Глава 3. Анализ №1 «как во деревне» из кантаты «Свадебные песни»

Творчество Ю.Буцко на разных этапах своего развития обнаруживает индивидуальный стилевой почерк. Еще одной характерной чертой творчества композитора считается: особый тон и темп высказывания, длительность пребывания в одном состоянии и вместе с тем внутренняя напряженность и резкое столкновение образов. Проявление этих двух черт мы находим уже в 1-м номере кантаты. С одной стороны это контрастная, калейдоскопичная смена образов, при едином эмоциональном состоянии. Анализ формы и тонального плана, позволяет сделать предположение о наличии этого номера черт сонатности, но это определение условно так как здесь имеет место синтетическое формообразование.

Тональный план номера: e-moll – g-moll – G-dur – d-moll – e-moll.

Композитор начинает первую часть с оркестрового вступления. В этом проведении закладываются основы гармонического языка, характерные ритмические обороты. В первую очередь это звучание колоколов, которым открывается кантата. Колокольность как интонационно-ритмический комплекс появляется в номерах. (ПРИЛОЖЕНИЕ 1)

Композитор начинает запев с женского хора. Запев «Как во деревне, да во Нименге» становится рефреном кантаты. В основе мелодии лежит минорное трезвучие, которое придает музыке драматизацию, устремленный характер. Его интонации проходят через все сочинение, являясь как бы воплощением основной мысли. Довольно точно передает характерные черты: плотная гетерофонная фактура с терпко звучащими секундами, частые унисоны, ладовая переменность – это основные стилевые параллели, возникающие в первом хоровом запеве. Первая фраза предложения звучит на нюансе f , так же выделена первая доля акцентом и штрихом marcato, для того чтобы исполнение этой темы было предельно точным, фиксированным.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 2)

Связкой между первым и вторым предложением служит оркестровая интермедия, состоящая из четырех тактов, которая имитирует тембр колоколов. Движение идет постепенно, нарастая, с нюанса p и доходит до ff, тем самым показывая основную идею «противоборства» радости и горя. Из четырех тактов, два последних такта являются рефреном. Раскачивающаяся мелодия в басах, четко организованная ритмически – удары большого колокола. Верхний подголосок, обозначен более мелкими длительностями – малые колокола. Основная интонация – последовательность из нисходящих септим и секунд, синкопированный ритм.

(ПРИЛОДЕНИЕ 3)

Второе предложение по музыкальному материалу повторяет первое. Эту тему поет мужская группа хора, у женского хора идет вокализ. Второе проведение темы звучит более насыщенно тембрально. Синкопированный ритм, переменный размер придает остроту музыкального языка. Тем самым подчеркивая черты многоголосной северной песни. В первом и во втором предложении отметим, что здесь находят свое воплощение и элементы плачевых интонаций, проявляющиеся в звучании нисходящих ходов.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 4)

Вторая часть основана на новом музыкальном материале. Можно вывести ритмическую формулу синкопированных акцентов, что является одной из характерных черт музыки Буцко.

(ПРИЛОДЕНИЕ 5)

В этой части с пятой цифры идет постепенное вступление партий (B-T-A-S) – хоровое фугатто. Мелодия у басов начинается с затактовой квинтовой интонации. Квинтовая интонация является доминирующей интонацией во всем хоре и в оркестровом сопровождении. В остальных голосах первым интервалом в мелодии является квинта. Вся часть основана на линеарном движении голосов. Это обусловленно имитационным развитием, каждый голос вступает с главной мелодией и допевает ее до конца.

Динамика mf в указаниях автора является не столько выражением силы звука, сколько отображает характер звучания.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 6)

В седьмой цифре изменяется музыкальный материал, в нем преобладают черты из первой части. К хоровому tutti композитор добавляет штрих (говорком), на нюансе p sub. и на протяжении 4 тактов он доводит динамику до sub. ff. Партии бас – альт и тенор – сопрано дублируют друг друга, образуя между собой дуэт. Поют в Ч5, лишь в некоторых моментах сходятся в Б3. Мелодические и ритмические линии голосов схожи. В целом движение восьмыми придает в музыке концентрированность, взволнованность.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 7)

В девятой цифре звучит хоровое tutti a capella в унисон, в тональности ре минор, мелодическая линия видоизменяется. Отметим что этот элемент музыкального языка, характерен для творчества Буцко. Октавные перебросы образуют типичные для Буцко распевы одного слога на интервал малой септимы. Этот фрагмент является придыктом к третьей части.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 8)

Третья часть вносит но новые тембральные краски. Изменяется темп moderato. Мелодический материал схож со вступлением. Но видоизменяется темп, ритм, синкопированнй ритм, придают 3 части еще взволнованный характер. Музыкальное построение в этом эпизоде в целом обобщает полностью первый номер. Тем самым заложив замысел все кантаты. Звучит хоровое tutti , на нюансе ff мужская и женская группа хора дублируют друг друга, придавая насыщенность всей фактуры, масштабность. Это эмоциональная кульминация всего номера. Мощная палитра красок - все это использует композитор в кульминационной части.

(ПРИЛОЖЕНИЕ 9)

Вокально-интонационные трудности: Проблемы интонации всегда напрямую связаны с проблемами звукообразования. В кантате есть мелодии более инструментальные, разнообразные по штриху и ритмическому рисунку. Исполнение мелодии требует более соответственно, узкого, собранного звука, предельно точного интонирования, штриха, близкого к инструментальному. Основное требование к исполнителю хроматизмов – точность и единовременность перехода, особенно при аккордовой фактуре.

Одна из черт, характерных для композиторов ХХ в. – стремление к наиболее точному воплощению своего замысла. Отсюда четкое обозначение темпов, динамики, нюансов фразировки, акцентов, характера звучания. Буцко предоставляет исполнителю большую свободу в плане динамики и фразировки. При этом основным приемом выражения становится расстановка штрихов и акцентов. Кроме того композитор широко использует staccato и marcato. В этом случае нам поможет даже несколько утрированное произношение текста.