова) к которым устремляется мелодическое движение, иначе пение будет представлять собой формальное чтение нотных знаков.

Работа над темпом. Разучивание происходит в замедленном темпе, потом следует несколько раз пропеть в требуемом, чтобы в общих чертах показать будущий характер звучания произведения. Долгое пение в медленном темпе несёт в себе опасность привыкания к медленному темпу.

В работе над достижением ритмического ансамбля уместно воспользоваться методом пульсированного дробления. Это упражнение позволит хору проникнуться единой пульсацией и заострит внимание на правильное ритмическое соединение партий.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстам. При этом необходимо уделять внимание ясному произношению слов и слитности звучания в штрихе legato. При работе над дикцией, необходимо использовать упражнения для активизации артикуляционного аппарата. Например, ды, ну, зы, та, ры, ле – упражнения для активизации языка; ба, па, во, ма – для активизации губ. Полезно продекламировать текст произведения, а также использовать при распивании скороговорки.

Работа над художественной стороной произведения. Художественный момент должен присутствовать в репетиционной работе с хором с самого её начала. Для достижения художественности, необходимо использовать ассоциации. Например, первая часть носит таинственный характер; вторая – трепет, свет, лёгкую грусть, надежду; третья, волнение, утверждение. На этом этапе большое внимание уделяется выразительным средствам.

Заключительным этапом разучивания является художественное выстраивание исполнительского плана (интерпретации), генеральная репетиция и концертное выступление.

Особенности дирижёрского жеста.

Характеристика дирижёрских жестов.

В дирижировании данного произведения наиболее уместным представляется среднее положение дирижёрской плоскости. Оно может изменяться как в сторону понижения в, моменты динамических кульминаций, так и повышения характеризующиеся просветлением музыкальной ткани сочинения. При исполнении необходимо стремиться к тому, чтобы сохранить единый упругий дирижёрский жест (правая рука) в различной динамике, немного, подчёркивать показ смысловых ударений, дыхания и обязательно дослушивать паузы.

Виды ауфтактов.

Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы. Это – ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания. Начало фраз должны претворяться задержанным ауфтактом для более чёткого и одновременного произношения всем хором начальных звуков.

В конце фразы во второй части (23т.) используется комбинированный ауфтакт, т.к. конец фразы и начало следующей фразы связаны.

Дирижирование фермат и пауз.

Автором не предусмотрены в произведении какие-либо ферматы. Однако в последнем такте возможна некоторая остановка звучания. В этом случае будет использована снимаемая фермата. Во время звучания ферматы должен продолжаться процесс diminuendo, руки дирижёра при этом постепенно опускаются. Что касается дирижирования пауз, то они никогда не должны становится простым отсчётом пустых долей.

Особенности дирижирования метрических и ритмических структур.

Как уже говорилось ранее, метрическая структура сочинения выражена размером 12/8. Из авторского обозначения метронома =100, следует то, что схема тактирования в произведении будет четырёхдольной. Так как метрическая организация партитуры стабильна, то и схема тактирования остаётся неизменной за исключением 24т., где размер меняется на 9/8 и выражается трёхдольным тактированием; 23т., где размер 6/8 – выражается двухдольным тактированием, такт 30 размер 15/8 – выражается четырёхдольным тактированием с удвоением четвёртой доли.

Заключение.

Работа над хоровыми произведениями Г. Свиридова сложна, но в то же время и очень интересна не только с точки зрения вокально-хоровой техники, сколько с точки зрения работы над художественным содержанием, над ясностью трактовки, интерпретации образов. Хоровая музыка Свиридова сложна ещё и потому, что в большинстве его произведений использованы признанные шедевры русской поэзии. Наиболее широко он использует поэзию А.Пушкина, А. Блока и С. Есенина. Таким образом, помимо работы над сугубо музыкальной стороной, хормейстеру необходимо особенно тщательно работать и над трактовкой поэтического текста, то есть, художественная задача усложняется вдвое. Творчество Свиридова пронизывает глубокая духовность, которая обязательно должна найти своё отражение и в исполнении, - нет ничего хуже сухого, бездушного пения, технически совершенного, но несостоятельного с художественной точки зрения. Бездушности в исполнении необходимо всячески избегать. Разумеется, это касается музыки в целом. Музыка, как и любое искусство, призвана пробудить эмоции. Если под руками дирижёра не рождаётся песня, значит он, как бы ни было технически отточено его исполнение, не достиг своей цели.